Romola Garai puhuu RIKOLLISEN PETALIN JA VALKOISEN, TUNNIN JA VIIMEISTEN PÄIVIEN MARSISSA

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Romola Garai puhuu RIKOLLISEN PETALIN JA VALKOISEN, TUNNIN JA VIIMEISIN PÄIVÄT MARSISSA. Draama Crimson Petal ja The White sijoittuvat viktoriaaniseen Lontooseen.

Parhaat draamat netflixissä tällä hetkellä

Neliosainen draama sijaitsee viktoriaanisessa Lontoossa Crimson terälehti ja valkoinen , mukauttanut kirjasta Michel Faber , on tarina viettelystä, vallasta ja luokkakriisistä, joka keskittyy elävän, älykkään ja seksuaalisesti taitavan prostituoitun, nimeltään Sugar ( Romola Garai ). Kun Sugar tapaa varakas liikemies William Rackhamin ( Chris O’Dowd ), hän on kiinnostunut kaikesta, mitä hän tuo hänen synkään olemassaoloonsa, mutta kun heidän suhteensa syvenee, siitä tulee myös vaarallisempaa.

Tämän äskettäisen Colliderin kanssa haastattelussa näyttelijä Romola Garai kertoi vetovoimastaan ​​niin poikkeukselliseen hahmoon, kuinka epätoivoinen hän oli pelata tätä roolia, kuinka tärkeää oli saada kaikki pienet yksityiskohdat oikeiksi, kuinka vaikeita seksi kohtaukset olivat ja työskenteleminen näyttelijä Chris O'Dowdin kanssa. Hän puhui myös siitä, mitä fanit voivat odottaa BBC-draamasarjansa 2. kaudelta Tunti , millaista oli tehdä scifi-elokuva Viimeiset päivät Marsilla ja mitä hän etsii roolista. Katso mitä hänellä oli sanottavansa hypyn jälkeen.

Collider: Kuinka tämä tapahtui sinulle? Oliko se rooli, johon sinua pyydettiin tekemään?

ROMOLA GARAI: Jumala, ei! Kuuntelin sitä ja minulla oli paljon kokouksia. En usko, että olin ollenkaan ohjaajan visio. En näytä siltä kuin hänen pitäisi näyttää, ja visuaalinen on niin tärkeä. Hän kuvailee kirjassa niin yksityiskohtaisesti hiuksillaan, vartalollaan ja ihollaan ja kaikella. Joten sain käsikirjoituksen ja luin sen, ja olin lukenut romaanin. Olin kuin: 'Haluan todella tämän työn!' Menin sisään noin neljä kertaa ja yritin vain olla todella joustava ja tehdä sitä eri tavoin ja yrittää selvittää, mitä (ohjaaja) Marc [Munden] halusi. Näin sain sen.

Mikä sokerissa houkutteli sinua hahmona?

GARAI: Hän on vain poikkeuksellinen hahmo. Jokainen, joka on lukenut romaanin, olisi halunnut tehdä sen. Hän on erittäin vahingoittunut. Siihen viitataan sopeutumisessamme, mutta kirjassa he puhuvat paljon siitä, miten hän on työskennellyt seksityöntekijänä lapsesta asti. Hänen äitinsä toi hänet prostituutioon todella nuorena, joten hänen emotionaalinen kapasiteettinsa on todella rajallinen. Tarinan kautta kukkii hänen emotionaalinen sisäinen elämänsä. Alussa voima ja tarve saada ja säilyttää valta ovat oikeastaan ​​hänen ainoa huolenaiheensa. Tarinan jatkuessa Williamin (Chris O'Dowd) kohteleminen häntä jossain määrin arvokkaalla tavalla, tapaaminen Sophien (Isla Watt) kanssa ja äiti oleminen sekä mahdollisuus saada äiti lapselle tavalla, jota hän ei ollut äiti, muuttaa hänet täysin. Siinä on tämä valtava kaari. Miehen kirjoittamalle romaanille on poikkeuksellinen pääsy naisen tunne-elämään. En ole koskaan lukenut mitään sellaista. Se oli vain poikkeuksellinen kirja ja todella, todella hieno hahmo pelattavaksi.

Luuletko, että juuri äitiydellä oli syvin vaikutus sokeriin?

GARAI: Luulen, että äitiys on uskomattoman vapauttanut hänet, mikä on mielestäni hyvin liikuttava asia, mutta ehkä ei ole muodikasta puhua siitä tänään. Äitiys on niin usein ristiriidassa naisten kyvyn ilmaista ja elää omaa elämäänsä. Se, että Sugar kykenee rakastamaan ensimmäistä kertaa ja että Sophie herättää sen emotionaalisesti, mutta pystyy myös kirjoittamaan uudelleen oman lapsuutensa vääryydet ja oppimaan yhdessä hänen kanssaan, miten olla vapaa Agnesista (Amanda Hale ) ja William ja viktoriaanisen perheen todelliset vahingot ja paeta siitä, se on ehdottomasti surullisimman tarinan kaikkein elämää vahvistava osa.

Onko sinulla epäröintiä ottaessasi niin voimakkaan roolin?

GARAI: Ei, olin vain kiusannut tehdä sen. Halusin vain tehdä sen, epätoivoisesti. Vasta sitten, kun olimme todella heittäytyneinä, aloin ymmärtää, mitä se tarvitsee. Tiesin, kuinka suuri vastuu oli yrittää edustaa sitä osaa, että ihmiset todella rakastivat kirjaa. Mutta en ollut tajunnut kuinka hirveän surullinen tarina se oli, ennen kuin ammusimme. Normaalisti kun työskentelet jotain, on muita hahmoja, joiden kanssa sinulla on liittoutumia, ja sinulla on yhtenäiset tavoitteet joidenkin hahmojen kanssa. Mutta sokeri on kaikkein eristetyin hahmo, jota olen koskaan pelannut. Hänellä ei ole yhtenäistä tavoitetta kenenkään kanssa. Jokainen kohtaus, jota hän pelaa, on pohjimmiltaan eräänlainen vastakkainasettelu, vaikkakin hienovarainen. Hän on hyvin yksinäinen hahmo. Se sai minut masentumaan.

Kuinka tärkeää oli, että saat kaikki pienet yksityiskohdat oikein, jopa kainaloiden ajelemattomuuteen asti?

GARAI: Mielestäni se oli minulle todella tärkeä ja erittäin tärkeä myös hiusten ja meikkijoukkueille. Kun olet lukenut romaanin, on sivuja ja sivuja ja sivuja, jotka kuvaavat hänen ruumiinsa. Ihon kunto on valtava metri tarinassa hänen tunne-elämästään. Kirja on täynnä symboleja. Kun hänen ihonsa pahenee, tiedät, että hän todella kärsii. Joten meillä oli kaikki proteesit ja kaikki. Ja sitten hiukset olivat erittäin tärkeitä, koska hän on niin erottuva. Hänen piti olla hyvin ohut, joten meidän oli löydettävä tapa muuttaa kehoni muotoa tarinasta, koska en ole sellainen. Kaudella on kirjoitettu paljon siitä, että ylemmän luokan naiset olisivat ajeltuja, ja työväenluokan naiset eivät olisi olleet, ja siitä olisi sitten tullut miesten fetissi. . Joten oli tärkeää yrittää saada se oikein.

Kuinka vaikeat seksikohtaukset olivat, etenkin tällaiset seksikohtaukset?

mikä päivä laulaa

GARAI: Minusta, jos luulen, että siihen on hyvä syy ja mielestäni se on tärkeä tarinan kannalta, se ei ole se, mitä päätän tehdä vapaapäivänä, mutta tärkeintä on varmistaa, että se on oikein ja se on totta. Puhuimme paljon alastomuudesta, ja minusta tuntui erittäin voimakkaasti, että koska se on tarina seksityöntekijästä, oli tärkeää nähdä hänen harrastavan seksiä, mutta yhtä tärkeää oli nähdä myös sen sukupuoli. Sinun piti nähdä hänen maksettavan. Sinun piti nähdä hänen yrittävän käsitellä ehkäisyä. Nainen tekee itselleen abortin tarinan aikana. Minusta tuntui, että niin kauan kuin kaikki hänen sukupuoleensa liittyvät asiat näytetään myös hänen elämässään, se tasapainottaa sen. Mutta jos se olisi ollut houkutteleva tai sopeutuminen olisi yrittänyt ryöstää näiden asioiden ympärillä, se olisi ollut naurettavaa. Ajattelin vain: 'Mene siihen, päätä ja toivon, että yleisö tulee mukaasi.' Lucinda [Coxon] oli hyvin tietoinen sopeutumisestaan ​​siitä, kuinka edustaa sukupuolta. Hän suojeli ehkä näyttelijää, joka on vielä epäselvä ja joka pelaa roolissa. Hän tiesi, että näiden kohtausten tekemisessä on nainen, ja hän on itse puhunut siitä, kuinka hän oli hyvin tietoinen siitä, että seksiin liittyvät kohtaukset ovat toimivia. He siirtävät tarinaa eteenpäin, kohtauksessa tapahtuu jotain, eikä se ole vain yleisön mahdollisuus nähdä keskushahmoa näyttävän naisen tissit. Näissä kohtauksissa on toiminto. Ja luulen, että hän teki upean työn.

Millaista oli käyttää näitä pukuja?

GARAI: Olen tehnyt muutaman pukus draaman ja ihmiset sanovat: 'Millaista oli pukeutua? Auttoivatko he todella hahmosi kanssa ?, 'ja useimmiten sillä ei ole mitään merkitystä. Sinulla on jotain hieman outoa ja se on tavallaan epämukavaa, mutta sillä ei todellakaan ole suurta vaikutusta soittamaasi osaan. Mutta tämän tarinan avulla se todella, todella. Se on hyvin, hyvin visuaalinen teos. Kaikki, mitä tarinassa tapahtuu, ennen kuin hänestä tulee guvernööri ja pukeutuu yhtenäiseen muotoon, ilmaistaan ​​hänen pukuissaan. Prostituoituja olivat tuolloin naisia, joilla oli tietty vapaus pukeutua haluamallaan tavalla, koska he voisivat ostaa omat vaatteensa, eikä heitä rajoitettu kovin voimakkaisiin sosiaalisiin käytäntöihin. Joten siellä oli paljon prostituoituja, joilla oli miesten vaatteet. Hänellä on mansettitakit ja korkeat kaulukset, mikä on eräänlaista maskuliinista muotia, ja sitten nämä todella korkeat hatut, jotka olivat erityisesti tuon ajan prostituoituja varten. Se oli tapa, jolla voit tietää, että nainen oli prostituoitu. Puku-, hius- ja meikkiosastot menivät juuri kaupunkiin. Ohjaaja Marc [Munden] vaati, että kaikki lukevat kirjan, etkä voi lukea tätä kirjaa äläkä ajattele: 'Okei, minun on todella tehtävä hyvää työtä.' Romaani on uskomattoman aistillinen. Se herättää maailman elämään tavalla, jota en ole koskaan ennen kokenut toisen romaanin kanssa. Siellä on haju ja tekstuuri, ja jopa hänen ihonsa tuntuma. Romaanissa on noin viisi sivua, joissa hän vain puhuu siitä, millaista on koskettaa häntä. Kun sinulla on tällainen kokemus, ajattelet: 'Vittu, en voi vain käyttää jotain ja toivon, että se osoittautuu kunnossa.' Sinun on todella yritettävä saada se toimimaan.

Millaista oli työskennellä Chris O’Dowdin kanssa ja kehittää tätä suhdetta hahmojesi välillä?

GARAI: Se oli hienoa! Se oli vaikeaa, koska Sugarilla on pohjimmiltaan syvä vihamielisyys Williamia kohtaan tarinan alussa, mikä muuttuu kunnioitukseksi ja mahdollisesti kiintymykseksi lyhyeksi ajaksi ja sitten syväksi vihaksi. Heillä ei ole koskaan yksinkertaista suhdetta. Joten on vaikeaa, kun pelaat hahmoja, jotka valehtelevat jatkuvasti toisilleen. Heidän oletetaan aina ilmestyvän ikään kuin pääsisivät, mutta todellisuudessa he eivät ole ollenkaan. Se on syvä kaksinaisuus, joka kulkee koko heidän suhteessaan. Sitä ei ole helppo tehdä, koska sinun on löydettävä tapa pystyä tyydyttämään toistensa tarpeet samalla kun sinulla on täysin erilaiset tavoitteet. Mutta mielestäni hän on todella hämmästyttävä siinä. Tavallaan mielestäni hänen työnsä oli paljon vaikeampi. Sokeri on monimutkainen hahmo, mutta hänellä on ehdottomasti yleisön korva, paljon enemmän kuin William. Hänellä on oma tarinansa, ja hän tulee tarinasta paljon negatiivisemmassa valossa. Näyttelijöiden on vaikea joutua käsittelemään sitä, että he kaatavat niin paljon hahmoonsa, mutta yleisö saattaa arvioida heitä negatiivisesti.

Ensimmäisen kauden faneille Tunti , mitä voit sanoa siitä, mitä he voivat odottaa toisesta kaudesta?

GARAI: No, on joitain merkittäviä muutoksia. Meillä on uusi uutisten päällikkö, jota soitti Peter Capaldi. Hän on iso uusi hahmo. Ensimmäinen kausi Tunti keskittyi Suezin kriisiin, joka oli imperiumin konfliktin jäänne. Tämä kausi on paljon enemmän kylmästä sodasta. Meillä on kaksi päälinjaa tarinaan - julkkis ja tuolloin Lontoon alamaailma Amerikan ja Venäjän välisen asevarustelun kanssa, johon Britannia imettiin. Nämä kaksi teemaa yhdistyvät tarinassa. Freddie (Ben Whishaw) on kiinnostunut uudesta rakkaudesta. Belillä (Garai) on uusi rakkauden kiinnostus. Hector (Dominic West) hajoaa saumoissa. Muutosta on paljon.

Millaista oli tehdä scifi-elokuva, Viimeiset päivät Marsilla ja mikä vetosi sinuun tuossa projektissa?

GARAI: Luulin, että se tulee olemaan todella erilainen, ja sitten tajusin, että avaruuspuvun käyttö on täsmälleen sama kuin korsetin käyttäminen. Se on yhtä epämukavaa. Tulevaisuus on oikeastaan ​​vain toinen kausi. Mutta se oli tieteiskirjallisuuselokuva, ja tällä tavoin se oli todella erilainen kuin mitä olin aiemmin tehnyt, ja minua kiinnosti hyvin erilaisten tekeminen. Siellä oli loistava näyttelijä, kun kuulin sen ja todella hyvä ohjaaja. Rakastan tieteiskirjallisuutta. Luin paljon tieteiskirjallisuutta. Joten olin todella innoissani tekemään jotain tuossa tyylilajissa.

Mikä houkuttelee sinut projektiin ja rooliin nyt?

GARAI: Ensinnäkin se on hahmo, ja sitten toiseksi luultavasti ohjaaja ja näyttelijä. En todellakaan halua soittaa osia, jotka eivät mielestäni ole täysin kehittyneitä tai täynnä, etenkään naisrooleissa. Enkä todellakaan halua tehdä asioita, jotka mielestäni haluavat lähettää viestin, johon en todellakaan halua kirjautua. Mutta sen lisäksi ohjaaja ja näyttelijät ovat suuri vaikutus.

Crimson terälehti ja valkoinen ensi-iltansa Encoressa kahdessa osassa 10. syyskuutathja 11th. Tunti palaa kaudelle 2 BBC Amerikassa marraskuussa.