Kaikkien aikojen häiritsevimmät elokuvat (tiedäthän, vähän lukemista!)

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Katsojan harkintaa suositellaan voimakkaasti, voimakkaasti, voimakkaasti.

[Toimittajan huomautus: Seuraava kappale sisältää graafisia kuvauksia kauhistuttavista, tabuista ja mahdollisesti laukaisevista kuvista ja sisällöstä.]

Olemme iloisia katsomalla väkivaltaa näytöillä. Vuodesta shenanigans of Looney tunes sarjakuvia Avengersille, jotka hakkaavat paskaa Thanoksesta neljän neljännesrangaistuksessa, elokuvan kävijät potkivat potkun. Ehkä se on varakatarsin teko; Ehkä se johtuu siitä, että tiedämme, että se kaikki on väärennös, mikä antaa meille 'luvan' nauttia siitä; Ehkä se johtuu siitä, että todelliset panokset, sekä tekstissä että sen ulkopuolella, näyttävät niin pieniltä. En ole täällä syyttämään ihmisiä, jotka nauttivat tällaisesta sisällöstä - olen yksi heistä. Sen sijaan olen täällä tutkimassa, mitä tapahtuu, kun elokuvantekijät kääntävät tämän valitsimen ohi.

Elokuvassa on alaryhmä, joka on kiinnostunut tutkimaan ääripäätä, rienaavaa, tabua, häiritsevää. Elokuvabrändi, joka leimaa katsojaa, kyllästämällä heidän aivonsa unohtumattomilla kuvilla ja leikkaamalla inhimillisimmät ja perverssimmät impulssit - impulssit, joilla voi vain olla jotain yhteistä 'puhdistetun' näytön väkivallan muotoon, jonka pidämme hyväksyttävänä (hups, Luulen, että syytän itseni vähän!). Jotkut näistä elokuvista on tehty vain järkyttämään tyhjillä provokaatioilla; joillakin on jotain aitoa sanottavaa ytimessään; ne kaikki häiritsevät sinua.

Tässä ovat siis kaikkien aikojen häiritsevimmät elokuvat, luettelo transgressiivisestä elokuvasta, joka jättää sinut järkyttyneeksi ja houkuttelevaksi. Katso omalla vastuullasi.

Serbian elokuva

Kuva Jinga Filmsin kautta

johtaja : Srdjan Spasojevic

Kirjailijat : Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic

Heittää : Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Bestic, Katarina Zutic

Tämän elokuvan nimen suoruuden pitäisi olla vihje sen sisällön epätarkkuudesta. Serbian elokuva laittaa koko Serbian hahmoonsa, sen johtaja Srdjan Spasojevic kommentoimalla nimenomaisesti paitsi sodan runtelemassa, fasistisesti taipuvaisessa yhteiskunnassa ja hallituksessa elämisen laajempia seurauksia, myös tämän saman hallituksen erityisiä tekopyhyyksiä, jotka rahoittavat porvarillisia, 'turvallisia' elokuvia, jotka pyrkivät valkaisemaan omia julmuuksiaan. Tämän vuoksi Spasojević ja toinen kirjoittaja Aleksandar Radivojević ovat suunnitelleet juonen, joka vie meidät alamaailman pisteiden ohi. Eläkkeellä oleva pornotähti Miloš ( Srdjan Todorovic ) on vaikeuksia huolehtia perheestään. Joten paremmista vaistoistaan ​​huolimatta hän suostuu näyttelemään taiteellisessa pornofilmassa provosoivasta tekijästä ( Sergej Trifunovic ). Mutta ohjaajan menetelmiin ja aiheisiin kuuluu Milošin rauhoittaminen katatoniatilaan ja hänen pakottaminen tekemään kuvaamattomia asioita kameralla. Ja kun sanon 'sanoinkuvaamaton', en ole hyperbolinen. Seksuaalista väkivaltaa, nekrofiliaa, insestiä ja pedofiliaa sisältävissä tabuissa on säälimätöntä yksityiskohtaa, mikä antaa elokuvalle välitöntä tunnetta festivaalipiirillä. Viimeinen laukaus ja tehty päätös ovat puhtaasti pahoja.

Koe

Kuva Vitagraph Filmsin kautta

johtaja : Takashi Miike

Kirjailija : Daisuke Tengan

Heittää : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike on tuottamaton ohjaaja, jonka tunnetuimmat elokuvat pitävät Ichi tappaja ja Vierailija Q liota katsoja säännöllisesti mielikuvituksellisiin sisäelimiin ja psykologisesti rangaistaviin tabuihin. Miksi Koe tehdä leikkaus hänen monien muiden elokuviensa yli? Osittain sen vuoksi, että se on raja-julma syötti ja vaihto. Koe alkaa kevyen romanttisen draaman lähtökohdalla ja sävyllä - Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) on yksinäinen leski, joka etsii uutta rakkautta. Elokuvantuottajaystävänsä ( Jun Kunimura ), Aoyama alkaa kirjaimellisesti 'koe' naisia ​​olemaan mahdollisesti hänen rakkautensa ja kaatuu välittömästi Asami Yamazakiin ( Eihi Shiina ). Nämä kaksi sitoutuvat syvään, melankoliseen rakkauden tunteeseen toisiaan kohtaan. Ja sitten ... paska muuttuu oudoksi. Miiken kytkin kääntää sinut kasvoille ja pakottaa sinut kohtaamaan elokuvan luonnostaan ​​ongelmallisen lähtökohdan ja luontaisen seksismin, joka on leimattu treffeiksi, romanttisiksi henkilöiksi ja jopa elokuvateollisuudeksi. Kun Asami Yamazaki alkaa vihdoin toimia oman virastonsa kanssa, houkutteleva poika. Kuvia neulapohjaisesta kidutuksesta, pilkkomisesta ja ruumiillisen nesteen syömisestä, jonka pitäisi ei syödä törmäävät voimakkaaseen psykoseksuaaliseen pakkomielle tavalla, joka vetää katsojan alistumaan. Mikä on tarkalleen Yamazaki ja Miike tavoite.

Elokuun maanalainen Mordum

Kuva Toetag-kuvien kautta

Ohjaajat / kirjailijat / näyttelijät : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel 's Toetag Pictures on itsenäinen kauhuelokuvantuotantoyhtiö ja -studio, joka tunnetaan pienikokoisista, rajoja työntävistä äärimmäisen elokuvan teoksista. Heidän määrittelevä lausuntonsa on julma, aggressiivisesti nihilistinen, löydetty sekasortoinen sekasorto, joka tunnetaan nimellä Elokuun maanalainen . Kaikissa kolmessa elokuvassa löydetty sarjamurhaajien perhe matkustaa ympäriinsä ja ampuu videokuvaa toistensa juurtumisesta onnettomiin uhreihinsa kurja kidutusta ja kuolemaa vastaan. Kaikki kolme elokuvaa kuvataan rosoisella, heikkolaatuisella laadulla, mikä saa aikaan esteettisyyden, joka tuntuu yhtä läheltä kirjaimellista nuuskaelokuvaa kuin kukaan on tuottanut kerrontaelokuvassa. Kaikissa kolmessa elokuvassa on vatsanlämpöisesti realistisia vaikutuksia ja sitoutuneita näyttelijöitä, jotka haluavat tehdä villiä, villiä paskaa toisilleen. Mutta toinen luku, Elokuun maanalainen Mordum , saattaa olla erän kaikkein häiritsevin. Elimet eivät ole muuta kuin anonyymit mahdollisuudet sairaallisiin leikkauksiin ja korruptoitumiseen, ja Toetag-tiimi on enemmän kuin halukas työntämään kaiken kasvoillemme, ja jokainen kohtaus onnistuu kärsimään edellisestä kauhistuttavassa julmuudessaan. Onko sisällön kaaoksen ulkopuolella nimensä arvo? Se on kysymys, jota en ole varma Toetagin kiinnostuksesta.

Kannibal-holokaustia

Kuva United Artists Europan kautta

johtaja : Ruggero Deodato

Kirjailija : Gianfranco Clerici

Heittää : Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

leijonakuningas 2019 digitaalinen julkaisupäivä

Pahamaineinen 1980-luvun kauhuelokuva, joka on perusteksti löydetyssä kuvamateriaalilajissa, kiellettiin suoraan useissa maissa, johti ohjaajaan Ruggero Deodato pidätettiin ja heidän oli todistettava oikeudessa, että erikoistehosteet olivat väärennettyjä, auttoivat käynnistämään kannibaalisen hyväksikäyttöelokuvan aallon ja vaikuttivat elokuvantekijöihin sen jälkeen (kenties nimenomaisesti Eli Roth kanssa Vihreä helvetti ). Kannibal-holokaustia kertoo kuvitteellisessa muodossa ryhmän antropologeista, jotka matkustavat Amazonian kylään yrittääkseen pelastaa sieltä jääneiden elokuvantekijöiden ryhmän. Saapuessaan he löytävät rullia kuvamateriaalia, jossa on kannibalististen alkuperäiskansojen tekemiä kauhistuttavia tekoja. Tuloksena on solmittu, metatekstuaalinen kertomus, joka hyökkää aggressiivisesti valkoiseen pelastukseen, kolonialismiin, sensaatiomaisten televisiouutisten rooliin väkivallan pahentamisessa ja jopa yleisön jäsen katsomassa tätä elokuvaa. Nyt on Kannibal-holokaustia oletko kiinnostunut vain esittämään nämä kohdat väistämättömällä, älyllisellä tarkkuudella? Ainakaan. Esitetyt kuvat, jotka ovat säästämättömiä yksityiskohtia, on suunniteltu selkeästi kiistojen ratkaisemiseen, ja joissakin todellisen eläimiin kohdistuvan julmuuden jaksoissa ne voivat joillekin olla viivoja tarkoituksettomaan tekstiin. Mutta ei ole kieltämistä Kannibal-holokaustia on paljon mielessään, ja se on valmis syömään joitain mieliä yrittääkseen tehdä monta asiaa.

Pyyhekumi

Kuva Libra Films Internationalin kautta

johtaja /Kirjailija : David Lynch

Heittää : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

Pahamaineisen painajaisten-sekoittajan / meteorologin debyytti David Lynch , Pyyhekumi on todennäköisesti lähinnä mitä olen koskaan kokenut elääni elokuvamaisen tosielämän painajaisen rennossa, purevassa surrealismi. Jyrkällä mustavalkoisella valokuvalla ja selittämättömän kauhistuttavalla äänisuunnittelulla Lynch kertoo tarinan Henry Spenceristä ( Jack Nance ), heikko ja herkkä mies, joka asuu outossa, jälkiteollistuneessa apokalyptisessä yhteiskunnassa. Hänen elämänsä kääntävät kaikki asiat ylösalaisin kotona olemisen (tai uhkan), lapsen kasvattamisen, yhdynnän ja jopa kuoleman jälkeen. Lynch esittää nämä haasteet sekä ahkerasti ihoa indeksoivalla tyylillä että lainkaan tyylillä; Vaikka tämän elokuvan tuotantosuunnittelu on vertaansa vailla tunnelmassaan, niin monet elokuvan ahdistavista kuvista esiintyvät melkein tahattomasti, ilman kommentteja sen synkästä kummallisuudesta. Kaikki tämä huipentuu sellaisen lapsen ilmoitukseen, jonka visio on edelleen kiistanalainen menetelmien suhteen, joissa Lynch on saattanut tehdä sen. Jollakin tavalla, Pyyhekumi tekee puhuttaviksi alitajuntamme asiat, joita emme voi puhua tuskin puhumalla ollenkaan. Laula se kanssani: 'Taivaassa kaikki on hyvin ...'

mikä on paras pelottava elokuva netflixissä

Henry: Sarjamurhaajan muotokuva

Kuva Greycat Filmsin kautta

johtaja : John McNaughton

Kirjailijat : Richard Fire, John McNaughton

Heittää : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Jos edellä mainittu Elokuun maanalainen on 'löydetyn kuvamateriaalin sarjamurhaajaperheen kauhuelokuvan thrash-metalli' Henry: Sarjamurhaajan muotokuva on hiljainen jazz-improvisaatio. John McNaughton Pieni budjetti 1986 kauhuelokuva sisältää uraa tekevän pääesityksen vuodelta Michael Rooker nimiroolissa. Rookerin työ täällä on hämmästyttävää, sillä hän pystyy löytämään ihmiskunnan säröt ihmisestä, joka on niin langoitettu aiheuttamaan vain nihilistisiä, merkityksettömiä vahinkoja ympärillään oleville ihmisille, varsinkin niille, jotka uskaltavat osoittaa mitään, mikä muistuttaa ihmisen kiintymystä. Mitä tulee löydettyyn kuvamateriaaliin kaikesta: Henry ei ole täysin renderoitu tekstikameroilla. Monet elokuvan hiljaisemmista, psykologisesti mustelmammammista kohtauksista kuvataan yksinkertaisella, jyrkällä 16 mm: n peitolla, McNaughtonin värit tuntuvat epätyypillisesti syviltä ja ylellisiltä niin pienen budjetin, kauhistuttavan asian suhteen. Henry ja hänen miehistönsä kuvaavat kuitenkin elokuvan kauhistuttavimmat julmat hetki murhanhimoisista verilöylyistä - ja mikä tärkeintä - kyseisiin purkauksiin johtavan pelon. Verilöylyn rennous, tällaisen haluttoman tuhoutumisen väistämättömyys on se, mikä viipyy mielessä kauan katselun jälkeen Henry . Se on sarjamurhaajan muotokuva ja muotokuva siitä, mitä voi tapahtua, jos annamme itsemme dehumanisoida ja desensitisoida pisteeseen, jossa empatia on mahdotonta.

Ihmisen tuhatjalkainen 2 (koko jakso)

Kuva IFC Midnightin kautta

Ohjaaja / kirjoittaja : Tom Six

Heittää : Ashlynn Yennie, Laurence R.Harvey

Tom Six on Ihmistuhatjalkainen , julkaistiin vuonna 2009, oli räjähtävä lähtökohta, josta tuli heti kuuluisa paitsi äärimmäisten sinefiilien joukossa myös yleisen elokuvamaailman kautta. Entä jos tekisit 'ihmisen tuhatjalkaisen' kiinnittämällä ihmisten suun muiden pepuihin? En syytä sinua, jos tämä lähtökohta saa sinut nauramaan, ja ensimmäisen elokuvan outo kirkas värimaailma ja karismaattinen esitys Dieter Laser nojaa kaiken esteettömästi mustan koomiseen. Mutta sen jatko, Ihmisen tuhatjalkainen 2 (koko jakso ) , tuntee esteettömyyden tunteen ja ajaa sen yli autolla murskaamalla sen kallon. Ja kyllä, se on valitettavasti vihje jolle jotain, mitä elokuvassa tapahtuu.

Lainaus ripaus Wes Cravenin uusi painajainen , Ihmisen tuhatjalkainen 2 keskittyy Laurence R.Harvey antaa yhden helluvan sitoutuneen suorituskyvyn sairaudesta kärsivänä miehenä, joka on pakkomielle - pidä itsesi - Tom Six -elokuvana Ihmistuhatjalkainen . Tämä rohkea metavalinta korostuu ilmeisimpään ääripäähänsä, kun Harvey, joka on saanut makunsa makabraalisesta verestä lähetettyään väärinkäyttävän äitinsä kanssa graafisesti, päättää luoda oman ihmisen tuhatjalkaisen itsestään, erittäin amatööri 'lääketieteelliset tarvikkeet'. Istutko tämän tuhatjalkaisen huipulla? Valmistaudu - Ashlynn Yennie , pelaamalla Ashlynn Yennie, -tähti Ihmistuhatjalkainen . ' Vaikka Six on itsessään mytologiassaan kiistattomasti houkutteleva ja yllättävän itsekriittinen, hän käyttää sitä lähinnä laukaisualustana kuvaamattomien julmien kuvien saamiseksi pahoin rasvaisissa mustavalkoisissa. Edellä mainittu 'kallonmurskaussarja' tapahtuu henkilölle, jonka teet ei haluat nähdä sen tapahtuvan; piikkilankaa käytetään seksuaalisesti väkivaltaisesti; ja kohtaus, johon osallistuu ihmisen tuhatjalkainen, um, 'syöminen', on halvalla. Ihmisen tuhatjalkainen 2 tuntuu elokuvalta, jonka kaikki odottivat osan 1 olevan, joko paremmaksi tai pahemmaksi.

Lasihäkissä

Kuva Lauren-elokuvien kautta

Ohjaaja / kirjoittaja : Agustí Villaronga

Heittää : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

Kaikista hyväksikäyttöelokuvan erilaisista alaryhmistä natsisploitaatio saattaa olla kaikkein innokkain murtamaan ja työntämään tabuja kasvoillesi. Natsien psykoseksuaalisten kauhuelokuvien aaltoilu Ilsa, SS-susi ja Gestapon viimeinen vimma voitiin nähdä arvostetuissa kuvissa, kuten Night Porter ja nykyaikaisissa teoksissa, kuten Rob Zombie on Grindhouse perävaunu SS: n ihmissusi-naiset ja Amazon-ohjelma Metsästäjät . Lasihäkissä kertoo natsisploitointineulan 'tyhjän sokki-arvon' ja 'sanottavan' väliin vaivattomasti, mutta tehokkaasti ja käynnistää tavallisesta tunnelmallisesta elokuvasta.

Henkilö nimellisessä lasihäkissä on Klaus ( Günter Meisner ), entinen natsilääkäri, joka kidutti, kokeili ja teki kamalaa seksuaalista väkivaltaa lapsille sekä holokaustin aikana että sen jälkeen, missä hän on karkotettu Espanjaan. Demonien jaksossa, joka tarttuu häneen, Klaus yrittää itsemurhaa ja epäonnistuu, minkä seurauksena hänet inkuboidaan rautakeuhkossa. Sairaanhoitaja nimeltä Angelo ( David Sust ) tarjoaa huolta hänestä, mutta hän ei ole tavallinen sairaanhoitaja. Hän on Klausin uhri, aikuinen ja innokas paitsi kostamaan natsilääkäreille, myös elämään natsilääkärin henkilöllisyyden mahdollisimman kirjaimellisesti. Tuloksena oleva kertomus on rankaiseva, huolestuttava ja psykologisesti kiehtova tehokas leikkaus viipyvistä traumoista ja vaikutuksista, joita esiintyy sekä väärinkäyttäjille että väärinkäyttäjille.

Sisällä

Kuva La Fabrique de Filmsin kautta

Ohjaajat : Julien Maury, Alexandre Bustillo

Kirjailija : Alexandre Bustillo

Heittää : Béatrice Dalle, Alysson Paradis

Niistä monista loukkaavista elokuvakokemuksista, jotka on tuotettu 2000-luvun elokuvaliikkeessä, joka tunnetaan nimellä Uusi ranskalainen äärimmäisyys ( Marttyyrit , Ongelmia joka päivä , Korkea jännite , ja enemmän ranskalaisia ​​elokuvia, jotka tekevät kaikki asiat julmasti transgressiivisiksi), kukaan ei tartu luuhuni yhtä kauhistuttavasti kuin Sisällä (tunnetaan Ranskassa nimellä Sisällä ). Juoni on yksinkertainen: Sarah ( Béatrice Dalle ), äskettäinen leski, on raskaana ja yksin. Ja sitten nainen nimeltä La Femme ( Alysson Paradis ), hyökkää hänen kotiinsa, pakkomielle ajatuksesta, että Sarahin vauva kuuluu hänelle. Ja hän saa sen kaikin mahdollisin tavoin. Tuloksena on julma, fyysinen, viskeraalinen kokemus karkeasta julmuudesta ja itsepuolustuksesta, sekoittuneena aggressiivisesti trauman, oikeuksien ja äitiyden psykologisilla provokaatioilla - kaikki, joihin liittyy uskomattoman raskaana oleva nainen. Tämän kireän, kauhistuttavan elokuvan viimeiset hetket saavat minut järkyttymään tähän päivään asti.

Peruuttamaton

Kuva Mars Distributionin kautta

Ohjaaja / kirjoittaja : Gaspar Noé

Heittää : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Puhuen uudesta ranskalaisesta äärimmäisyydestä, kauhukakara Gaspar Noé , tekijä muiden häiritsevien teosten takana Seison yksin ja Huipentuma , antoi jälkensä sekä tuohon nykyaikaiseen liikkeeseen että 'raiskauksen ja koston' laajampaan hyväksikäyttöalaryhmään vuoden 2002 inhottavan perusteellisella Peruuttamaton . Perinteisessä hyväksikäytössä toimii siinä muotissa, kuten Viimeinen talo vasemmalla , Syljen haudallesi tai Trilleri - Julma kuva , tutustumme naispuoliseen päähenkilöön, kauhistumme hänen tekemästään alhaisesta seksuaalisesta hyväksikäytöstä ja todistetaan, kun hän saa väkivaltaisen kostonsa miesten väärinkäyttäjille. Noé kääntää käsikirjoituksen kirjaimellisesti, esittäen tämän kertomuksen päinvastaisessa järjestyksessä. Elokuva alkaa vapaana liikkuvalla äänen, värin, pyörteisen kameran ja karkean verilöylyn kakofonialla, koska 'kosto' on juurrutettu jollekulle, josta meillä ei ole asiayhteyttä (varsinkaan nainen ei ole saanut voimaa, mutta raivotäytteisen miehen Elokuvan aloittaminen on julma osio kontekstittomasta väkivallasta - ja seuraavaan kohtaukseen liittyy tuskallinen, melkein katsomaton pitkä kuvaus Monica Bellucci Päähahmo raiskataan graafisesti, ennen kuin hänet lyödään koomaan. Jälleen Noé esittelee meille tyypillisiä raiskaus- ja kosto-trillereiden rytmejä, mutta kääntämällä heidän järjestyksensä hän joko pakottaa meidät tutkimaan väkivallan mielivaltaisuutta ja koston tyhjyyttä, tai olemaan vitun kusipää, joka teki arvoton elokuva otoksestasi riippuen. Loput Peruuttamaton näyttää 'armollisesti' Bellucciin liittyviä rakkauden, hahmojen kehityksen ja inhimillisyyden hetkiä, mutta kaikessa on hämmentävä, sairas kalpeus, alitajunnan mukainen muistutus siitä, että pahat teot ovat todella peruuttamattomia syystä riippumatta.

Mies puree koiraa

Kuva Roxie Releasingin kautta

Ohjaajat : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Kirjailijat : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Heittää : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

Kaikista monista elämässäni näkemistäni häiritsevistä elokuvista vain yhdellä on ollut valta saada minut eteenpäin kohtauksen läpi oman henkilökohtaisen epämukavuuteni vuoksi. Tuo elokuva on Mies puree koiraa , joka tunnetaan kotimaassaan belgialaisena nimellä Se tapahtui lähelläsi (ota lause 'Se voi tapahtua sinulle'). Otsikosta alaspäin mustavalkoisella mockumentarilla (toinen perustettu löydetty kuvamateriaali -kauhuelokuva) on nähtävyys siitä, kuinka kulutamme ja jumaloitamme väkivaltaisuuksia ja niiden 'hauskaa' pelkoa, erityisesti uutismediassa. Ryhmä toimittajia seuraa miestä nimeltä Ben ( Benoît Poelvoorde , huolestuttavan loistava). Hän on viehättävä, hauska ja sattuu olemaan tuottelias, sadistinen sarjamurhaaja. Toimittajat pyrkivät kuvaamaan hänet ja hänen yhä väkivaltaisempia rikoksiaan objektiivisen poistamisen tunteella. Mutta hiljaa, salaa, rauhallisesti toimittajat eivät voi olla aktiivisia, mutta osallistuvat aktiivisesti hänen rikoksiinsa ja syyttävät paitsi uutisvälineitä ympäri maailmaa, myös meitä siitä, että haluamme katsella ja nauraa (kyllä, nauraa, elokuva on usein mustan hauska ) tällaisessa elokuvassa. Tämä kaikki huipentuu verilöylyn ja sen jälkimainingeiden keskipisteeseen, joka näytetään niin rennosti, graafisesti ja niin katumattomasti, että toivon voivani eteenpäin sitä eteenpäin aivoissa.

Enkelien melankolia

Kuva Shock Entertainmentin kautta

johtaja : Marian Dova

Kirjailijat : Marian Dova, Carsten Frank

Heittää : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Tunnettu saksalainen elokuvantekijä Marian Dova on tehnyt lukemattomia inhottavia teoksia (älä Google, mitä tapahtuu Karsinooma , omaksi parhaaksesi). Mutta vuonna 2009 Enkelien melankolia ( Enkelin melankolia ), hän vain olisi voinut tehdä 'mestariteoksensa'. Rangaistavalla kahden ja puolen tunnin pituudella Enkelien melankolia on mielessään paljon filosofisia pohdintoja, jotka yleensä johtavat Katzen harjoittamaan absurdin nihilismin muotoon ( Carsten Frank ), joka uskoo olevansa lähellä elämänsä loppua. Niinpä yrittäessään työntää olemassaolon rajoja niin pitkälle kuin pystyy, ennen kuin se vahingossa nuuskii, hän ja ryhmä 'ystäviä' ryhtyvät yhä kauhistuttavampiin, graafisempiin, näennäisesti simuloimattomiin turmeltumisiin. Tämä inhimillisen rappeutumisen teko, joka on kuvattu luonnostaan ​​ruma näköisenä digitaalisena videona, suodatetaan kaikenlaisten 'suurten ideoiden' läpi, joihin liittyy Dovan filosofioita ja katolisia syyllisyyden ja lunastuksen ihanteita, mutta on vaikea mennä pois tästä elokuvasta muilla ajatuksilla kuin ' miksi?' Mikä on luultavasti asia. Jos haluat Richard Linklater on Ennen trilogiassa oli kohtauksia, joihin liittyi paskaa Enkelien melankolia voi olla sinulle.

Miehet auringon takana

Kuva Grand Essex Enterprisesin kautta

täytyy katsoa toimintaelokuvia netflixistä

johtaja : T.F. Mou

Kirjailijat : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Heittää : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

Sodan julmuudet, jotka on tehty surkeasti yksityiskohtaisesti. Miehet auringon takana , kiinalaiselta elokuvantekijältä T. F. Mou , yksityiskohtaisesti japanilaisten keisarillisten sotapäälliköiden kiinalaisille ja siperialaisille vangeille toisen maailmansodan aikana tekemät kauhistuttavat kokeet, jotka aiheuttavat sairaalloisen groteskin erikoistehosteita. Elokuvan ilmeisten sisäelinten häiriöiden lisäksi on olemassa myös psykologisia seurauksia, jotka on lyöty kiinni sekä tekstin sisällä että sen ulkopuolella. Miehet auringon takana haluaa tutkia aitoja traumoja ja tosielämän tuskaa, haluaa kuvata isänmaallisuuden rajoja ja nationalismin liukuvaa mittakaavaa, haluaa välittää tarvittavan viestin sodan olevan ja aina olemaan helvetissä. Mutta se haluaa myös olla hyödyntävä kauhuelokuva, jossa on kirjekuorta työntäviä gore-vaikutuksia. Voiko se olla molempiin suuntiin? Ansaitseeko se? Jos se onnistuu, onko se silti aikamme arvoinen? Onko olemassa muita, miellyttävämpiä tapoja sulattaa ja käsitellä muiden ihmisten sodan varjolla ihmisille aiheuttamat kauhut? Vai ovatko tällaiset tylpät viestit todella, todella ainoa tapa, jolla se voi tarttua aivoihimme?

Nekromanttinen

Kuva vapaa-ajan ominaisuuksien kautta

johtaja : Jörg Buttgereit

Kirjailijat : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Heittää : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Pikaarvo: Mitä mieltä olet Nekromanttinen on kyse sen otsikon perusteella? Ding ding ding, oikea, fam! Kyse on todella, vilpittömästi ja häpeämättömästi ruumiin ja johtajan vitsaamisesta Jörg Buttgereit on todella, vilpittömästi ja epäilemättä kiinnostunut näyttämään kaiken. Elokuva seuraa paria, Robia ja Bettyä ( Tohtori Lorenz ja Beatrice Manowski ), jotka ovat innokkaasti ja sairaalloisesti kiinnostuneita rakkauden, sukupuolen ja kuoleman risteyksistä. Rob työskentelee yrityksessä, joka siivoaa ruumiita onnettomuuspaikoilta, ja no, hän haluaa pitää matkamuistoja ja palkintoja hänen ja tyttöystävänsä kanssa leikkiä. Lopulta tämä nousee täysimittaisen ruumiin varastamiseksi, mikä kohoaa utelias myrskytilanteeseen, johon liittyy ikävin teräsputken käyttö, jonka olen koskaan nähnyt elokuvateatterissa. Nekromanttinen Niille, joiden huumorintajut ovat valmiita ottamaan askelta, todella kaivaa kunnollisen määrän mustaa komediaa sen melkein tulostamattomasta lähtökohdasta, soittamalla romanttisen rakkauden ja hullun mustasukkaisuuden rytmiä sitoutuneella ja ulkopuolisella vetovoimalla. Mutta se ei estä elokuvaa pilkkaamasta ihmislihaa kuvattuna, ja sen loppuhetket ovat sekä hämmästyttäviä että omituisesti runollisia.

Salò eli Sodoman 120 päivää

Kuva United Artistsin kautta

johtaja : Pier Paolo Pasolini

Kirjailijat : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Heittää : Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

Häiritsevän elokuvan isoisä, järkyttävä kauhukappale, joka on äärimmäisestä sisällöstä huolimatta ansainnut tuon harvinaisen elokuvan arvostetun elokuvan kanonisoinnin. Aivan oikein, ystävät: Voit ostaa Salò eli Sodoman 120 päivää hienossa Criterion Collection -blu-ray-paketissa, jossa on aggressiivisesti graafisia esityksiä korruptoituneesta fasismista ja eläinimpulssista, ovat hämmentäviä vaativissa, raivostuttavissa yksityiskohdissa. Pier Paolo Pasolini viimeinen elokuva ennen hänen murhaa, Salò on innoittanut yhtäläisesti Markiisi de Sade on Sodoman 120 päivää , vaikutusvaltainen työ ihmisten rappeutumisen ja seksuaalisuuden rajoista ja murtumiskohdista (mistä tulee sana 'sadismi'!) ja fasistisen Italian hallituksen toisen maailmansodan aikana aiheuttamista tosielämän kauhuista. Lukemattomia nuoria kidutetaan, silpotaan, pakotetaan suorittamaan sanoinkuvaamattomia tekoja toisiaan vastaan ​​ja tapetaan tavoilla, jotka näyttävät olevan olemassa vain tyydyttääkseen sortajiensa yhä epäluuloisempia mielihyviä. Salò on julma kello, jota en ole varma kukaan voi suositella, mutta se on tärkeä. Se on elokuva, joka nauhoittaa paljaan reunan ihmiskunnan ja pahan välillä hierarkkisten voimarakenteiden alaisuudessa, elokuva, joka osoittaa kuinka syvä julmuus voi juosta. Ei ole ihanteellista katsoa syömisen aikana.

Lumikaupungin murhat

Kuva Madman Filmsin kautta

johtaja : Justin Kurzel

Kirjailijat : Shaun Grant, Justin Kurzel

ilmaisia ​​elokuvia katsottavaksi juuri nyt

Heittää : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

Lumikaupungin murhat , joka perustuu tosielämän tapaussarjaan Adelaidessa Australiassa, on tuskallinen hidas palaminen, katsaus huonosti toimivien pikkukaupunkialueiden rappeutuneen mikroskoopin alle, risteytys Harmony Korine ja Michael Haneke , hurja debyyttielokuva ohjaajalle Justin kurzel . John Bunting (päättäväinen) on päättänyt vapauttaa yhteisön pedofiilien ja homoseksuaalien nimenomaisesta uhasta, jonka hän on enemmän kuin halukas myrkyllisesti sekoittamaan. Daniel Henshall ) rekrytoi ryhmän alemman luokan ihmisiä, mukaan lukien seksuaalisen väkivallan uhri Jamie Vlassakis (sydäntä särkevä) Lucas Pittaway ), löytää, kiduttaa ja murhata niitä, jotka ansaitsevat sen. Kurzelin kehys on sekä säästämätön että häiritsevän tyylikäs, ja se käyttää sekä suoran verilöylyn että implisiittisen terrorin voimaa työntääkseen ruuvimeisselin jatkuvasti katsojan suolistoon. Psykologisesti, Lumikaupunki ei koskaan päästä ketään irti koukusta - eivät todelliset murhatut pedofiilit, eivät katsojat, jotka saattavat kokea kyseisen toiminnan jollakin tavalla oikeuttavan, eivät Jamie, joka joutuu tämän uuden houkuttelevan hahmon alaisuuteen, eikä todellakaan itse John Bunting. Se on synkkä, synkkä, synkkä juttu, elokuva, joka tutkii ihmisluonnon kaikkein perimmäisintä ja alhaisinta tapaa, joka saa sinut tuntemaan empatian ja saa sinut sitten suihkuun.

Tetsuo: Rautamies

Kuva Manga Entertainmentin kautta

Ohjaaja / kirjoittaja : Shinya Tsukamoto

Heittää : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Jos löydät Musta peili häiritsevä, et ole vielä nähnyt mitään. Tetsuo: Rautamies on kova kylmä kello. Se on kokeellinen mustavalkoinen painajainen vuoropuhelussa samanlaisten kulttiklassikoiden kanssa, kuten edellä Pyyhekumi tai Syntynyt . Sitä mielenkiintoisempi scifi-kertomus on vähemmän kuin mielialan säästämätön etsintä. Ja tunnelma, tunnetun japanilaisen kulttielokuvantekijän luvalla Shinya Tsukamoto , on 'synkkä'. Tetsuo on teknisesti a cyberpunk-elokuva . Cyberpunk-fiktio on kiinnostunut ihmisten sekoittamisesta kyberneettisiin parannuksiin. Ja Tetsuo: Rautamies vie tuon impulssin ja katapultoi sen kiteytyneisiin ääripäihinsä, riisumalla pois kaikki muut osat pelkän 'ihmisen ja metallin' tarkoitusta varten. Tämän yhtälön ”mies”, jota elokuvan ohjaaja pelasi hypnoottisella pakkomielteellä, pitää metallinpaloja väkivaltaisina fetissiesineinä, jotka ansaitsevat mahdollisimman täynnä kiitosta ja fuusiota - hänen ensimmäinen toimintansa elokuvassa on leikata omaa jalka ja työnnä siihen pala metallia. Mutta kun toimihenkilö (japanilainen sana 'toimihenkilö') soitti Tomorowo Taguchi alkaa kirjaimellisesti itää metallia väkivaltaisten unelmiensa ja todellisuutta hämärtävien fantasioidensa huipentumana, ja molemmat kohtaavat loputtomasti nihilistisellä tavalla.

Tetsuo: Rautamies on täynnä järkyttäviä kuvia, varsinkin kun nimetty Iron Man ja hänen täysin inhimillinen tyttöystävänsä ( Kei Fujiwara ) yrittää kopioida, vaikka hän on, tiedät, Iron Man. Mutta se ei ole shokki järkytyksen vuoksi - Tsukamotolla on paljon mielessään, ja hänen kuumennuksensa kaikki puolet, synkistä käsintehtyistä meikkitehosteista tahmeaan 16 mm: n kameraan, puhuvat hänen lopputyönsä lausunnosta: Teknologian fuusio ja ihmiskunta tuhoaa meidät kaikki täysin.

Hyvää katsomista, kaikki! :)

Katso lisätietoja lukemista varten luettelo kaikkien aikojen pelottavimmista Disney-elokuvista .