Pelastajat alhaalla: kertomaton tarina kuinka jatko muutti Disneyä ikuisesti

Lukemattomia tarinoita erittäin tärkeästä Disneyn animaatioelokuvasta.

30 vuotta sitten Disney julkaisi Pelastajat alhaalla . Jatko 1977-luvulle Pelastajat , se oli seikkailuelokuva, joka ei sisältänyt tyypillistä Disneyn musiikkirakennetta ja joka sijoittui karuun takamaaseen ja jonka oli tarkoitus jatkaa 1989-luvulla Pieni merenneito . Tyypillisesti vankan markkinointikampanjan ja terveellisen kulutustuotevalikoiman sekä myynninedistämistarkoitusten kautta Disney odotti elokuvan olevan iso lomahitti. Mutta kun elokuva julkaistiin teattereihin, se lähti melkein yhtä nopeasti avaten yllättävän haastavalle markkinapaikalle ja välinpitämättömälle yleisölle. Ja olisi sääli, jos se olisi loppu Pelastajat alhaalla tarina, koska elokuva oli itse asiassa jotain teknistä edelläkävijää, joka loi perustan kaikille seuraaville Disney Renaissancen suosikkielokuvillesi. Ilman Pelastajat alhaalla , elokuva, mutta unohdettu, ei olisi Kaunotar ja hirviö tai Aladdin , elokuvat, jotka on todettu unohtumattomiksi klassikoiksi. Disneyn entisen toimitusjohtajan ja puheenjohtajan mukaan elokuvan edelläkävijät Michael Eisner (muistelmissaan Työn alla ), 'Teknologisesti ja taiteellisesti mullisti arkaaisen menetelmän, jolla animaatioelokuvia oli tehty siitä lähtien Lumikki . '



Tämä on kertomaton tarina Pelastajat alhaalla , elokuva, joka muutti Disney-animaatiota ikuisesti, kertoneet ihmiset, jotka tekivät sen.

Kohdassa Uusi johto

Pelastajat oli sovitus sarjasta lasten kirjoja Margery Sharp , ensisijaisesti ensimmäinen romaani ja sen jatko-osa, Neiti Bianca . Se seurasi Bernardia (legendaarisen Bob Newhart ) ja Bianca ( Eva Gabor ), hiiripari, joka työskentelee Yhdistyneiden Kansakuntien tyyppisessä järjestössä ja matkustaa New Orleansiin pelastamaan nuoren tytön pahan Madame Medusan kynsistä ( Geraldine Page ). Täynnä ilmeikkäitä animaatioita, lämpimiä esityksiä ja vilkasta esitystä, se oli taiteellisesti menestyneimpiä ominaisuuksia muuten synkässä post-elokuvassa Walt Disney maisema (hän ​​oli kuollut vuonna 1966). Ehkä vielä tärkeämpää, Pelastajat ei ollut vain taiteellisesti onnistunut; se oli taloudellisesti myös onnistunut. 7,5 miljoonan dollarin budjetilla se toi lähes 200 miljoonaa dollaria. Menestys Pelastajat ei menetetä Disneyn uudessa johdossa.

Vuonna 1984 Michael Eisner ja Frank Wells asennettiin niin sanotun Walt Disney Productionsin päähän erityisen raskaan jakson jälkeen yritykselle, johon osallistui yritysryöstimiä ja greenmail-yrityksiä, jotka uhkasivat olennaisesti myydä yritystä osiksi. Eisner ja Wells puolestaan ​​toivat Jeffrey Katzenberg , joka oli työskennellyt Eisnerin kanssa Paramountissa valvomaan elokuvantuotantoa ja asennettu vuotta myöhemmin Peter Schneider , joka yhdessä Roy Disney , yhtiön dynaamisen uuden voimarakenteen arkkitehti, valvoisi ankarasti laiminlyötyä animaatiodivisioonaa.



Kuva Disneyn kautta

colin o donoghue lähtee kerran

'Kuten tiedätte, se on kaanonin matala kohta. Musta pata oli juuri vapautettu. Se oli katastrofialue, paitsi että siellä oli joitain erittäin lahjakkaita nuoria lapsia ”, Schneider kertoi minulle. Hän zoomasi Venetsiasta, jossa hän asui viime vuosina. Aikaeron vuoksi (ja arvaan sen olevan Italia) hänellä oli jo viiniään. 'Verroin sitä aina puutarhaan, joka on mennyt kesantoon ja maaperä on todella rikas, mutta et näe sitä sen päällä olevien rikkaruohojen takia.' Ensimmäisellä työviikollaan, joka oli jo hukkua, lähestyi kaksi nimettyä insinööriä Lem Davis ja Dave Englanti . He kertoivat hänelle projektista, jonka parissa he työskentelivät nimeltä CAPS.

CAPS, he selittivät Schneiderille, olisi valtava läpimurto animaatioon, mikä helpottaisi elokuvantekijöiden saavuttamista monimutkaisissa kuvissa, joilla oli sujuvaa liikkumista ja suorien toimintaelokuvien syvyyttä. Se päivittää myös Disneyn edelläkävijän avainteknologian - monitasokameran. CAPS, Davis ja Inglish väittivät, animoivat piirteilleen samanlaisen harppauksen eteenpäin. 'Ajatus mullistaa, tehdä halvemmaksi, parantaa sitä, se oli sen liikkeellepaneva voima', Schneider sanoi.



Roy, jota Schneider kuvailee ”sankariksi tässä kaikessa”, oli samaa mieltä CAPS: n kanssa. Hän kertoi Schneiderille: 'No, noi, tiedä se. Tarvitsemme tätä. ' Tämä oli vuosi 1985. Tietokoneet olivat niin eksoottisia, että siellä oli koko esitys, joka selitti ne matkailijoille, jotka vierailivat EPCOT Centerissä Floridassa. Mutta Roy oli laivalla. ”Jotenkin hän näki tulevaisuuden. Onko hän ymmärtänyt järjestelmän, ei luultavasti ole ”, Schneider sanoi. ”Mutta hän näki tulevaisuuden. Hän sanoi, että maailma muuttuu ja meidän on tehtävä tämä. ' Heidän seuraava tehtävänsä oli myydä idea Eisnerille ja Wellsille. ”Peter ja Roy puolestaan ​​alkoivat yrittää myydä ideaa Jeffreylle, Frankille ja minulle. Arvioidut kustannukset olivat 12 miljoonaa dollaria. Tämä summa tuskin kuulostaa ylivoimaiselta tänään, mutta tuolloin se vaikutti meistä erittäin suureksi investoinniksi aloittavaan liiketoimintaan, jolla on epävarma voittopotentiaali ”, Eisner kirjoitti muistelmiinsa. ”Frank oli erityisen skeptinen. 'Emme ole tutkimus- ja kehitysyritys', hän väitti. ' Silti he jatkuivat.

Roy vei Wellsin lounaalle. 'Roy meni Frank Wellsin luokse ja sanoi:' Frank, kuka sai sinulle työpaikan? ', Schneider sanoi. ”” No, teit Roy. ”” Kuka vei sinut tänne, Frank? ”” No, sinä teit. ”” Kirjoita sitten sekki 10 miljoonan dollarin arvosta. ”” (Eisnerin muistelmissa hän väittää, että hän työnsi Wellsin hyväksymään CAPS: n vedoten Royn innostukseen projektista. 'Luulen, että meidän on hengitettävä syvään ja sanottava kyllä', Eisner muistaa kertoessaan Wellsille.) Virallisen vihreän valon myötä Wells kääntyi Schneiderin puoleen. 'Frank sanoi minulle:' Tiedätkö, se maksaa enemmän rahaa kuin 10 miljoonaa dollaria, ja se tulee olemaan sinun pääsi ', Schneider muisti. 'Ja sanoin:' Okei, Frank. 'Ja se oli CAPS-järjestelmän alku.' Spoilerivaroitus: Frank Wells oli oikeassa.

Vielä olisi vuosia ennen ketään näin mihin CAPS pystyi. Uuden tekniikan ensimmäinen maku oli nähtävissä syyskuussa 1988, jolloin Disneyn maaginen maailma ensi-ilta NBC: ssä. Viimeisin toistaminen Disneyn prime time -antologiasta, joka alkoi vuonna 1954 Walt Disneyn Disneyland , monimutkainen juoni päähenkilöille tulevaan huvipuistoon Anaheimissa (ja keräämään kaivattuja tuloja mainitun teemapuiston rakentamiseksi), se oli ollut ja pois päältä verkotelevision katkottua siitä lähtien. Tätä uutta versiota isännöi Eisner, ja siinä oli intro, joka sisälsi kaikkien aikojen ensimmäinen CAPS-prosessia hyödyntävä animaatio . Noin puolivälissä intron, katsomme Tinkerbelliä, kun hän lentää kohti Floridaa. Sitten näemme monimutkaisen, pyyhkäisevän kameran liikkeen, joka piiskaa Spaceship Earthin, kimaltelevan geodeettisen pallon ympäri, joka toimii EPCOT Centerin kuvakkeena. Täysin animoitu Mikki Hiiri on maan avaruusaluksen päällä, Velhon oppipoika ”Hienous; hän ampuu kimaltavan säteen sormenpäistään, jotka toteutuvat hiiren korvoina Earffel Towerissa, joka on Floridassa tulevan Disney-MGM Studiosin (avautuvan seuraavana vuonna) kuvake.



Kaikesta tästä hetkestä - voimakkaista väreistä, kameran liikkeestä, perinteisesti animoidun hahmon ja tietokoneen luoman objektin, rikkaiden varjojen välisestä vuorovaikutuksesta - tulee tunnusmerkkejä sille, mitä CAPS voi saavuttaa. CAPS: n ansiosta tällaiset todella dynaamiset, erittäin tunnepitoiset hetket kohtaavat saumattomasti ilman teknisiä hikkauksia. Nyt katsottaessa se on silti melko vaikuttava.

Hieman yli vuotta myöhemmin yleisö saisi vieläkin räikeämmän esimerkin CAPS: stä loppuhetket Pieni merenneito . Se on elokuvan toiseksi viimeinen kuva. Kuningas Triton on juuri paljastanut maagisen sateenkaaren. Prinssi Eric ja Ariel aluksellaan liikkuvat hitaasti kohti horisonttia; merfolk on pudonnut päänsä vedestä ja heilauttaa hyvästit Arielille. Kun kamera vetäytyy taaksepäin, näemme Tritonin katsovan alas ja nyökkäävät hyväksyvästi Kampelaa ja Sebastiania. Musiikki (kuoro-esitys 'Osa maailmastasi') nousee . '[Ohjaajat] Ron [ Clements ] ja John [ Musker ] halusi, että vedos ammuttiin vuoden lopussa Pieni merenneito ja ainoa tapa saada se oli käyttää CAPS-järjestelmää ”, Schneider sanoi. Laukaisusta vastannut animaattori oli Randy Cartwright , joka oli ollut Disney Animationin kanssa alkuperäisestä lähtien Pelastajat ja kuka auttoi saamaan CAPS: n valmiiksi aikakauteen (hän ​​muistaa näyttäneensä Wellsiin testin, jossa Tinker Bell lenteli kahden erillisen maiseman yli ja Wells oli niin vaikuttunut, että hän väitti jokseenkin, että Cartwright oli jotenkin huijata häntä). 'Olin ainoa, joka tiesi kaikki tarvitsemasi osat siihen', Cartwright sanoi. 'Maalasin kaikki solut ja maalasin sateenkaaren ja tein tutkimusta saadaksesi selville, mitkä värit näkyvät sateenkaaressa varmistaakseni, että se on oikein, ja maalasin kaiken.' Ei, että laukaus oli täydellinen , tarkalleen. ”Kun se oli tehty, tajusin, että olen maalannut sen ylösalaisin. Jos katsot Vähän Merenneito , punainen on pohjassa, violetti yläosassa ja sateenkaari on täsmälleen päinvastainen ”, Cartwright sanoi. 'Se on minun syytäni. Kukaan ei ole koskaan huomannut, mutta joo, se on ylösalaisin oleva sateenkaari. ' Oho.

Pieni merenneito laukaus oli häikäisevä ja vaikuttava. Se oli tarkoitettu myös todistettavaksi konseptiksi. ”Se kohtaus Pieni merenneito suunniteltiin todella testiksi CAPS-järjestelmälle, ”as Pelastajat alhaalla tuottaja Kathleen Gavin laita se. Samaan aikaan studio oli aloittamassa sarjan animoituja shortseja, jotka perustuivat heidän vuoden 1988 menestystuotteisiinsa Kuka kehystää Roger Rabbitin . Cartwright ja muut studiossa väittivät, että nämä shortsit olisivat täydellinen testauspaikka uudelle tekniikalle; he pystyivät selvittämään vääntymät ja varmistamaan, että kaikki järjestelmän osat toimivat oikein. (Tuolloin järjestelmä oli vielä melko buginen.) Mutta Peter Schneiderillä oli muita ideoita. Pieni merenneito laukaus oli aivan liian hyvä. 'Se oli todella asia, joka sanoi Voimme tehdä kokonaisen elokuvan ”, Cartwright muisti. Ja tuo koko elokuva oli Pelastajat alhaalla .

'Miksi tekisit jatkoa että ? '

Kuva Disneyn kautta

Auttaa Pelastajat alhaalla , Schneider värväsi Thomas Schumacher , josta tulee ensimmäinen Disney Animationiin tuotu ulkopuolinen tuottaja. Schumacher oli työskennellyt Schneiderin ja Royn pojan Timin kanssa vuoden 1984 olympialaisissa. Yhdessä Schumacher ja Schneider olivat jakaneet ahtaan toimiston. Myöhemmin Schumacher oli työskennellyt nuorisoteatterin (The Mark Taper Forum) ja olympialaisten taiteiden festivaalin parissa. Rohkea ja visionääri, jolla on moitteeton maku ja dramaattisen hohto, Schumacher allekirjoitti 28-vuotiaana sopimuksen, joka toi Cirque du Soleilin ensimmäistä kertaa Amerikkaan. Siitä asti kun Pelastajat alhaalla ei olisi musikaali, vaan sen sijaan, että nojaa suureen toimintaseikkailuun, oletettiin, että tuotanto olisi todennäköisesti helpompi vetää. Schumacher näytti täydelliseltä valinnalta - ja kuten monilta Pelastajat alhaalla , hänen palkkaamisellaan olisi syvä vaikutus Disney Animationiin.

Aluksi Pelastajat alhaalla aiottiin tehdä kuten menneisyyden Disneyn animoidut piirteet, ja pieni ohjaajaryhmä, joka tunnetaan nimellä 'sarjaohjaajat', on nimetty elokuvan eri osioihin. Vaikka se vähensi työmäärää, se johti usein erottamattomaan kokemukseen, jossa taiteilijat tulivat alueellisiksi ja kertomus kärsi hodgepodge-laadusta. (Älä katso enää Musta pata nähdäksesi kuinka huonosti tämä voi osoittautua.) Sen sijaan Schneider nollasi Mike Gabriel ja Hendel Butoy , kaksi uskomattoman lahjakasta nuorta animaattoria, jotka vaikuttivat leuan pudottamiseen Oliver & Company ja osoitti todellista visionääristä johtajuutta työskennellessään järjestysohjaajina George Scribner . Myös hyödyllistä: he työskentelivät hyvin yhdessä.

Gabriel oli alkuperäisen elokuvan fani ('Rakastin nähdä heidän tekevän elokuvan, jonka takana oli todellista hallintaa') ja kiehtoi - joskin hieman hämmentyneenä - mahdollisuus ohjata asianmukainen seuranta. 'Minut kutsuttiin Peter Schneiderin toimistoon ja hän kysyi, halusinko ohjata jatkoa Pelastajat . Hän halusi vain tietää, olenko kiinnostunut tekemään niin ”, Gabriel muisti. 'Sanoin Peter Schneiderille:' Miksi tekisit jatkoa että ? ”Ja hän sanoi:” Koska se oli viimeisen kymmenen vuoden eniten tuottanut elokuva, siksi. Sitä me teemme, haluatko tehdä sen vai ei. '(' 'Jos katsot heitä tuolloin, he tekivät jatkoa. Heillä ei ollut todellista uutta keksintöä. En puhu animaatiosta. , Puhun heidän live action -liiketoiminnastaan ​​', Schneider kertoi minulle.' Ja siksi heidän kirkas idea oli, teemme jatkoa. ')

Puhuessaan Butoyn kanssa Gabriel toisti hämmennystään. 'Ensimmäinen kommenttini oli' Kuka haluaa nähdä jatkoa Pelastajat ? ’” Gabriel sanoi. 'Ja hän sanoi:' No niin me teemme. 'Gabriel ja Butoy sanoivat lopulta kyllä, kiitos suurelta osin suunnittelumahdollisuuksista ja puitteista (' 1980-luvun lopulla USA koki lyhytaikaisen ihastuksen Australian kanssa. kulttuuri ”, rakastetun mukaan Simpsonit jakso) ja pelkkä mahdollisuus luoda oma animoitu ominaisuus. Mutta Gabrielin alkuperäinen irtisanominen palasi elokuvan heikon lipputulon jälkeen vuosia myöhemmin. 'Se ahdisti minua, koska kun elokuva ilmestyi eikä kukaan tullut, ajattelin vain, Mitä sanoin, kun minulle kerrottiin ensimmäisen kerran, että he tekivät jatko-osan ? Nämä olivat ensimmäisiä sanoja suustani! '

Kuva Disneyn kautta

1980-luvun lopulla tutkimusmatkat eivät olleet yleinen osa Disney Animationin tuotantoa. Itse asiassa siihen mennessä Pelastajat alhaalla tiimi yritti järjestää kahden viikon tutkimusmatkan Australiaan, viimeinen matka, joka oli tehty, oli Waltin kuuluisa liikearvon kiertue Etelä-Amerikassa, joka johti lopulta pakettielokuviin Terveisiä ystäviä ja Kolme Caballeroa . Ja se matka oli toisen maailmansodan aikana . 'Minun täytyi riitauttaa Peter Schneiderin kanssa', Gabriel muisti. 'Hän sanoi vain' Ei, et aio. 'Sanoin:' Kuinka voimme tehdä elokuvan Australiasta käymättä Australiassa? '' Matkan piti maksaa 50 000 dollaria. Gabriel palasi Schneiderin luokse ja kertoi hänelle, että jos yritys ei maksa siitä, Gabriel maksaa sen itse. Lopuksi Schumacher tuli Gabrielin luokse ja sanoi saaneensa vihreän valon. He olivat menossa Australiaan. Ryhmä koostui Gabrielista, Butoysta, legendaarisesta tarinataiteilijasta Joe Ranft (jonka Schumacher oli tuonut projektiin) ja ranskalainen animaattori Pixote Hunt . Saapuessaan Australiaan Schumacher palkkasi paikannuttajan nimeltä Jeff Bolles ja yhdessä ryhmä kierteli takamaita ja innostui maan kulttuurista ja väestöstä. Joku matkalle muistaa koskettavan hetken, kun Ranft, joka kuoli traagisesti auto-onnettomuudessa vuonna 2005, opetti nuorelle alkuperäiskansojen pojalle taikuuden.

Kaksi heidän suurinta otostaan ​​tältä tutkimusmatkalta ei valitettavasti päässyt elokuvaan.

Pelastajat alhaalla koskee Bernardia ja Biancaa, jotka matkustavat Australiaan auttamaan nuorta poikaa ja myyttistä kultakotkasta, jotka molemmat ovat vaarassa joutuneen salametsästäjän nimeltä Percival McLeach George C.Scott ). Ja matkansa aikana Disney-tiimi tuli merkittävään oivallukseen - nuoren pojan pitäisi olla alkuperäiskansat. Gabriel sanoo, että hahmon etnisyys oli alun perin Huntin idea, mutta koko tuotanto jäi nopeasti taakse. ”Tarkkailemme alkuperäisväestöä, ja keskellä maata on näitä pieniä, vaaleat hiukset -lapsia. Näiden pienten lasten kauniit kasvot, joilla on tämä tumma iho ja vaaleat hiukset. Luulimme, että tästä tulee todella alkuperäinen animoitu hahmo ”, Gabriel sanoi. He nostivat sen Katzenbergille ja ammuttiin. Gabriel sanoi, että Katzenberg suhtautui siihen ”lempeästi”, mikä viittaa siihen, että aborigeenihahmon tekeminen 'leikkaisi lipputulot maailmanlaajuisesti'. Mutta toinen projektin läheinen johtaja sanoi, että Katzenberg oli suorempi, huutaen: 'Kukaan ei halua nähdä pientä värillistä poikaa.' Gabriel ja Butoy olivat pettyneitä. 'Hän menetti ainutlaatuisen identiteettinsä', Gabriel sanoi. Ja siitä tuli jotain leimahduspistettä tuotannolle; Gary Trousdale ja Kirk Wise , animaattorit, jotka jatkaisivat ohjaamista Kaunotar ja hirviö , Notre Damen kellonsoittaja ja Atlantis: Kadonnut imperiumi Disneyn osalta, kertoi minulle aiemmin tänä vuonna, että heitä todella 'ammuttiin' Pelastajat alhaalla koska he protestoivat muutosta liian äänekkäästi ja siirrettiin hiljaa toiseen projektiin. ”Häntä hiukan hiukan. Hän ei erotu. Se olisi ollut niin siistiä ”, Gabriel sanoi. Lisättiin toinen johtaja: 'Kukaan ei rakastanut meitä syventymästä alkuperäiskulttuuriin.'

Katzenberg sai samalla tavalla kunnianhimoisen sarjan, jossa Bernard ja Bianca unelmoivat perinteisten alkuperäiskansojen luolamaalausten tyyliin. Kuvakäsikirjoitettu myöhään, hieno Kelly Asbury , joka kuoli aiemmin tänä vuonna vatsan syöpään, siinä esiintyi Bernard ja Bianca alkuperäiskansojen luolamaalaustyylissä; he olivat luolan seinällä ja hyppäsivät vesipisaran yli, joka olisi yhtä suuri kuin joki, väistellen samalla tyylillä piirrettyjä takamaita. 'Suuri ilmastohetki olisi, että aborigeenit puhaltavat tämän valkoisen maalin heidän käsiinsä, ja negatiivinen tila jättää kädenjäljen, joten nämä kädenjäljet ​​puhaltavat, roiskuvat, kun kädet jahtaavat Bernardia, nämä kädenjäljet ​​löivät seinää', Gabriel sanoi , tehdä pfft ääniefektit. 'Todellista hauskaa, Fantasia - melkein. Se oli iso sarja. ' Avainsana on oli .

Kuva Disneyn kautta

Butoy ja Gabriel sävelivät sarjan Katzenbergille ja Schumacherille. Gabriel muistaa Katzenbergin istuvan siellä kivinäytteellä ”tuon raikkaan paidan ja suuren, paksun, yhden tuuman kauluksen kanssa. ”Jeffrey kärsi kuin me vuotaisimme jokaisen veripisaran hänen ruumiistaan. Hän vihasi kaikkea siinä. Hän pudisti päätään ”, Gabriel sanoi. 'Hänellä oli tuon puolikannen silmät tuijottaen meitä, eikä hän antanut mitään läpi koko kentän. Hän nousi lopussa ja sanoi: 'Kaverit, sinun on aloitettava alusta. Sinulla ei ole mitään. ”Hän vihasi sitä.' Järkyttyneinä Schumacher, Butoy ja Gabriel vain tuijottivat toisiaan kentän jälkeen. 'Se oli niin paha', Gabriel sanoi. 'Katzenberg teki selväksi, ettei unelmaketju ollut käynnissä.' Tuotannon lähellä oleva johtaja kertoi minulle, että sekvenssi 'oli niin etninen, raaka ja kaunis ja siellä Mike Gabrielin sydän oli'. Ja vielä tänäkin päivänä Gabriel kuulostaa menetyksestä haavoittuneena. 'Se todella loukkaantui. Se oli veitsi sydämessäni, kun kadotin sen ”, hän sanoi. Jopa nyt, Gabriel sanoi, kun hän näkee Butoyn tai Schumacherin, joku antaa puhaltaa pfft ääni kädistä, jotka jahtaavat Bernardia, aivan kuten Gabriel esiintyi katastrofaalisella sävelkorkeudella (ja kuinka hän oli tehnyt sen selittäessään minulle sekvenssin), ja he kaikki hajoavat nauraen. Minulle huomautettiin myös, että sarjaa käytettiin lopulta hyvin samanlaisena hetkenä DreamWorks Animationissa Egyptin prinssi . Elokuvaa valvoi tietysti Jeffrey Katzenberg. Ilmeisesti hän vihdoin lämmitti ajatukseen.

Silti kaikki kehityksen aikana tehdyt muutokset eivät vahingoittaneet hanketta. On tunnetusti olemassa johdantosarja, jossa jättikotka, nimeltä Marahute, kommunikoi sanattomasti. Marahute huomaa, että hänellä on munia ja että hän on huolissaan heidän suojeluksestaan ​​pahaa McLeachia vastaan. Se on ehdottomasti kaunis sekvenssi, uskomattoman animaation kanssa Glen Keane , joka aiemmin tänä vuonna ohjasi upeaa Netflix-ominaisuutta Yli kuun . Mutta se ei aina ollut näin - jossain vaiheessa kotka välitti kaiken tämän tiedon keskustelevan keskustelupuhelun kautta.

Kuva Disneyn kautta

star wars -sarja disney plus

'Se on mielenkiintoista ... Olin matematiikkataiteilija totemipylväällä, ja kohtaus oli käynyt läpi lähes jokaisen projektin tarinataiteilijan, koska he vain yrittivät saada sen toimimaan. Kotkan oli puhuttava vain saadakseen kaikki tiedot, isän kuollen ja munien kuoriutuvan pian ja kaikki tämä ”, kuvakäsikirjoittaja Brenda Chapman , joka voittaisi edelleen Oscarin ohjauksesta urhea Pixarille, kertoi minulle. ”Kun olin pieni, katselin tätä Disneyn upea maailma Roy Disneyn lyhyt live-toiminta pienestä intiaani-pojasta ja kotkasta. Heillä oli todellinen kotka, ja se kääntyi tällä tavalla ja kommunikoi tällä tavalla. Puhuin animaattorin Glen Keanen kanssa ja sanoin: 'Tätä ajattelen. Luuletko, että se toimisi? ”Yritimme kaikki selvittää sen. Se näytti niin pahalta, että kotka puhui koko jutun läpi. Tein sen ja Glen antoi minulle muutaman luonnoksen siitä mitä ajatteli. Nousin siihen ilman hänen puhumistaan ​​ja johtajat rakastivat sitä. Joten niin se meni. ' Gabriel puolestaan ​​sanoi: ”Se jakso osoittautui niin kauniiksi. Se oli puhdasta Brendaa. ”

Inspiraation saamiseksi Gabriel ja tiimi katsoivat David Lean ja Howard Hawks elokuvia. 'Yritimme vain saada saman mittakaavan. Hajotimme ja tutkimme paljon David Leanin elokuvamuotia ja hänen tapaa saada laajuus ja mittakaava mutta myös tarkastella hahmoa ', Gabriel kertoi. Yhdessä vaiheessa he jopa harkitsivat elokuvan tekemistä 70 mm: n tarkkuudella. Erityisesti Butoy pyysi heitä käyttämään suurempaa formaattia, jota Disney oli käyttänyt Prinsessa Ruusunen ja viime aikoina Musta pata , samoin kuin pääasettelutaiteilija Pelastajat alhaalla . Ja Gabriel oli tosin kiehtonut. 'Kun näet David Leanin elokuvia, haluat saada ne', Gabriel sanoi. Mutta prosessi olisi lisännyt uuden monimutkaisen kerroksen tuotantoon, joka jo työntää hyvin suuren kiven mäkeä ylös. Ilman 70 mm: tä elokuvasta tuli 'paljon helpompi kehystää' ja se antoi mahdollisuuden painottaa enemmän hahmoja. Kun ajatus meni pois, Gabriel ei muista, että se olisi ollut liian hajonnut siitä: 'En muista taistelevan sitä niin paljon.' Tuli vielä paljon taisteluja.

Hyvät naiset ja herrat, George C. Scott ja 'F ** king-kipusänky'

Kuva Disneyn kautta

Näyttelijät Pelastajat alhaalla on tasaisesti erinomainen. Newhartin ja Gaborin (missä loppu olisi hänen viimeinen roolinsa) lisäksi siellä oli sähkö John Candy hahmona Wilbur Jim Jordan , joka soitti Wilburin veli Orvillea ensimmäisessä elokuvassa ja joka oli kuollut vähän ennen tuotannon aloittamista), kahden hiiren albatrossi-kumppani. Suuri osa Candyn vuoropuhelusta improvisoitiin levytysistunnossa suurelta osin Candyn ja Joe Ranftin välisen kemian ansiosta. 'He ajoivat aina edestakaisin saadakseen toisiaan nauramaan', Gabriel sanoi, mukaan lukien järjestys, jossa Wilbur kysyy: 'Voinko saada sinulle juotavaa?' kahden hiiren täydelliseen hämmennykseen. 'Laitimme sen elokuvaan, koska hän oli juuri sellainen. Hän palvoi Joe Ranftia ”, Gabriel sanoi.

Mutta suurin hyöty elokuvan näyttelijöille oli tietysti George C.Scott kuin konna McLeach. Schumacher löysi Scottin osoitteen ja lähetti hänelle laatikon, joka oli täynnä australialaisia ​​nuppineuloja ja piirustuksia elokuvasta, jonka oli tarkoitus väittää häntä. Mutta joukkue ei koskaan kuullut takaisin. Vaikka Gabriel oli suunnitellut hahmon näyttämään Scottiltä, ​​he palkkasivat G.W.Bailey , tähti Poliisiakatemia franchising, varmuuskopiona. Bailey ymmärsi, että hänet valittiin, jos he eivät koskaan kuulleet Scottilta, ja suostui palvelemaan lähinnä vakuutuksena. Kun Disneyn johtaja selitti, etteivät he pyytäneet häneltä kertomusta ('Se on enemmän kuin radio'), Scott suostui lopulta. Ja ensimmäisestä päivästä lähtien hän oli kourallinen.

Kun hänelle kerrottiin, että ensimmäinen äänitysistunto oli Burbankissa, hän valitti San Fernandon laakson ilmanlaadusta, joka tuli vain esiin autosta tupakoituna. Gabriel oli niin innoissaan ja kuvitteli, että McLeach-esitys olisi samanlainen kuin hänen hahmonsa Stanley Kubrick S Tohtori Strangelove . 'Kun George tulee nauhoittamaan, hän alkaa tehdä linjojaan pehmeitä ja vihreitä. Sanoin: 'George, voisimmeko saada sen hieman laajemmaksi? Tarvitsemme ehkä hieman enemmän tilaa, hieman enemmän tilaa? ”Hän teki seuraavan rivin suunnilleen samalla tavalla. Sanoin: 'George, voisitko tehdä ...?' Ja hän tulee suoraan lasin luo, tuijottaa minua alas ja menee: 'Kuka tahansa voisi lukea sen tuolla tavalla. Kuka tahansa voisi tehdä sen. ”Se oli kuin Mikä vittu sinä tuot minut tänne ? ” Gabriel muisti. Gabriel selitti hänelle, että elokuvaa toistettaisiin pienille lapsille, koko perheelle ja että 'pieni melodia auttaa animaatiota toimimaan paremmin'. Hitaasti hän alkoi antaa Gabrielille versioita. 'Sitäkö sinä puhut?' Scott kysyi Gabrielilta. 'Palaat toimitustilaan ja aloitat hänen tavaroidensa leikkaamisen ja huomaat, että hän on täysin oikeassa. Hän laittaa näihin rivilukemiin paljon todella hyvää näyttelijää. Juustan sitä tavallaan ”, Gabriel tunnusti. ”Jokaisessa äänitysistunnossa hän kasvaa hieman isommaksi. Katsoin elokuvaa ja hän on iso . Mennessäsi elokuvan loppuun hän on kaikkialla. Hän pääsi siihen ja pääsi sinne ja näki lyijykokeet ja alkoi ymmärtää, mikä teki tästä todella hauskaa. '

Kuva Disneyn kautta

Kolmanteen nauhoituskertaan mennessä Gabriel ja Scott olivat 'chummy'. Tässä istunnossa (jonka kaksi erillistä silminnäkijää kertoi) he nauhoittivat McLeachin kuoleman, kun hän hukkuu joessa. Scott lukee kohtauksen ja jatkaa riisumista. Hänellä oli yllään safaripaita ja alla oli valkoinen aluspaita. Hän otti avaimet ja jättiläispullon sydänlääkkeitä taskustaan ​​ja asetti ne läheiselle pöydälle. Scott katsoi Gabrielia. 'Onko sinulla ämpäri tai jotain, täytä se vedellä?' Scott kysyi. Hän osoitti muovikauhaa, jossa oli hedelmiä ja juomia; he kaatoivat jään ulos ja täyttivät sen vedellä. Hän asetti vedellä täytetyn kauhan jakkaralle ja kääntyi koppiin. 'Annan sinulle kaksi', hän sanoi. ”Hän upotti päänsä siihen täyteen vesisäiliöön. Hän dunking päänsä. Rakastin häntä siitä. Hän antoi hauskoja rivejä. Hän meni siihen 120%, ”Gabriel sanoi. Sinä pystyt kuulla että sitoutuminen katsellessamme kohtausta tänään.

Ja vaikka Scott oli hyvä urheilulaji Gabrielin arvioiden mukaan '90% äänitysistunnoista', viimeinen äänitysistunto oli kaiken kaikkiaan täydellinen katastrofi. Tätä viimeistä äänitysistuntoa varten Disney-johtaja otti yhteyttä Scottiin, joka väitti olevansa Kanadassa. Kun johtaja suostui mielellään menemään Kanadaan hakemaan linjat, Scott suostui. 'Jumala hitto, tulen ulos sieltä. Pääsen ulos vitun kivun sängystäni nauhoitettavaksi sinulle ”, Scott kertoi toimeenpanovallalle, joka 30 vuotta myöhemmin ihmettelee edelleen hänen sanamuotojaan - vitun kivun sänkyni . 'Hän oli juuri tehnyt Omenit 5 [Toimittajan huomautus: se oli todella Exorcist III ]. Joku näyttelijöistä päätyi kuolemaan tai jotain, ja heidän täytyi ampua kaikki uudestaan Omenit 5 [jälleen: se oli Exorcist III ]. Ja hän oli juuri siirtänyt olkansa ja hänellä oli murtunut käsivarsi, eikä hän halunnut tulla sisään ”, Gabriel sanoi. Hän alkoi peukaloida linjojaan, pysähtyi, tuijotti Gabrielia alas ja kysyi: 'Onko tämän tarkoitus olla hauskaa?' 'Työskentelemme sen parissa', Gabriel vastasi. Sitten Scott luki jokaisen rivin tarkalleen kerran. 'Hän lopetti, heitti sen alas ja käveli ulos', Gabriel sanoi. Scottin linjojen loppuun saattamiseksi ja McLeach-esityksen täydentämiseksi tuotanto palkkasi veteraaninäyttelijän (ja kaiken kaikkiaan yhteensä ammattilaisen) Frank Welker . Hetki, jolloin McLeach laulaa, oli se hetki, joka sai Scottin kysymään Gabrielilta, oliko käsikirjoituksen tarkoitus olla hauska. Viimeisessä elokuvassa kyseisen vuoropuhelun tarjoaa Welker. Ja se on myös melko hauska.

CAPS toiminnassa

Kuva Disneyn kautta

Aivan kuten Peter Schneider oli värvännyt Thomas Schumacherin auttamaan Pelastajat alhaalla , Schumacher otti yhteyttä Kathleen Gaviniin. Gavin oli myös juuri saanut työnsä päätökseen Oliver & Company , jossa hän toimi tuotantopäällikkönä ('Teimme työtä seitsemän päivää viikossa, en tiedä, puolitoista vuotta tai jotain', hän sanoi). Ja päähänsä hän oli saanut projektin päätökseen ja oli valmis lähtemään yrityksestä. Silti - Disney yritti selvittää tapaa tehdä nämä elokuvat entistä tehokkaammin. Ja Gavin oli oppinut paljon tekemistä Oliver & Company . 'On houkuttelevaa saada toinen halkeama sen tekemiseen ja kyky tehdä mielessäni oikein. Ei se Oliver oli väärässä, mutta tiedätkö mitä tarkoitan? ' Gavin selitti minulle. Schumacherin sävelkorkeuden heiluttamana hän suostui tuottamaan Pelastajat alhaalla . 'Minun tehtäväni oli tarkastella, kuinka elokuva tulisi suunnitella ja rakentaa, ja päästä päähän', Gavin sanoi. Yksi johtaja sanoi: 'Disney-animaatiota ei olisi ilman Kathleen Gavinia.'

Mikä teki tämän tavoitteen huomattavasti monimutkaisemmaksi CAPS-järjestelmän käyttöönotolla. Siihen mennessä hän sanoi, että vanha muste ja maali -menetelmä oli vain kestämätön. Heidän oli lähetettävä Pieni merenneito (jonka tuotanto oli välillä Oliver & Company ja Pelastajat alhaalla ) pois Kiinaan maalattavaksi, ja maali, jota studio oli käyttänyt viime vuosikymmenien ajan, oli erittäin myrkyllistä. ”CAPS: n hieno asia, jonka sanon aina, on se, että CAPS aloitettiin maalausjärjestelmänä. Mutta se oli enemmän kuin maalausjärjestelmä, se on kamerajärjestelmä. Se ei todellakaan ollut alkuperäinen tarkoitus, vaan elokuvan maalaus ”, Gavin sanoi. ”CAPS: n avulla kameraa voidaan siirtää samalla tavalla kuin kameraa liikuteltavissa toimintaelokuvissa. Se oli valtava tekninen asia, mutta se oli luovaa panosta elokuvaan. ” Se antaisi Pelastajat alhaalla sen kanssa Vau tekijä.

CAPS (joka tarkoitti tietokoneanimaatioiden tuotantojärjestelmää) oli kuitenkin hankala projekti ryöstää ja hallita. CAPS olisi omistama yhdelle. ”Järjestelmä oli yhdistelmä monista erilaisista tietokonejärjestelmistä. Lem Davisin ajatus oli, että kukaan muu kuin meillä ei saisi kaikkia paloja ”, Schneider sanoi. 'On erittäin tärkeää saada järjestelmä, jota kukaan muu ei ole.' Tätä varten CAPS tehtiin kolmesta pääkomponentista: osan siitä rakensi Pixar, joka tunnettiin sitten enemmän ohjelmistoistaan ​​ja tietokoneistaan ​​kuin todellisesta animaatiosta, tätä osaa käytettiin kuvankäsittelyyn; toinen osa oli Sun Microsystemsiltä (johtava tietokoneyritys, joka lopulta myydään Oraclelle), joka toimi 'järjestelmän selkärangana'; ja kolmannen kehitti talossa Disney, joka suunnitteli väyläjärjestelmän siirtämään valtavia määriä dataa edestakaisin. 'Oli se oikea vai väärä päätös vai ei, se oli tapa, jolla rakennimme CAPS-järjestelmän', Schneider sanoi. Yhdessä prosessin vaiheessa Steve Jobs soitti Schneider ja huusi hänelle väittäen, että Pixar yksin loi CAPS: n ja ansaitsi kaiken huomion. Schneider sanoi hänelle: 'Ei, et Steve.'

Ja CAPS: n tarjoama vapaus vetoaa elokuvantekijöihin. ”Halusin, että näillä elokuvilla olisi paljon enemmän volyymeja ja erityinen ilme. Kun kuulin, että meillä oli CAPS-järjestelmä, jossa hahmon ympärillä voisi olla värillinen viiva, olin innoissani. Minulla ei ollut muita ajatuksia. Hyppäsin sen päälle kuin 'Helvetti joo, tehdään se!' Se oli kuin saisin kaikki nämä ilmaiset lelut ', Gabriel sanoi. Gabriel oli opiskellut värejä tutkiessaan legendaaristen Disney-taiteilijoiden töitä Mary Blair ja Eyvind Earle , joka työskenteli upeasti suunniteltujen projektien parissa Liisa ihmemaassa ja Prinsessa Ruusunen . Gabriel kertoi Schumacherille useista radikaaleista ideoista, kun se tuli väreistä, ja Gabriel kertoi tuottajalle, että hän oli 'murtanut koodin' miksi klassiset Disney-elokuvat näyttivät niin hyviltä. (Se liittyy kontrastiin.) Kun hän esitti kiihkeän vetoomuksensa Katzenbergille siitä, kuinka heidän pitäisi suunnitella Pelastajat alhaalla , Katzenberg suostui selkeästi. 'Hän sanoi:' Hienoa, tee se, täydellinen. 'Ainoa tapa, joka olisi voitu tehdä, on CAPS-tiimi.'

Toinen CAPS-tiimin avainjäsen oli Cartwright. Vaikka hän oli liittynyt studioon alkuperäisellä Pelastajat , työskentelee välittäjänä Ollie Johnston (yksi Waltin kunnioitetuista yhdeksästä vanhasta miehestä), hän oli erittäin kiinnostunut tietokoneista ja oli työskennellyt niiden parissa 'harrastuksena' vuodesta 1981. Kun alkuperäinen Tron oli tuotannossa Disneyssä, Cartwright ystävystyi animaattoreiden kanssa projektissa ja hän hiipisi ja leikkii Tron tietokoneita tunnin kuluttua. 'Näin, mitä grafiikkatietokoneet voisivat tehdä ja ajattelin, Jumalani, minun on opittava tästä ”, Cartwright sanoi. 'Ja niin menin ulos ja ostin Atari 800 -tietokoneen ja tartuin harrastukseen harrastusohjelmoinnissa ja leikkimisessä sen kanssa. Ja sitten myöhemmin, kun Macintosh tuli ulos päivitettynä siihen. ' Cartwright oli jättänyt Disneyn viettänyt muutaman vuoden ulkomailla, mukaan lukien työskennellyt Jerry Rees , Disney-animaattori, joka oli työskennellyt Tron , esimerkiksi Urhea pieni leivänpaahdin ja tuomittu säätö Pikku Nemo . Yhdessä pari keskusteli tietotekniikan käytännön vaikutuksista perinteiseen animaatioon; hänellä oli jopa luettelo, jonka hän oli 'ideoinut', hahmotellen nämä mahdollisuudet. Palattuaan Disneyyn Randy 'kysyi, onko tietokoneella avoimia paikkoja, joihin voisin olla tekemisissä.' Kuten kävi ilmi, he tekivät. 'He sanoivat:' No, meillä on tämä uusi asia, CAPS, tulossa, ja jos haluat osallistua siihen, he etsivät taiteilijaa mukaan. 'Ja niin sanoin,' Toki. ' ”Suurin osa luettelosta tulee pian todellisuudeksi.

Kuva Disneyn kautta

Alusta lähtien Cartwright tiesi, mitä hän voisi antaa. ”Tiesin kuinka monimutkaiset tietokoneet olivat, ja tiesin, mitä animaatiotaiteilijat voisivat tehdä. Ja halusin varmistaa, että järjestelmä oli jotain, johon perinteiset taiteilijat pääsivät ja pystyivät käyttämään nopeasti tarvitsematta oppia tätä uutta tietokonekieliä ', Cartwright kertoi. 'Minun piti heidät pääsemään eroon suuresta osasta tietokoneen ammattikieltä ja korvaamaan sen Disney-ammattikiellolla, Disneyn terminologialla, jota käytämme esimerkiksi X-arkkeihin ja kelteihin ja kaikkeen sellaiseen, koska kaikki taiteilijat ymmärtävät sen.' Cartwright näytti minulle kuvia käyttöliittymästä, joka ei näytä olevan huomattavasti hienostuneempi kuin Microsoft Paintin kaltainen.

Gavin, Cartwright ja muut viittasivat yksinkertaisuuteen ja helppokäyttöisyyteen esimerkillä Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen oli työskennellyt yrityksessä 18-vuotiaasta lähtien. 'Carmen, joka sanoi, että Walt löysi hänet korista LA-joen rannalta, hän oli ollut yrityksen kanssa niin kauan', Gavin sanoi. 'Hän sanoi:' Haluan olla ensimmäisellä asemalla, kun kävelet kaikkien näiden koneiden uuteen ulkoasuun, koska haluan ihmisten näkevän, että jos pystyn siihen, kuka tahansa voi tehdä sen. Jos pystyn tekemään tämän muutoksen, kaikki voivat. ”He kaikki omaksivat sen. Kukaan ei taistellut sitä vastaan, kukaan ei taistellut sitä vastaan, he kaikki omaksuvat sen. ' Cartwright sanoi, että hänestä tuli uuden järjestelmän ”asiantuntija”. ”Koko tavoitteeni oli ottaa tämä rasitus, koska silloin, kun kukaan ei ollut koskenut tietokoneeseen, kukaan ei tiennyt mitään tietokoneista. Kenelläkään ei ollut kotitietokoneita ”, Cartwright sanoi. 'Tunsin melko tyytyväisenä, että sain kaiken suunnitelluksi siten, että he voisivat ymmärtää sen ja käyttää sitä todella nopeasti.' Cartwright meni niin pitkälle, että hän suunnitteli erityisiä työpöytiä CAPS-järjestelmää käyttäville, jotka oli todella rakennettu projektissa työskenteleville.

Ei, että uusi prosessi olisi ollut tuulta. Gavin sanoi, että takaiskut olivat 'jatkuvia' ja että 'kaikki oli koetusta'. 'Koska teet elokuvan ja rakennat järjestelmän täsmälleen samaan aikaan. Ei ole kuin rakensimme järjestelmän ja sanoimme: 'Okei, nyt laitetaan elokuva sen läpi.' Järjestelmää rakennettiin elokuvan valmistuksen aikana ', Gavin sanoi. 'Mikään ei kertonut sinulle, että voisit todella tehdä tämän elokuvan tällä tavalla.' Jokainen päivä alkaisi klo 9.00 periaatteilla, jotka oli koottu teatteriin osoitteessa 1401 Flower Street (nyt Walt Disney Imagineeringin koti). He katsovat kuvamateriaalia, puhuivat teknisistä esteistä ja keskustelivat siitä, mitä voitaisiin tehdä niiden lievittämiseksi. Joka päivä tunnistettiin uusia ongelmia. 1401 Flower Street oli myös paikka, jossa Kathleen Gavin itki.

Kuva Disneyn kautta

'Ainoa kerta, kun olen itkenyt animaatioelokuvien tekemisen 20 vuoden aikana, itkin kerran kesäkuussa', Gavin muisti. 'Elokuva oli tulossa marraskuussa, ja kesäkuussa meidän oli vaihdettava tietokone, koska tietokoneemme, joita meillä ei ollut, eivät olleet tarpeeksi suuria elokuvan tekemiseen. Se ei ole vaihtoehto, mutta meidän oli vaihdettava tietokoneet. Kaikki tekniset kaverit olivat luvanneet minulle, että jos se ei toimi, voimme palata siihen, mitä meillä oli. ' Gavinin ja teknisen ryhmän oli sovittava yhteen kolmen yrityksen (Disney, Pixar ja Sun) kanssa ja päätettävä, milloin he voisivat sulkea elokuvan tehokkaasti lyhyeksi ajaksi, kun uudet järjestelmät tulivat verkkoon. 'Teimme sen viikonloppuna, kuten perjantaista maanantaihin, työskentelemme kirjaimellisesti 24 tuntia vuorokaudessa tuon neljän päivän jakson aikana. Sunnuntai-iltapäivällä he tulivat ja kertoivat minulle, että se ei toimi. Jälleen tämä on kesäkuu, elokuvan on tarkoitus ilmestyä marraskuussa. He tulivat ja kertoivat minulle, että se ei toiminut. Sanoin: ”Okei, voimmeko palata takaisin?” He vastasivat: ”Ei, emme voi tulla takaisin.” ”Sinä sunnuntaina Gavin kiersi ajatellen, että oli mahdollisuus, että elokuva ei yksinkertaisesti ole valmis (hän ​​oli myös hyvin vihainen. teknisillä kavereilla, jotka kertoivat hänelle, että kaikki oli palautuva). Maanantaina kriisi oli vältetty. He olivat palanneet. Ja heidän pitäisi saada elokuva loppuun.

Valitettavasti tämä oli kaukana viimeisestä kriisistä, jota joukkue kokisi. Yhdessä vaiheessa esitettiin ajatus, että elokuva olisi yhdistelmä CAPS: n kokoamaa materiaalia ja perinteisesti animaatiomateriaalia. Gavin sanoi saavansa valtavaa painostusta omaksumaan tällainen lähestymistapa, jolla ei ollut paljon järkeä hänelle. 'Ensinnäkin, samat ihmiset, joihin todella luotan, taiteellinen johtaja, taustojen päällikkö, yrittäen selvittää, miten saamme kaiken tämän läpi CAPS: n, minun pitäisi vetää heidät pois ja sano heille: 'Ei, mene tekemään tämä osa perinteisesti, minulla ei vain ollut järkeä', Gavin sanoi. 'Luulen myös, että yleensä se minuutti, jonka annat itsellesi luvan olla tekemättä jotain, se vain menee. Jos sanoisimme: 'Okei, 10% siitä, emme tee CAPS: n kautta', yhtäkkiä se olisi 50%, jota emme tehneet CAPS: n kautta. ' Viime kädessä Gavin ei löytänyt mitään vikaa tässä mentaliteetissa, mutta hän ei myöskään ollut halukas omaksumaan sitä. ”He eivät sanoneet mitään väärää. He yrittivät olla varovaisia ​​ja sanoa: 'Katso, meillä on oltava varmuuskopiosuunnitelma, koska meillä ei ole aavistustakaan, toimiiko tämä.' Luulen vain, että se on sellainen asia, jossa olet kaikki vai et. ”, Gavin sanoi. Johtaja muistaa sanoneensa tiimille: 'Ainoa tie on eteenpäin.' Viime kädessä varmuuskopiosuunnitelma hylättiin.

Muita hikkauksia tapahtui, kun huono pikseli antoi usealle sekvenssille vihreän sumun, jota Cartwright vertasi silmän läpi katsomiseen. Kesti niin kauan ongelman tunnistaminen ja virheenkorjaus, että kun elokuva julkaistiin teattereihin, nämä utuiset kuvat pysyivät edelleen (ne siivottiin myöhempien julkaisujen ja kotivideopainosten vuoksi).

Kuva Disneyn kautta

Silti siellä oli myös voittoja. Useimmat viittaavat elokuvan alkukuvaan sillä hetkellä, kun he olivat vakuuttuneita siitä, että CAPS (ja Pelastajat alhaalla ) oli todella menossa töihin. Se on elokuvan ensimmäinen hetki ja se on hämmästyttävää. Tällä hetkellä etualalla näkyy pieni kovakuoriainen; keskitymme keskittymään (vaikutus, jota käytettiin ja jota juhlittiin paljon laajemmin vuoden alussa Leijonakuningas ) ja kamera alkaa zoomata luonnonkukkakenttää. Musiikki Bruce Broughton puntaa. Se on oikein eeppinen ja sen dynaamisuus toi esiin kaiken, mihin CAPS pystyi - voiman, energian ja nopeus järjestelmän. 'Asia, jonka yritin herättää sillä, on Vaara . Sen pienen maailman läheisyyden luominen ja räjähtäminen ulospäin, ”Gabriel sanoi. Se on edelleen hämmästyttävää.

Viime kädessä CAPS: n kustannukset nousivat huomattavasti, aivan kuten avainhenkilöt olivat pelänneet. Schneider myöntää, että se maksoi yli 30 miljoonaa dollaria, ja Eisner valitti muistelmissaan, että 'CAPS ei säästänyt meille rahaa'. Loppujen lopuksi sillä ei ollut merkitystä, koska animaatioelokuvat olivat niin mahtavia hittejä. 'Näistä elokuvista tuli niin taloudellisesti kannattavia', Schneider sanoi. ”Jos katsot Leijonakuningas , vain elokuva ja video antoivat miljardin dollarin voiton yrityksen kanssa. Joten sijoitus maksoi päivän lopussa. ' Silti tuolloin heillä ei ollut aavistustakaan kuinka paljon rahaa Leijonakuningas tekisi ja jokaista uutta elokuvaa pidettiin askeleena oikeaan suuntaan eikä varmana osumana. Johtajat pysyivät hermostuneina.

'Ihmiset olivat niin huolissaan, että se ei toiminut, me pidimme sen Mikki lyhyen', yksi johtaja kertoi minulle. 'Tuo Mikki-lyhyt' oli Prinssi ja pauper , 25 minuutin tähti, jonka ohjasi Scribner ja jossa tähdittivät lumikot Kuka kehystää Roger Rabbitin . Ironista kyllä, se oli viimeinen Disneyn tuotanto, jossa hyödynnettiin vanhaa muste ja maali -menetelmää, mikä johti kokemukseen katsella kahta elokuvaa yhdessä kuin äärimmäisen ajan kuluminen, kun uusi tekniikka korvasi hyväksi todetut käytännöt. 'Mikkiä elvytettiin ja Mikki muutettiin uudestaan ​​merkitykselliseksi', Schneider väitti. Mutta kirjoitus oli seinällä - Disney yritti pinota kannen hyväksi Pelastajat alhaalla . Lisäys Prinssi ja pauper antoi teatterinäyttelyt Pelastajat alhaalla todellinen ainutlaatuisuus. Siellä oli jopa uusi, 2 minuutin animoitu bitti, jossa päähenkilöt olivat lyhyitä (mukaan lukien Mikki), jotka edeltivät kymmenen minuutin ja kymmenen sekunnin lähtöä Pelastajat alhaalla alkaisi. 'Runsaasti aikaa venyttää jalkojasi ja saapua turvallisesti takaisin paikoillesi', kertoja drolly huomautti. Ja muista käydä käyttöoikeusosastolla.

Disneyn tietämättään he tekivät kuitenkin kaksi kriittistä virhettä elokuvan julkaisun yhteydessä: he yliarvioivat yleisön tuntemuksen (ja kiintymyksen alkuperäiseen) Pelastajat , vaikka he olivat julkaisseet elokuvan uudelleen teattereihin vuonna 1989 yrittäen herättää kiinnostusta ennen jatkoa. Samanaikaisesti he olivat aliarvioineet kilpailijan studion pienen elokuvan potentiaalin, josta voisi tulla yksi kaikkien aikojen eniten tuottaneista komedioista. Kuten he pian saisivat tietää, Bernard ja Bianca eivät olleet ottelua Macauley Culkin .

Lipunmyynti ja jälkiseuraukset

Kaikista teknisistä takaiskuistaan ​​ja tarinankerronnan esteistään huolimatta Pelastajat alhaalla julkaistiin itse asiassa teattereihin 17. marraskuuta 1990. Sitä tarkasteltiin lämpimästi, mutta ei hurmaavasti. 'Kaksinkertaisen lomalaskun' tarkistaminen Janet Maslin julkaisussa New York Times sanoi sen Prinssi ja pauper oli itse asiassa 'Disneyn animaatio-ohjelman kohokohta'. Hän valitti sitä Pelastajat alhaalla oli ”pikku tumma ja osallistumaton hyvin pienille lapsille” ja valitti musiikkisekvenssien puutetta. Mutta hän kiitti Gabrielin ja Butoyn suuntaa 'näyttävästi kekseliäksi, vaikka se ei olekaan täysin sopiva elokuvan aiheelle tai hyvin nuorille katsojille, joiden voidaan odottaa houkuttelevan'. TV Guide myös valitti elokuvan pimeyden tasosta ja verrattiin väkivaltaa Rambo . Charles Salomon , kirjoittaminen Los Angeles Timesille , oli huomattavasti ystävällisempi sanoen, että elokuva 'haastaa Spielbergin ja Lucasin seikkailuelokuvat ja vahvistaa animaation erityisen voiman esittää ylellisiä fantasioita näytöllä'. Myöhemmin katsauksessa Salomo viittasi Pelastajat alhaalla 'poikkeuksellisena elokuvana'. Hieman kertovasti, Disney ei kiinnittänyt huomiota elokuvan teknisiin saavutuksiin, ja harvoissa arvosteluissa mainitaan jopa visuaalisesti hienostunut Pelastajat alhaalla todella oli.

Kassalla, Pelastajat alhaalla meni paljon pahemmin. Aloitusviikonloppuna se nettoutti vain 3,5 miljoonaa dollaria. (Vertailun vuoksi äskettäinen Disneyn animoitu jatko-osa, Jäädytetty 2 , teki 130,3 miljoonaa dollaria avajaisviikonloppuna, molemmat julkaistiin kiitospäivän ympärillä.) Se sijoittui neljänneksi sen jälkeen Yksin kotona , Rocky V ja Lasten leikki 2 . Yksin kotona siitä tulisi kauden pakeneva murskaus, ja se 'tuli tyhjästä', Gabrielin mukaan. Yleisö tarkoitti Pelastajat alhaalla sen sijaan oli menossa Yksin kotona .

Sinä lauantaiaamuna, kun taas 44 miljoonaa Pelastajat alhaalla leluja jaettiin McDonald's Happy Meals -maailmassa, Katzenberg kutsui Gabrielin kotiin. 'Hei Mike, se ei tule toimimaan. Sitä ei tapahdu. Mene eteenpäin, se on ohi ”, Katzenberg kertoi Gabrielille. 'He kaikki aikovat Yksin kotona . Teet 4,5 miljoonaa dollaria ja aiot vain mennä sieltä alas. ' Katzenberg jatkoi: ”Uskokaa minua, luota minuun. Tule takaisin töihin, mieti seuraavaa ideaa. Tiedän, että sinulla on enemmän ideoita. Tule takaisin toisen kanssa. ” Gabriel oli täysin tyhjentynyt. ”Katkaisin puhelun ja olin shokissa. Vuosia elämästäsi ja vain mitään? Ei juhlia, ei ilmapalloja? ” Gabriel sanoi. ”Menin talomme varahuoneeseen ja käpertyin vain sohvalle vatsakivusta. Se oli kuin, Tämä ei voi olla, tämä ei voi olla . Mutta se oli.' Garbriel otti yhteyttä ihmisiin ja kannusti heitä katsomaan hänen elokuvaansa. Sen sijaan he vain kertoivat hänelle kuinka paljon he nauttivat Yksin kotona . 'En voinut edes saada sukulaisiani katsomaan omaa elokuvaani', Gabriel rankaisi.

Kuva Foxin kautta

Viikonlopun loppuun mennessä Katzenberg oli hankkinut elokuvan kaiken painetun, televisio- ja radiomainonnan. Schumacher soitti Katzenbergille kello 7 yöllä kotona sinä lauantaina tuntien, että hän olisi pettänyt koko joukkueen. 'Elokuva ei toimi, emme voi käyttää rahaa sitä vastaan', Katzenberg kertoi Schumacherille. Thomas Schumacher alkoi itkeä, kun hän soitti puhelimessa yhden alan tehokkaimmista johtajista. Muistelmissaan Eisner kutsui elokuvaa 'ainoaksi merkittäväksi taiteelliseksi harhaksi, jonka teimme animaationa useiden ensimmäisten vuosien aikana'. Se oli kuitenkin vähemmän väärä askel ja enemmän väärinlaskenta.

Katzenbergin asenne elokuvaan osallistuneita kohtaan oli, että he yksinkertaisesti siirtyivät toiseen projektiin. Elokuva oli hyvä ja tekniikka hämmästyttävä; he ottavat kaiken oppimansa ja tekivät asioita, jotka olivat isompia, parempia ja onnistuneempia - kaupallisesti ja luovasti. 'Jeffrey oli todella mukava sanomalla keksimään uuden idean', Gabriel sanoi. 'Ei koskaan ollut tunnetta, Sinulla ei ole mitä lapsi tarvitsee . ” Ja Gabriel sai odottamattoman pep-puheen todellisesta komedialegendasta. 'Bob Newhart kirjoitti minulle käsin kirjoitetun muistiinpanon, jonka mukaan hän oli ylpeä elokuvasta, älä huoli lipputuloista, tämä elokuva ei ole missään', Gabriel sanoi. ”Se oli suloisin, huomaavaisin muistiinpano. Se merkitsi minulle paljon ja pidin sen. Kun elokuvasi ei mene hyvin, luulet, Kukaan ei halua olla ystäväsi . Mutta Newhart oli siellä. ” Gavin väittää, että se todennäköisesti sai voittoa, kun kaikki oli sanottu ja tehty.

Viikonloppu sen jälkeen Pelastajat alhaalla teki katastrofaalisen debyyttinsä, Mike Gabriel asui Thanksgivingille. Animaatiostudion pysäköintialueella masentavasti pidetyn julkaisujuhlan jälkeen hän oli alkanut miettiä, Miksi ihmiset eivät uskoneet, että tämä oli Disney-elokuva, johon kannattaa mennä? 'Luulin, että minun on todella saatava kappaleita sinne ensi kerralla ja ajattelin, että haluan jotain, joka huutaa Disneyn laatuominaisuutta, kuten Pinokio . Otsikko, johon kaikki haluavat mennä katsomaan sitä ”, Gabriel sanoi. (Eisner sanoi muistelmissaan sen Pelastajat alhaalla puuttui ”hyvä musiikki, keskeinen teema ja vahva, tunteellinen tarina.”)

Gabriel oli vaimonsa tätin ja setän talossa loma-viikonloppuna ja hän alkoi skannata kirjahyllyä. ”Katson tätä kirjahyllyä ja näen Pocahontas . Menin: ”Vau, siinä kaikki.” Se oli salama, joka löi minua. Walt Disneyn Pocahontas ! ' Koko elokuva, joka julkaistiin lopulta vuonna 1995, välähti Gabrielin silmien edessä. 'Se on kulttuuri, johon en voinut odottaa päästäkseni animismiin, ja he näkevät elämän jokaisessa olennossa ja kasvissa ja maapallolla eri tavalla', Gabriel sanoi. ”Hän asettaa elämänsä linjalle pelastaakseen kaverin. Prinsessa pelastaa prinssin. Ja hän on prinsessa, hän on päällikön tytär! Ajattelin heti 1000 asiaa, jotka tekevät tästä loistavan idean. ' Hän juoksi keittiöön ja heitti sen perheelleen muutama sekunti myöhemmin; he kaikki rakastivat sitä. Kun hän sävelsi sen Disneyn Gong-näyttelyyn, kierroskierroksen sessiolle, jossa huonot ideat nopeasti 'pantiin', Gabriel näytti julisteen, jonka hän oli pilkannut hätäisesti Tiger Lilyn kanssa Peter Pan ja sanat 'Walt Disney's Pocahontas ”Ylöspäin. Hänen sävelkorkeutensa sai mainetta siitä, että hän oli kaikkien aikojen nopein elokuva vihreänä Gong-näyttelystä. 'Se meni yhtä helposti kuin setäni kalkkunaillallisella', Gabriel sanoi.

Kuva Disneyn kautta

On selvää, että tekniikka Pelastajat alhaalla edelläkävijä raivasi tien sekvensseille, kuten tanssisalin kohtaus vuonna Kaunotar ja hirviö ja gnuu juuttui sisään Leijonakuningas (samoin kuin avaussarjasta tuttu telineen kohdistus). Cartwright tiivisti elokuvan, joka seisoi harteillaan Pelastajat alhaalla Kuten Leijonakuningas : 'Taiteellinen arvo Leijonakuningas laukaukset on paljon parempi kuin Pelastajat Alhaalla . Pelastajat oli mielenkiintoinen tekninen kokeilu, mutta se ei ollut aivan taiteellinen. ' Sillillä, 30 vuotta myöhemmin, useimmilla projektissa mukana olevilla on vain hyviä muistoja (enimmäkseen). Gavin, joka jatkoi työtä kaiken kanssa Painajainen ennen joulua että Dinosaurus , pitää sitä 'yhtenä urani kohokohdista'. Cartwright oli yksi henkilöistä, joka sai Oscar-palkinnon CAPS-järjestelmästä (sille myönnettiin myös Guinnessin maailmanennätys ensimmäisestä täysin digitaalisesta ominaisuudesta) ja sanoo, että elokuvien menestys Disney Renaissancessa johtui osittain eteenpäin he tekivät eteenpäin Pelastajat alhaalla . 'Näiden kuvien ulkoasua, rikkautta ja värillisiä viivoja, sävyjä, sävyjä ja varjoja sekä kaikkia erilaisia ​​liikkuvia elementtejä ei olisi koskaan voitu tehdä niin ilman järjestelmää. Ja luulen, että osa näiden elokuvien vetovoimaa on niiden ulkonäkö, kuinka rehevät ne näyttävät ”, Cartwright sanoi. 'Olen ylpeä siitä, että se onnistui ja he todella pystyivät käyttämään sitä vaikuttamaan.' Cartwright pysähtyi Koti Range-alueella , yksi viimeisistä perinteisesti animoiduista Disney-elokuvista, ja oli järkyttynyt nähdessään, että he käyttivät edelleen periaatteessa samaa CAPS-järjestelmää, jonka hän auttoi kehittämään. Walt Disney Animation Studiosissa on edelleen yksinäinen CAPS-pääte, kuten se nyt tunnetaan. Varmuuden vuoksi.

Schumacher olisi edelleen erittäin vaikutusvaltainen hahmo Disneyllä, joka lopulta toimi Walt Disney Animationin ja Walt Disney Theatrical Groupin presidenttinä. Hän on edelleen teatteriryhmän presidentti, jossa hän valvoi useiden rakastettujen Disney-animaatioiden siirtymistä lavalle. Silti, valitettavasti, ei ole ollut teatteria Pelastajat alhaalla sopeutuminen. Ehkä jonain päivänä.

Peter Schneider pani mukaan oman osuutensa Pelastajat alhaalla (ja tulevat Disney-elokuvat) perspektiiviin siemaillen viiniään. 'Voisin vain puhua siitä, että roolini animaatiossa oli antaa taiteilijoille mahdollisuus päästä kuuhun. Tavoittaa tähdet, mennä pidemmälle kuin luulivat pystyvänsä menemään ”, Schneider sanoi. 'Ja sanoisin, että todiste siitä on, että he esittivät tämän poikkeuksellisen 15 vuoden elokuvat, jotka muuttivat olennaisesti Hollywoodia.'

Vuosia myöhemmin Gabriel joutui arkkivihollisuuteensa todennäköisimmissä paikoissa. ”Kerran olin linjassa lentokentän turvallisuuden kanssa ja kuka on takanani? Macauley Culkin. Tämä on vasta noin 2–3 vuotta sitten ”, Gabriel muisti. ”Paljon vettä sillan alla, mutta ajattelin tarkkaan, kuinka voin sanoa mitään? Se on aika hauska tarina. Mutta ajattelin vain, En voi mitenkään avata tätä ilman häntä ajattelemasta, että aion vetää aseen ja ampua hänet . Joten en sanonut mitään. Mutta halusin sanoa hänelle: 'Olit osa yhtä elämäni pahimmista viikonloppuista.' 'Toki, se oli yksi huono viikonloppu. Mutta perintö Pelastajat alhaalla pysyy vahvana joidenkin erittäin lahjakkaiden taiteilijoiden ja teknikkojen väsymättömän kovan työn ansiosta, joka rikkoi uuden maan ja muutti teollisuutta ikuisesti.

kuinka kauan Batman v superman Ultimate Edition on

Katso lisää Disney-sukelluksia tutustumalla kappaleihimme Atlantis: Kadonnut imperiumi ja Kana Pikku .