Aloita tästä: Viisi elokuvaa, jotka saavat sinut kiinni Alfred Hitchcockista

Vain viiden Alfred Hitchcock -elokuvan valitseminen korostettavaksi on kuin yrittää valita viisi Beatlesin suosikkikappaletta tai suosikki Kurt Vonnegut -romaani, mutta siltä osin kuin elokuvat, joiden pitäisi saada sinut pakkomielle, ovat vain ne, jotka tekevät niin.

Tämä on painajainen. Tiedän, että se kuulostaa hyperboliselta ja on tarpeeksi syytä toivoa vahinkoa verilinjalle, mutta todellakin, tämä on yksi niistä hetkistä, jolloin sinusta tuntuu, että teet valtavan karhunpalveluksen heti lepakosta. Jos olen rehellinen, käskisin vain aloittaa Psyko ja jatka sitten sieltä, kunnes olet nähnyt kaiken, paitsi joitain hänen shortsejaan ja niitä propagandaelokuvia Alfred Hitchcock on ohjannut. Jopa ne mykkäelokuvat, kuten Vuokraaja tai Maanviljelijän vaimo , tulisi nähdä ainakin kerran, kun otetaan huomioon majesteettinen kukoistus, johon hän ottaisi käyttöön Marnie , Muukalaiset junassa , Vimma ja Linnut , vain muutamia mainitakseni.



Nämä ovat pakkomielteen sanoja, huomioi. Useimmille ihmisille nimi Hitchcock on synonyymi tiukalle jännitykselle, mutta en siitä ajattele ajatellessani Hitchcockia. Se on outoja tapoja, punkkeja ja olemisen tapoja, joissa hänen hahmot näyttävät olevan upotettuja; hänen elokuvansa on pakkomielle. Yhtä loistava trilleri kuin Psyko on, sen innostavimmat hetket ovat hetkiä, jolloin voimme nähdä Norman Batesin takana piilevän psykologisen olennon kynsivän epätoivoisesti seinää vasten, kun hän yrittää toimia seurallisena. Tämä sisäänkirjautumiskohtaus, kun hän vuokraa huoneen, tuntuu yhtä ikoniselta kuin neiti Batesin tuolissa oleva suihkusarja tai ilmastonmuutos. Ja tämä ahdistunut, monimutkainen asenne hahmoon ja suuri psykologinen symboliikka, joka värjää hänen tarinansa murhasta ja pahansuopaisuudesta, tekevät hänen elokuvistaan ​​niin kiistattomasti päihdyttävät, provosoivat ja villisti arvaamattomat.



Se, että he olivat myös korkeatasoisia viihdyttäjiä, on yhtä vaikuttava, kukin kirkkaalta vauhdilta ja ainutlaatuisella tavalla kerrottu sekä visuaalisesti että paperilla. Jopa jotain niin mutkikasta kuin Perhetontti mukana on omat erilliset visuaaliset maunsa väreissä, sommittelussa ja liikkeessä - Bruce Dern Taivaansininen takki ja putkiyhdistelmä on erityisen mieleenpainuva. Se on myös, kuten niin monta Hitchcock-elokuvaa, elokuva, jonka mielessä on kuolema. Ehkä kaikkein kiehtovimpia elementtejä Hitchcockin parhaasta teoksesta on kunnioitus, jota hän osoittaa kuolemaan, vaikka kuolemaan liittyy tietty koominen käänne. Hän sai kuoleman tuntumaan lasketulta, mutta omituiselta ja arvaamattomalta, viskeraalisesti fyysiseltä ja räjähtävältä vaikutukseltaan filosofiseen ja psykologiseen meikkiin.




Hänen elokuvansa olivat samalla tavoin teknisesti varmoja ja silti demonisesti impulsiivisia; hullu talo, jota vankit johtavat, mutta joka on suunniteltu ja rakennettu silmien alla Frank Lloyd Wright . Niin suunnitelmallisia kuin hänen juonet voisivatkin olla, he eivät koskaan tunteneet tarvittavien juoni-käännösten ja näyttelyiden juonittelua. Päinvastoin, he tuntevat edelleen galvaanista tahdissaan, ja kun hän halusi laittaa ruuvit sinulle, hän oli todellakin mestari vetämään jännitteitä juuri oikeaan aikaan, ennen kuin se tuntui liian suunnatulta. Ja tämä pätee varhaisiin mestariteoksiin, kuten Young & Innocent tai Ulkomaankirjeenvaihtaja kuten on myöhemmin, kohoava toimii kuten Linnut tai Marnie . Joten vaikka ei ole anteeksi vastenmielisyyttä sanoa jotain kuin painajainen on valita suosikki Hitchcock, se on todellisuus hyvin typerälle henkilölle, kuten minä.

Mutta imin sen ja tein sen joka tapauksessa. Tiedän jo, että osa minusta on samaa mieltä jokaisen kommentin kanssa, jossa lukee 'Ei [listaamattomia Hitchcock-elokuvia]? Vittu tämä! ”

'Psyko'

Tätä ei voi kiertää. Niille, jotka eivät ole vielä nähneet Hitchcockin maamerkkiä, jossa Anthony Perkins Norman Bates yrittää peittää perheen kodissaan ja yrityksessään tapahtuneen julman murhan historian, saatat olla yllättynyt elokuvan rakenteesta. Suihkusekvenssi on edelleen potkuri, vähän verta, mutta voimakas, kun Hitchcock korostaa fyysistä haavaa, joka menee jokaiseen repeytymiseen ja puukotukseen, mutta se on vain yksi jakso 105 minuutin taideteoksessa. Tarinassa on tietty monimutkaisuus, joka ulottuu tapauksesta ryöstöön, ajamiseen kaupungista ulos murhaan ja sitten lopulta tutkimukseen. Hitchcockin tiheät mutta näennäisesti vaivaton sävellykset, sovitettu mukaan Joseph Stefano Käsikirjoitus ja suurien uhkaava, nerokas pisteet Bernard Herrmann , tuo esiin jokaisen asetelman päivittäinen toiminta ja ilmapiiri sekä korosta elokuvan jännitteitä ja paniikkia.



Lukuisissa sekvensseissä täällä, kuten milloin Janet Leigh Miriam Crane lukitsee silmänsä pomonsa kanssa vilkkaalla risteyksellä. Ohjaaja päästää valloilleen moraalisen ahdistuksen, joka heijastuu jokapäiväisessä pelossa, kuten pomosi kiinni jäämisessä tekemällä jotain väärin. Ennen kuin tapaamme edes Norman Batesin ja hänen äitinsä, sietämättömän sorron purkamisen tunne on viskeraalisesti tuntuva. Loppuun mennessä, kun Norman istuu tuon peiton kanssa, paniikki ei ole laantunut, hirviö on edelleen elossa, ja tuntuu siltä, ​​että olemme nähneet yhtä ilmeisen ilmeen syyllisyydestä ja jokapäiväisistä väärinkäytöksistä kuin meillä on hurja visio. hulluuden vapauttama yhteiskunnallisten mielialojen rauhasta. Se on kerralla kaikkein kiistanalaisin elokuva, jonka ohjaaja on koskaan tehnyt, ja täydellinen lähtökohta ohjaajalle, joka ei koskaan lopettaisi naarmuuntumista yhteiskunnan taideteoksessa nähdäkseen perversiota ja moraalista mätää alla.

miten suoratoistat disney plus

'Marnie'

taas Psyko on fanien suosikki yhdessä Pohjoinen luoteeseen , Marnie on usein huomiotta jätetty, mutta ratkaiseva myöhäinen työ, joka paljastaa täysin elokuvantekijän pimeät impulssit ja rohkean pohdinnan. Vaikka hän menisi päälle Topaasi , Revitty verho ja Perhetontti , Marnie Sitä pidetään säännöllisesti Hitchcockin viimeisenä mestariteoksena, ja vaikka seuraavien elokuvien kolmikon näkemisestä on paljon hyötyä, on vaikea kiistää tätä summaa. Keskity nimelliseen kleptomaaniin, jota soitti Linnut tähti ja Hitchcock-museo Tippi Hedren , elokuva on eräänlainen melodraama, joka seuraa Marnien määrittelemätöntä 'romanssia' Mark Rutlandin kanssa ( Sean Connery ), joka johtaa avioliittoon, mutta näyttää paljolti tavalliselle varkaalle suoritetuista sosiologisista ja psykologisista kokeista ja testeistä.

Elokuva on ohuesti peitelty huomio Hitchcockin työsuhteista omiin näyttelijöihin, Hedreniin ja Vera Miles , Janet Leigh jne. ja hänen työstään kokonaisuutena. Kuten ohjaaja, joka tunkeutuu esiintyjiinsä saadakseen heidät tekemään sen, mitä hän on suunnitellut, Rutland asettaa Hedrenin hahmon lukemattomien testien läpi saadakseen hänen reaktionsa, nähdäksesi, kuinka skenaariot, keskustelut ja yksinkertaiset teot vaikuttavat häneen sekä fyysisesti että emotionaalisesti. Se ei ole kaunis, eikä kukaan elokuvantekijä voi tarkastella tätä taidemuotoa yhtä suurella osalla intohimoa ja röyhkeyttä. Hänen lähikuvat Hedrenistä täällä ovat eräitä hänen uransa tehokkaimmista ja mielikuvituksellisimmista, ja Connery antaa yhden parhaimmista esityksistään tähän mennessä utelias, sadistinen Rutland. Vaikka juonin monimutkaisuus on muotoiltu tyylikkäästi, voidaan aistia, että Hitchcock näki elokuvan tunnustusteoksena, joka ulottuu sen ympäröivän tarinan ulkopuolelle, tunnustus oudosta, epäluuloisesta käyttäytymisestä, joka on puolustettu suuren taiteen nimissä, ja tietysti raha.

'Epäilyn varjo'



Täällä Hitchcockista tuli ensin Hitchcock, ainakin minulle, ja uskon, että tämä on jonkin verran yleinen mielipide. Nuori ja viaton ja Ulkomaankirjeenvaihtaja olivat tähän mennessä Hitchcockin uran eniten lyötyjä, kiehtovia elokuvia, mutta Epäilyn varjo on valtava kummallisuus missä tahansa mittakaavassa, ja voittajamuotoinen tyyliyhdistelmä ohjaajalle. Esitetty kysymys on yksinkertainen: Onko Charlie-setä, jota pelaa erityisen hymiö Joseph Cotten , kunnollinen mies vai naisten tappaja? Kuten hänen rakastetun, paljon täynnä olevan veljentytär Charlottein ( Teresa Wright ), jota kutsutaan usein yksinkertaisesti Charlieeksi, se on noidanmetsästystä, josta tulee jotain hieman hämmentävämpää.

Tällä elokuvalla on selvä Amerikkalaisuus, mitä näiden levottavien, laajennettujen neuvottelujen kanssa Hume Cronyn Herbie ja nuo suuret perheillalliset. Perhe on maalattu koko yhteisön kalustona, ja Charlie-setän sisäänkäynti asettaa kaiken pois akseliltaan. Hän hurmaa monia, mutta ei kaikkia, ja hänen saapumisensa jälkiseuraukset pyörii yhdeksi sensationaalisesti viihdyttävimmistä ja villimmin uhkaavista elokuvista, joita Hitchcock on koskaan tuottanut. Alateksti on täällä täynnä, mikä heijastaa kaikkea seksuaalisesta identiteetistä poliittiseen sitoutumiseen uskonnolliseen antaumukseen; siellä on myös kaikki nämä vaikeasti unohdettavat insesti-vihjaukset. Epäilyn varjo on myös minulle tarina järkyttävästä saapumisesta, terävästä vakauden hyökkäyksestä, josta tulisi pian ohjaajan erehtymätön tavaramerkki.

'Huimaus'

Hitchcockille kirjoitetun materiaalimäärän perusteella ei näytä olevan paljon uutta auringon alla puhuttavaa hänen elokuviensa kanssa. Tämä pätee erityisesti Huimaus , teos, joka on innoittanut kriittistä pakkomielle, joka on yksinkertaisesti vertaansa vailla elokuvakirjoissa. Kirjoja on kirjoitettu ja julkaistu; artikkelit, jotka vievät suurimman osan huoneesta New Yorker -lehdessä, ovat kirjoittaneet useita kertoja älykkäimmistä kriitikoista koskaan istumaan elokuvateatterissa. Ennen kuin näin elokuvan ensimmäisen kerran, myöhään lukion aikoina, minulla ei ollut yksi, mutta kolme erillistä opettajaa, jotka tarjosivat minulle henkilökohtaisen kopion elokuvasta. Heidät olisi voitu potkaista sellaisten asioiden takia, kuten Huimaus on todellakin yksi Hitchcockin kaikkein huolestuttavimmista langoista, poliisin välinen tuhoisa, irstas kuolematanssi Jimmy Stewart ja teeskennellä Kim Novak .

Kuten Fonda sisään Väärä mies , juuri se tosiasia, että Stewart on niin sankarillinen ottelu, joustava cowboy tai Lain mies, tekee koko kokemuksesta niin hämmentävän, ikään kuin välittäisi jonkinlaisen syrjäytymisen tunteen. Ohjaaja halusi todella avata oven seinän takana olevan lukon takana väärän kirjahyllyn takana, pimeässä paikassa, josta emme puhu ilman, että meidät ajettaisiin. Että Huimaus on myös tällainen visuaalinen tyrmäys, värikäs värisävy, joka maalaa leikkaavan psykoseksuaalisen melodraaman, ja raivostunut itsensä kiihottuminen miehelle, joka tarvitsi usein luoda naisia ​​hänen tarkalleen määrittelemällään teoksellaan. Niin johdonmukaisesti houkutteleva kuin se on uskomatonta ja pistävää, Huimaus on yksi niistä elokuvista, joka ei ole koskaan täysin mielessäsi, ja ehdottaa aina uusia ideoita myöhemmissä kelloissa, jotka lisäävät ennennäkemättömän syvyyden tähän epätoivoiseen tarinaan doppelgangereista ja murhaajista. Elokuva saa kuitenkin sinut hämäämään näistä hahmoista, ja Stewartin harhaanjohtavan pakkomielteen jättämät romut poikkeavat melkein mistä tahansa elokuvasta.

'Väärä mies'

Puolet ajasta, kun minulta kysytään, mikä on henkilökohtainen suosikkini Hitchcock, vastaukseni on Linnut . Toinen puoli aikaa on Väärä mies . En voi kertoa tarkalleen, kuinka tulen valitsemaan toisen tai toisen, mutta se on ollut nämä kaksi yliopistopäivistäni, jolloin sydämeni kuului yksinomaan Muukalaiset junassa ja sen täynnä psykologista vatsaa. Samanlainen ahdistuneisuus korostaa jokaista askelta märän kaupungin kadun yli, jokainen vilkaisu muukalaiseen, joka kävelee lähemmäksi jalkakäytävää Väärä mies , joka on petollisesti yksi päällikön suorimmista kertomuksista, mutta viittaa horjumattomaan kuolevaisen syyllisyyden ja intiimin, ahdistavan itsetuntemuksen tunteeseen.

Tämä olisi ainoa kerta Henry fonda näyttäisivät Hitchcock-elokuvassa, ja poika, he tekivät parhaansa ainutlaatuisesta yhteistyöstä. Nimike kertoo kaiken: Fondan Manny Balestrero, rakastava aviomies ja koulutettu muusikko, tuodaan poliisin toimesta ja häntä epäillään hirvittävän murhan tekemisestä huolimatta siitä, että hän on syytön. Elokuvassa hyödynnetään suuresti mukana toimivia näyttelijöitä Vera Miles vaimona ja Harold J.Kivi ja Charles Cooper hänen tapauksessaan etsivinä, mutta elokuva on todella Mannystä ja siitä, mitä hän tietää. Mahdollisia poikkeuksia lukuun ottamatta John Ford ja Otto Preminger , kukaan ei käyttänyt Fondaa niin luottavaisin mielin kuin Hitchcock, vahvistaen ja poimien heti hyvän miehen persoonaa, josta Fonda tunnettiin.

Elokuvantekijä keskittyy näyttelijän silmiin, heittäytyy paniikkina tai kiinnittyy mietiskelyyn ja eroon. Näinä hetkinä on erehtymätön tunne, että vaikka hän saattaa olla syytön rikoksesta, josta häntä syytetään, on jotain, josta hän ei puhu, herättää hänessä valtavan syyllisyyden ja huolen. Onko elämisen hinnalla syytä tuntea syyllisyyttä siitä, miten he selviävät? Hyväksyykö Manny rangaistuksen, jonka hän kokee, takaisinmaksuna salaisuudestaan? Uskonnon, oikeudenmukaisuuden, itsetuntemuksen ja kyllä ​​häpeän asiat ovat ytimessä Väärä mies , mutta lyödä lyöntiä, tämä mestariteos tuntuu kiillottamattomalta, mutta visuaalisesti upealta kuvaukselta paitsi ihmisestä myös amerikkalaisesta.