Rotten Tomatoes -elokuvan 20 suosituinta elokuvaa

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Mitkä ovat elokuvat, joilla on korkein luokitus RT: llä ja miksi ne ovat kestäneet niin kauan?

Kun sisällön määrä läpäisee kaikki median osat, suoratoistosta fyysiseen mediaan, on vaikea kahlata kaikkea läpi löytääksesi parhaan. Onneksi Rotten Tomatoesin ihmiset ovat luoneet kätevän luettelon parhaiten arvioiduista ominaisuuksista sivustollaan antamaan yleisölle lähtökohdan löytää kestäviä klassikoita, jotka saattavat yhdistää heihin.

Mutta luettelo on vain lähtökohta. Lintuperspektiivi. Joten halusimme tarkastella tarkemmin itse luetteloa ja siinä olevia elokuvia. Mikä heistä on antanut heidän nousta huipulle ja tulla Rotten Tomatoesin parhaiten arvioiduiksi elokuviksi?

On tärkeää huomata, että luettelon sijoitus - kuten Rotten Tomatoes itse on suunnitellut - luotiin elokuvan '' Säädetyt pisteet '' -toiminnon avulla. RT selittää virallisesti pistemäärän seuraavasti:

Jokainen arvostelija erillisestä luettelostamme saa yhden äänen painotettuna tasa-arvoisesti. Elokuvassa on oltava vähintään 40 arvioitua arvostelua, jotta se voidaan ottaa huomioon. Oikaistu pisteet tulee painotetusta kaavasta (Bayesin), jota käytämme ja joka vaihtelee elokuvien arvostelujen lukumäärässä.

Tämä säätö tehdään ottamaan huomioon elokuvan vastaanottamien arvostelujen määrä. Joten jos elokuvalla on vain neljä arvostelua, mutta kaikki ovat positiivisia, se on teknisesti 100% Rotten Tomatoes. Mutta jos elokuvalla on 483 arvostelua ja 96% pisteet, tätä keskiarvoa on teknisesti vaikeampaa saavuttaa, koska olemassa olevien arvostelujen määrä on suuri.

Joten syventymättä, kaivetaan 20 parhaan elokuvan joukkoon Rotten Tomatoes.

20. Kaikki Eevasta (1950)

Kuva 20th Century Foxin kautta

RT-pisteet: 100%

Yksi show-liiketoiminnan perusominaisuuksista, Kaikki Eevasta on Yksi valkoinen nainen 1950-luvulta. Legendaarinen näyttelijä Bette Davis soittaa legendaarisen näyttelijän Margo Channingin, joka loistaa sykofanttiselle fanille nimeltä Eve ( Anne Baxter ). Mutta kuten Margo ja hänen ystävänsä pian ymmärtävät, Eevan mielessä on muutakin kuin vain ystävyys; hän todella haluaa varastaa Margon uran ja kaiken sen mukana olevan.

Ohjannut ja kirjoittanut Joseph Mankiewicz , Kaikki Eevasta oli kriittinen kultaseni vapaudessaan vuonna 1950. Kriitikot ylistivät kaikkien osapuolten happokielistä vuoropuhelua ja toimintaa. Se voitti lopulta kuusi Oscar-palkintoa, mukaan lukien paras elokuva. Julkaisunsa jälkeen sitä kutsutaan usein yhdeksi älykkäimmistä elokuvista, ja sen sisäpiirinäkökulma teatterimaailmaan on monien mielestä synonyymi elokuvantekoon. Se pitää täydellisen 100% Rotten Tomatoes -tuotteissa ja Roger Ebert mainitsi sen Bette Davisin hienoimpana teoksena. Se on räiskyvä tarina, joka muistuttaa kaikkia varovaisuudesta, koska ystäväsi ja vihollisesi voivat olla vain yksi ja sama.

19. Dunkirk (2017)

Kuva Warner Brosin kautta

RT-pisteet: 92%

Monia saattaa yllättää, että tämä on ainoa ohjaama piirre Christopher Nolan päästäksesi tähän luetteloon. Nolanin kymmenes elokuva seuraa Belgiasta, Isosta-Britanniasta ja Ranskasta tulleita miehiä, jotka taistelivat ja kuolivat Dunkirkin taistelussa toisen maailmansodan aikana. Elokuva oli pitkäaikainen intohimoinen projekti Nolanille, joka alun perin suunnitteli sen 1990-luvun alussa. Elokuvan viskeraalisia kuvia verrattiin usein Steven Spielbergin Pelastakaa sotamies Ryan , ja Nolan muotoili koko kertomuksen jonkin ajan palapeliksi. Tähtinäyttelijät vievät usein takanaan elokuvien ja teknisen kyvyn valtavan voiman.

Dunkirk voitti kolme Oscar-palkintoa äänestä ja editoinnista ja ansaitsi yli 500 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Vaikka sillä on 92% RT: stä, kriitikot tuolloin mainitsivat sen käsikirjoituksen, ohjauksen, elokuvan ja pisteet kiitokseksi, ja monet pitivät sitä Nolanin parhaimpana ja yhtenä toisen maailmansodan tärkeimmistä ominaisuuksista.

18. E.T. maanpäällinen (1982)

Kuva Universal Pictures -sovelluksen kautta

RT-pisteet: 98%

Yksi ikonisimmista elokuvakuvista on pieni Elliott ( Henry Thomas ) ja hänen ystävänsä, jotka matkustavat kuun yli auttamaan muukalaiskaveriaan E.T. 'Puhelin kotiin'. Steven Spielberg -ohjattu ominaisuus on sydämellinen, hauska ja myötätuntoinen tarina ystävyydestä, joka kääritään selviytymään avioerokertomuksesta (raskasta tavaraa lasten elokuvalle). Vain niukalla budjetilla, vain 10 miljoonalla dollarilla, E..T maanpäällinen on nettoutunut lähes 800 miljoonaa dollaria julkaisunsa jälkeen vuonna 1982 (se julkaistiin uudelleen vuosina 1985 ja 2002) ja ylitti Tähtien sota kaikkien aikojen eniten tuottaneena elokuvana. Se voitti myös neljä Oscaria, pääasiassa tehosteissa ja äänissä sekä John Williams -luoma tulos, joka on kestänyt elokuvan rinnalla.

james wan nopea ja raivoissaan 7

Se on elokuva, joka liittyi yleisöön niin paljon, että se näytettiin Valkoisessa talossa silloisen presidentin Ronald Reaganin puolesta, sai prinsessa Dianan itkemään ja esiteltiin Yhdistyneissä Kansakunnissa. Mielenkiintoista on, E.T. maanpäällinen voitti yleisön suosiota julkaisun jälkeen, mutta ylpeilee 98%: lla RT: stä yhdellä negatiivisella arvostelulla.

17. Coco (2017)

Kuva Disney-Pixarin kautta

RT-pisteet: 97%

Ensimmäinen kolmesta tässä luettelossa olevasta Disney-elokuvasta (lukuun ottamatta Fox-sulautumista), Kookospähkinä kertoo tarinan pienestä pojasta nimeltä Miguel, joka haluaa olla muusikko. Valitettavasti hänen perheensä on hänelle tuntemattomista syistä kieltänyt musiikin. Joten kun Miguel varastaa kauan kuolleen ja kuuluisan meksikolaisen muusikon kitaran, hänet lähetetään vahingossa Kuolleiden maahan, jossa hänen on palattava yhteen esi-isiensä kanssa ja opittava perheensä menneisyydestä.

Kookospähkinä merkitsi ensimmäisen elokuvan, jolla oli ylivoimainen latino-näyttelijä ja jolla on yhdeksänlukuinen budjetti. Se oli myös Pixarin ensimmäinen elokuva, jossa oli latino-päähenkilö. Kuten kaikki Pixarin ominaisuudet Kookospähkinä on sekoitus huumoria ja sydäntä, ja lopullinen kohtaus on emotionaalinen gutpunch. Laulut, kirjoittanut Jäädytetty sanoittajat Kristen Anderson-Lopez ja Robert Lopez , ovat pirteitä ja tarttuvia kappaleella 'Remember Me', joka voittaa parhaan alkuperäisen laulun vuoden 2018 Oscar-palkinnoissa; elokuva voitti myös parhaan animaation.

Kookospähkinä Rotten Tomatoes tarjoaa 97% kiitosta rikkaista hahmoistaan ​​ja värikkäistä animaatioistaan.

16. Nykyaika (1936)

Kuva United Artistsin kautta

RT-pisteet: 100%

Olitpa nähnyt yhden hänen elokuvistaan ​​vai ei, melkein jokainen voi tunnistaa Charlie Chaplinin 'Tramp' -hahmo. Hyväsydäminen, viiksillä ja keilahatulla vellanttu oli ollut Chaplinin leipää ja voita 1900-luvun puolivälistä lähtien. Kiinnostunut koneiden luonteesta, etenkin keskellä suuren laman työttömyyttä, Chaplin kokosi elokuvan, jossa hänen Tramp-hahmonsa näyttelee tehtaan työntekijää, joka kamppailee modernin tekniikan ja työpaikan menettämisen seurausten kanssa. Chaplin toivoi Nykyaika olisi hänen ensimmäinen ”talkie”, mutta päätti hylätä idean ja pitää Trampin hiljaa niin kauan kuin pystyi. (Hahmon ensimmäinen äänielokuva olisi neljä vuotta myöhemmin vuonna Suuri diktaattori .)

Vaikka se ei voittanut palkintoja vuonna 1936, Nykyaika pidetään Chaplinin parhaimpana ominaisuutena ja on hänen suosituin, joka ylpeilee täydellisesti 100% RT: ssä. Arviot olivat tuolloin myönteisiä, vaikkakaan eivät liian hämmentäviä, eivätkä ne olleet kaupallisesti menestyviä Yhdysvalloissa, kun työvoimaa koskevat poliittiset näkemyksensä mainittiin kiistanalaisina. Nykyaika on usein puolustettu ennustamaan lisääntynyttä riippuvuuttamme koneista ja automaatiosta, kaikki nähdään yhden pienen Trampin silmin.

15. Tohtori Caligarin kabinetti (1920)

Kuva Kino Lorberin kautta

RT-pisteet: 100%

Toinen 100% ominaisuus luettelossa, Tohtori Caligarin kabinetti on mykkä saksalainen ekspressionistinen elokuva somnambulistista (tai unissakävelijästä), jota soitti Conrad Veidt , joka tekee murhia pahan tohtori Caligarin ( Werner Krauss ).

Maamerkki kauhuhistoriassa, Tohtori Caligarin kabinetti opetetaan yleensä elokuvakouluissa parhaana esimerkkinä saksalaisesta ekspressionismista. Liike tunnetaan yleisesti riippuvuutensa pimeistä ja vääntyneistä kuvista, terävistä ja vinoista kulmista ja varjoista, jotka on maalattu suoraan sarjaan. Elokuvan koetaan olevan sota-allegoria, jossa Veidtin Cesare saksalaiset sotilaat taistelivat ensimmäisessä maailmansodassa ja tohtori Caligari lähetti heidät kuolemaansa. Nykyään ominaisuus on kammottava tarina hallinnasta, jossa on unenomainen ilmapiiri ja kova elokuvaus. Se on erittäin mieleenpainuva mykkäelokuva.

Yllättäen elokuvaa markkinoitiin tavallisena kauhuelokuvana, jossa ei ollut taiteellisia vaatimuksia ja joka vangitsi yleisön julkaisun yhteydessä vuonna 1920. Se levitettiin Yhdysvalloissa ensi vuonna, mutta se vedettiin teattereista sen jälkeen, kun saksalaisia ​​piirteitä esitettiin sodan aikana. On epäselvää, kuinka elokuva vastaanotettiin vuonna 1920. Jotkut elokuvateoreetikot ovat sanoneet, että se oli kaupallinen ja kriittinen menestys, kun taas toiset väittävät, että se oli kriittinen epäonnistuminen, joka oli 'liian korkea, jotta siitä tulisi suosittua Saksassa', Siegfried Kracauer. Riippumatta Tohtori Caligarin kabinetti on tullut perustava elokuva ja pakollinen nähtävyys kaikille kauhun faneille.

14. Casablanca (1942)

Kuva Warner Brosin kautta

RT-pisteet: 98%

Kun sinua pyydetään sanomaan ensimmäinen klassisen aikakauden elokuva, jonka olet nähnyt, tavanomainen vastaus on tämä 1942: n ohjaama sotadraama Michael Curtiz . Humphrey Bogart pelaa Rick Blaine, apaattinen baarinomistaja Vichyn hallinnassa Casablancan kaupungissa. Kun hän on tavannut Ilsan ( Ingrid Bergman ), pakenevan naisen, Rickin on pakko sovittaa menneisyytensä ja oman reaktionsa kaupungissa tapahtuviin tapahtumiin.

Valkoinen talo on edelleen täydellinen esimerkki siitä, miksi studioajan elokuva on kestänyt. Sen tähdet ovat A-listalla ja täysin virheettömiä. Ohjaus ei ole teknologisesti keskittynyt, vaan suuntautunut esityksiin, ja sillä on vakavia panoksia. Kuvaamisen aikana oletettiin kuitenkin Valkoinen talo olisi vain toinen sotadraama vuosikymmenessä, jota he hallitsevat. Saatat sanoa, että studio ei ajatellut, että se merkitsisi kukkulaa pavut.

Katsaukset vuonna 1942 olivat miellyttäviä asukkaiden kriitikoiden kanssa Bosley Crowther suosii sen tunteita. Muut paperit, kuten New Yorker , kutsui elokuvaa yksinkertaisesti 'melko siedettäväksi'. Hieman yli miljoonan dollarin budjetilla bruttoarvot olivat hyviä, mutta eivät näyttäviä. Vasta 50-luvun lopulla yleisö alkoi arvostaa elokuvaa sen klassiseksi. Tässä katsot sinua, lapsi!

13. Se tapahtui yhden yön (1934)

Kuva Sony Picturesin kautta

RT-pisteet: 98%

Yksi hauskimmista ruuvikomedioista siellä ei ole mitään parempaa Se tapahtui yhden yön . Claudette Colbert pelaa perillistä Ellen Andrewsia, joka pakenee kotoa, koska ei voi mennä naimisiin haluamansa kanssa. Hän tapaa toimittaja Peter Warnen ( Clark Gable ) ja molemmat sopivat: jos hän antaa hänelle yksinoikeuden, hän ei ratsi häntä isälleen. Siten he päätyvät maastohiihtoseikkailuun, jossa Ellen ymmärtää etuoikeutensa ja rakastuvat.

Screwball-komedia oli suosittu masennuksen aikana, koska se asetti varakkaat hölmöihin (kuinka ajat ovat muuttuneet). Colbertin Ellen on relatable, prinsessa, joka pakenee jäykän elämänsä rajoilta. Gable's Peter on ahdas, miehen mies. Näiden kahden kemia on upea ja tekee unohtumattomasta komediasta.

Mielenkiintoista on, että Colbertin mielestä elokuva oli 'maailman pahin kuva, ja Columbia-koti-studio ei myöskään ajatellut paljoa siitä. Arviot olivat miellyttäviä, Varietyn mukaan 'erityisen vahvaa juoni' ei ollut. Suusanallisesti ja masennus, jotka luovat tarpeen sydäntä lämmittäville tarinoille, auttoivat elokuvaa harjoittamaan vilkasta liiketoimintaa ja muuttivat sen lopulta osumaksi. Se voitti viisi Oscaria, mukaan lukien sekä paras näyttelijä että näyttelijä johtavista tekijöistä, sekä parhaan elokuvan, ja se on merkitty yhtenä parhaista koskaan valmistetuista komedioista.

12. kahdeksas luokka (2018)

Kuva A24: n kautta

RT-pisteet: 99%

johtaja Bo Burnham puhalsi yleisön pois vuonna 2018 esikoisohjauksella, Kahdeksas luokka . Elokuva seuraa Kaylaa ( Elsie Fisher ), joka on päättämässä viimeisen lukionsa viikkoa. Kun tween valmistautuu siirtymään uuteen kouluun, hänen on pakko kohdata kaikki sosiaaliset hankaluutensa ja ongelmansa, joita hän ei halua seurata häntä lukioon.

Burnham innostui tekemään Kahdeksas luokka omien murrosikäisten ahdistusten kautta. Hän käänsi sen piirteeksi, joka tutkii iän saavuttaneiden lasten sukupolvea sosiaalisen median kanssa. Uusi tulokas Elsie Fisher, joka oli aiemmin tunnettu äänittämällä yhtä pienistä tytöistä Itse ilkimys , tuli pikanäyttelijä sen jälkeen, kun elokuva julkaistiin hänen esiintyessään Kayla, joka sai kultaisen maapallon ehdokkuuden (elokuva ei saisi Oscar-ehdokkaita). Kahdeksas luokka omistaa 99% tuoreen arvostelun Rotten Tomatoes -sivustolta arvosteluilla, joissa kehutaan sen 'korkeinta hankaluutta' ja 'tuskallisen rehellistä' käsikirjoitusta.

11. Sisällä (2015)

Kuva Pixarin kautta

RT-pisteet: 98%

Vuonna 2015 Disney ja Pixar saivat psykologisen yhteyden Sisältä ulos , värikäs tarina antropomorfisista tunteista, jotka hallitsevat jokaisen tämän planeetan olennon mieltä. Tässä tapauksessa yleisö kohtaa Riley-nimisen tytön tunteet. Ilo (ilmaisee Amy Poehler ) haluaa Rileylle, joka muuttaa kotikaupungistaan ​​Minnesotasta San Franciscoon, täydellisen siirtymävaiheen. Mutta kun suru (ilmaisee Phyllis Smith ) sekoittaa asioita, Ilo on saada pienen tytön mieli takaisin järjestykseen.

Vuoden 2009 elokuvan menestyksen myötä Ylös johtaja Pete tohtori pystyi säveltämään tämän elokuvan innoittamana tyttärensä Elien persoonallisuuden muutoksesta, kun hänestä tuli teini-ikäinen. Elokuva oli hieman pelinvaihtaja studiolle, ensimmäinen, jota Pixarin entinen luova johtaja ei valvonut intensiivisesti John Lasseter ja ensimmäisenä puolet tarinan miehistöstä koostuu naisista.

Sisältä ulos ensi-iltansa kilpailun ulkopuolella Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2015 ja tuotti yli 850 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, ja Pixar-elokuvan avausbrutto oli tuolloin suurin. Sillä on 98%: n tuore luokitus Rotten Tomatoes -tapahtumalle kriittisen yksimielisyyden mukaan, että se on 'toinen merkittävä lisä nykyaikaisten animaatioelokuvien Pixar-kirjastoon'.

10. Wonder Woman (2017)

Kuvittele Warner Bros. -kuvien kautta

RT-pisteet: 93%

Useiden vuosikymmenien kehityksen jälkeen Warner Bros. ilmoitti vuonna 2010 suunnitelmistaan ​​sopeutua Ihmenainen näytölle. Aikana testaamattoman ohjaajan kanssa Patty Jenkins ja johtava nainen, joka ei ollut kotitalouden nimi Gal Gadot , Ihmenainen pidettiin uhkapelinä, joka maksoi paljon aikaa.

Gadot pelaa Diana of Themysciraa, prinsessaa, joka asuu Amazonin naissotureiden saarella. Kun ensimmäisen maailmansodan vakooja (pelaa Chris Pine ) kaatuu Themysciralle, se käynnistää sarjan tapahtumia, joiden mukaan Diana lähtee kotoa matkustamaan Englantiin. Diana toivoo löytävänsä 'Godkiller' -aseen estääkseen pahan jumalan Aresin tuhoamasta ihmiskuntaa.

Ihmenainen liittyy yleisöön kaikkialla, mutta ei enempää kuin naiset, jotka pitivät elokuvan pääosin naispuolista näyttelijää ja miesten katseen puuttumista virkistävänä. Aikana, jolloin politiikka sai naiset pelkäämään kaikkea, Diana ja Themysciran naiset antoivat heille toivoa. Elokuva oli taloudellisesti menestys, ja se sai uskomattoman myönteisiä arvosteluja sosiaalisesta mediasta dominoivasta verkkopuhelusta huolimatta. Sitä pidettiin DC: n parhaimpana ominaisuutena tuolloin ja aloitti keskustelun aallon naisten rooleista sekä kameran edessä että takana.

9. kuutamo (2016)

Kuva A24: n kautta

RT-pisteet: 99%

Koko maailmassa kuultu Oscarin virhe mainitaan yleensä varjostavan pelkän voiman Barry Jenkins voimakas tarina kahden afroamerikkalaisen miehen rakkaudesta. Kaikki sisällä Kuutamo , esityksistä aina Nicholas Britellin piste, valoisalle elokuvalle, on hämmästyttävä.

Ohjaaja Barry Jenkins oli haluttomia käsittelemään toista elokuvaa vuoden 2008 elokuvansa jälkeen, Melankolian lääke , debytoi. Sen jälkeen hän ei voinut saada käsikirjoitusta tuotantoon. Tuottajansa innostamana Jenkins otti laukauksen sopeutumiseen Tarell Alvin McCaraney's pelata Kuunvalossa mustat pojat näyttävät sinisiltä . Lopputuote käsitteli terävällä tavalla mustaa maskuliinisuutta erityisesti homoseksuaalisuuden, köyhyyden ja taistelun sekä perheiden välisten suhteiden suhteen.

Vain 4 miljoonan dollarin budjetilla Kuutamo tuotti 65,3 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti vuonna 2016. Se omistaa lähes täydellisen 99% Rotten Tomatoes -sivustolta useilla arvosteluilla, jotka ylistävät elokuvan aitoa ja henkilökohtaista tarinaa. Se voittaa kolme Oscaria, mukaan lukien parhaan elokuvan, johon sen uskotaan menettäneen La La Land . Esittelijä snafu johti vuosien kiistanalaisimpaan Oscar-seremoniaan.

8. Kolmas mies (1949)

Kuva Selznick Releasing Organizationin kautta

RT-pisteet: 99%

Ohjannut arvostettu brittiläinen tekijä Carol Reed käsikirjoituksella Grahame Green , Kolmas mies on maamerkki brittiläisessä film noirissa. Kolmas mies seuraa Holly Martinsia ( Joseph Cotten ), mies, joka lähetettiin Wieniin ystävänsä Harry Limen ( Orson Welles ). Mutta kun Holly huomaa, että Lime on murhattu, se aloittaa vääntyneen ja täysin arvaamattoman mysteerin.

Terävän mustavalkoisen elokuvansa ja hollantilaisten kulmien voimakkaan käytön ansiosta Kolmas mies pidetään yhtenä ilmeikkäimmistä ja kyynisimmistä piirteistä, jotka tulevat toisen maailmansodan jälkeisessä Britanniassa. Ominaisuutta ei pidetä pelkästään sen ulkonäön, vaan sen näyttämisen ja kolmannen vaiheen kierteen kanssa, joka on edelleen kohokohta faneille tänään.

mätätomaatit Tähtien sota pakottaa heräämään

Kolmas mies siitä tuli suosituin elokuva Isossa-Britanniassa vuonna 1949, vaikka arvostelu oli muualla lempeä. Kriitikot Yhdysvalloissa ylistivät sitä, vaikka harvat ajattelivatkin, että elokuva oli ylivoimainen. Yllättäen elokuva nimitettiin ja voitti vain yhden Oscarin Robert Kasker 'Deliriously kallistunut' elokuva. Sen julkaisemisen jälkeen elokuvaa pidetään mestariteoksena ja elokuvaharrastajien on pakko katsella.

7. Mad Max: Raivotie (2015)

Kuva Warner Brosin kautta

RT-pisteet: 97%

Vuonna 1979 australialainen johtaja George Miller debytoi Hullu Max post-apokalyptisesta maailmasta. Elokuvalla oli kaksi jatkoa, 1983 Mad Max 2: Tie Warrior ja 1985-luvut Mad Max Beyond Thunderdome . Elokuvat tekivät Milleristä kulttisuosikin, joka jatkoi ohjaamista Eastwickin noidat (1987) ja Iloiset jalat (2006). Millerille tarjottiin myös mahdollisuus tehdä laajamittainen Oikeuden puolustajat elokuva, joka legendaarisesti kaatui ja paloi. Mutta tuolloin Miller työskenteli aina neljännen parissa Hullu Max elokuva. Saatuaan oikeudet vuonna 1995 hän vietti seuraavat 20 vuotta yrittäessään saada elokuva tehty.

Vasta vuonna 2009 Warner Bros tarjoutui auttamaan Milleria elokuvassa ja vuonna 2011 Mad Max: Raivotie aloitti tuotannon. Elokuva seurasi Maxin uutta inkarnaatiota (tällä kertaa soitti Tom Hardy ) ja nainen nimeltä Furiosa ( Charlize Theron ) yrittää vapauttaa ryhmä naisvankeja. Voimakas toiminta ja fyysiset vaikutukset ovat edelleen huomattavan vallankumouksellisia CGI: n aikakaudella, ja elokuvan feminismistä on kirjoitettu lukuisia esseitä.

200 miljoonan dollarin budjetilla ominaisuuden olisi ollut vaikeaa tuottaa merkittävää voittoa, ja se tuotti vain 378 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Forbes mainitsi sen 'liian kalliiksi, mutta ei oikeastaan ​​flopiksi'. Arviot olivat vahvoja useiden kriitikoiden kanssa Fury Road kaikkien aikojen suurin toimintaominaisuus. Elokuva voitti kuusi Oscar-palkintoa teknologia-alalla, mukaan lukien parhaat puvut ja tuotantosuunnittelu, ja mikä tärkeintä, on esittänyt Maxin ja hänen jenginsä kokonaan uudelle sukupolvelle. Elokuvalla on 97% RT: stä.

6. Poistu (2017)

Kuva Universal Pictures -sovelluksen kautta

RT-pisteet: 98%

Ennen kuin hän oli Oscar-ehdokas ohjaaja, Jordan Peele tunnettiin parhaiten puolikkaana koominen duo Key ja Peele . Sen jälkeen kun hänen komediaesityksensä meni ilmaan vuonna 2015, Peele siirtyi ohjaamiseen ja räjähti portista elokuvalla, joka haastoi yleisön ajatukset rodusta, historiasta ja kauhuelokuvan luonteesta. Sisään Mene ulos , Daniel Kaluuya soittaa mustaa miestä Chris, joka on kutsuttu tapaamaan valkoisen tyttöystävänsä vanhempia. Mutta mikä alkaa hankalasti oudolta viikonlopulta, muuttuu kauhistuttavaksi tarinaksi kulttuurirahoituksesta.

Mene ulos lensi tutkan alla aina julkaisuhetkeen saakka, ensi-iltansa Sundance-elokuvajuhlilla kuukausi ennen osumia teattereihin valtakunnallisesti. Julkaistessaan vuonna 2017 arvostelut olivat erittäin innostuneita. Kirjailijat ylistivät elokuvaa jokaisesta näkökulmasta, sen esittelystä valkoisesta pelastajatropista siihen, miten se näyttää mustaa kulttuuria, joka on vastenmielinen valkoista yhteiskuntaa vastaan. Mene ulos oli lipputulot menestys, kriittinen kultaseni ja mikä tärkeintä, teki Jordan Peelestä viidennen mustan miehen parhaaksi ohjaajaksi. Hän voitti Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta, ja elokuva on tällä hetkellä 98% RT: ssä.

mies korkean linnan finaalissa selitti

5. BlacKkKlansman (2018)

Kuva tarkennusominaisuuksien kautta

RT-pisteet: 96%

Piikki Lee on haastanut yleisön ajatuksia kilpailusta 1980-luvulta lähtien, mutta vasta kun hän mukautti Colorado Springsin poliisin Ron Stallworthin tarinan, hän nappasi ensimmäisen parhaan ohjaajansa ehdokkuuden.

1970-luvulla Stallworth (soitti John David Washington ) oli ensimmäinen musta mies palkattu Colorado Springsin poliisilaitokseen. Kun hän törmää Ku Klux Klanin mainokseen, Stallworth päätti tunkeutua organisaatioon valkoisen upseeritoverin ( Adam Driver ). BlacKkKlansman on toisinaan sekä tuskallisen humoristista että täysin kauhistuttavaa. Lee ja käsikirjoittajat Charlie viiriäinen ja David Rabinowitz luoda jotain, joka tuntuu ajankohtaiselta ja valitettavasti ajattomalta.

Lipputulot menestys vapautettaessa, BlacKkKlansman herätti yhtä paljon kritiikkiä kuin kiitosta. Leen provosoiva tarina herätti kriitikoilta ylistäviä arvioita, kun taas ohjaaja Saappaat Riley otti sosiaalisen median julistamaan johtajan epätarkkojen tosiseikkojen käyttämistä kertomuksen viihdettä varten. Tästä huolimatta elokuva omistaa 96% Rotten Tomatoes -elokuvasta ja nimitettiin kuudelle Oscar-palkinnolle. Lee ei voittanut parhaan ohjaajan palkintoja, mutta sai mahdollisuuden puhua palkintojenjakotilaisuudessa, kun elokuva voitti parhaan sovitetun käsikirjoituksen.

4. Kansalainen Kane (1941)

Kuva Warner Brosin kautta

RT-pisteet: 100%

Jos olet opiskellut elokuvaa missä tahansa, olet nähnyt ja / tai kuullut 'Rosebud', ankkureiden valittava huuto Orson Welles Elokuvan muistomerkki, Kansalainen Kane . Welles oli vain 25, kun hän kirjoitti, ohjasi, tähditti ja tuotti Kansalainen Kane . Innoittamana sanomalehtipuikon elämä William Randolph Hearst , Welles loi sanomalehtipuikon, Charles Foster Kanein, kunnianhimoisen miehen, joka saavuttaa ammatillisen kunnian korkeudet henkilökohtaisten suhteiden kustannuksella.

Kansalainen Kane on elokuvan ihme sen ohjaamisesta elokuvaan, valokuvan ohjaajan kanssa Gregg Toland luoda useita uusia tekniikoita, joista on tullut elokuvateatterissa nykyään ripeää. Elokuvan julkaisuhistoriaan on jo kirjoitettu useita kirjoja, mutta elokuva häiritsi Hearstia valtavasti. Hän yritti lopettaa elokuvan ja kun se ei toiminut, hän kielsi kaiken mainonnan, arvostelut tai maininnat missään omistamassaan sanomalehdessä. Useat suuret teatterit kieltäytyivät seulomasta peläten joutuvan törmäämään Hearstiin ja hänen johtavaan juorukolumnistiinsa, Louella Parsons .

Kun Kansalainen Kane vihdoin avasi, se oli lipputulot pettymys, pelaaminen lähellä tyhjiä taloja maaseudulla ja suurimmissa kaupungeissa. Huolimatta useista hyvistä arvosteluista elokuva oli ensimmäinen (tosin kaukana viimeisestä) kerta, kun Welles olisi punaisella. Se nimitettiin yhdeksälle Oscarille riippumatta Hearstin kampanjasta, vaikka se voitti vain yhden parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Nyt Kansalainen Kane pidetään mestariteoksena, elokuvana, jonka perusteella arvioidaan kaikki muut elokuvat, ja Wellesin nimi on lujasti yksi aikamme suurimmista ohjaajista.

3. Ozin velho (1939)

Kuva Warner Home Video -sovelluksen kautta

RT-pisteet: 98%

On vaikea uskoa, mutta Ihmemaa Oz vain 98% on Rotten Tomatoes! Kuka voisi ehkä pidä viehättävimmästä, hauskimmasta ja suloisimmasta elokuvasta, joka on koskaan ollut olemassa? Yksi, joka on saanut legionin lapsista hymyilemään ja innoittanut melkein jokaista elokuvaa seuraamaan? Se on vain hämmentävää. Dorothyn tarina ( Judy Garland ) ja hänen matkallaan sateenkaaren läpi Ozin maahan on kirjoitettu lukemattomia kirjoja tuotannostaan, johon osallistui lukuisia ohjaajia, pukuvaihtoja ja näyttelijänvaihtoja, mutta lopputuote on edelleen yhtä häikäisevä kuin vuonna 1939.

Ihmemaa Oz ilmestyi elokuvan parhaina vuosina ja mielenkiintoisella tavalla on ainoa kultaisen vuoden ominaisuus tämän luettelon tekemiseen. Tämä oli kotistudio MGM: n poni (rinnalla Tuulen viemää ). Elokuva oli massiivinen yritys, jonka studiolohkoon (ja ohjaajien pyörivään oveen) luotiin lukuisia maailmoja. Judy Garland oli vasta 16-vuotias, kun hän sai elinikäisen roolin Dorothy Galena ja otti roolin, jota alun perin tarjottiin Shirleyn temppeli .

Ei ole yllättävää, että elokuva sai suurta kiitosta vuonna 1939; ei New Yorker vaikka kuka kutsui sitä 'stinkerooksi'. Suuren budjetinsa vuoksi elokuvan saaminen voittoon kesti useita vuosia, ja sitä auttoi myöhempi uudelleenjulkaisu 40-luvulla. Se voitti vain kaksi Oscaria (kuudesta alhaisesta ehdokkuudesta) parhaasta kappaleesta ja pisteet. Mutta ei väliä, koska elokuva mainitaan nyt yhtenä parhaista elokuvista, jotka on koskaan tehty ja lähes kaikista näyttelijöistä tulee legendoja.

2. Lady Bird (2017)

Kuva A24: n kautta

RT-pisteet: 99%

Naisten sukupolvelle vuonna 2017, katsomassa ohjaajaa Greta Gerwigin ominaisuus Lady Bird oli kuin lähetettäisiin takaisin takaisin lukioonsa. Tarina luottavaisesta nuoresta naisesta nimeltä Lady Bird ( Saorise Ronan ) ja hänen halunsa lähteä Sacramenton kotikaupungista oli välitön, hauska, ajoittain kelvollinen, mutta aina ihastuttava. Gerwig, elokuvien tähti, kuten Frances Ha ja Emäntä Amerikka , oli työskennellyt käsikirjoituksen parissa vuosia ja oli päättänyt tehdä siitä ensimmäisen soolojohtajatyönsä.

Lady Bird tuotti lähes 80 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti ja nimitettiin viidelle Oscar-palkinnolle, mukaan lukien paras elokuva. Greta Gerwigistä tuli vasta viides nainen, joka on ehdolla parhaaksi ohjaajaksi, ensimmäinen siitä lähtien Kathryn Bigelow hänestä tuli ensimmäinen naisohjaaja Hurt-kaappi vuonna 2009.

1. Musta pantteri (2018)

Kuva Marvel Studiosin kautta

RT-pisteet: 96%

Siihen mennessä Musta pantteri julkaistiin, Marvel Cinematic Universe oli ollut läsnä kymmenen vuotta. Ja silti, koko tuon ajan, yleisö pyysi edelleen supersankareiden väriä.

Kaikki tämä muuttui Ryan Coogler S Musta pantteri , runsas, rikas ja erittäin viihdyttävä tarina kuvitteellisen maan Wakandan kansalaisista. T'Challa ( Chadwickin pomo ) samannimisenä Mustana Pantterina Wakandan kansan on yhdistyttävä estääkseen pahan Killmongerin ( Michael B.Jordan ).

Kehitteillä vuodesta 1992 - Wesley Snipes halusi roolin kovasti - Musta pantteri meni läpi sen kohtuullinen osuus kehityksen helvetistä . Kun Snipes jätti projektin 2000-luvun alkupuolella, Marvel lopulta vihreisti sen osana toisen vaiheen liuskekiviään vuonna 2014 aiemmin Bosemanin kanssa. Jackie Robinson ja James Brown , kuningas T'Challa.

Musta pantteri tuotti yli miljardi dollaria vuonna 2018, ja siitä tuli mustan ohjaajan eniten tuottanut yksinheroelokuva ja eniten tuottanut elokuva. Ikonisempi oli se, että se voitti kolme Oscar-palkintoa, mukaan lukien Ruth Carter Upea pukusuunnittelu. Se merkitsi myös ensimmäistä kertaa, kun Marvel-ominaisuus nimitettiin parhaaksi elokuvaksi.