Jokainen ulkomaalainen elokuva sijoittui huonoimmasta parhaaseen

Katsotaanpa taaksepäin elokuvahistorian hurjimmista franchising-toimista.

Huomaa: Julkaisimme tämän teoksen alun perin Alien: Covenant -julkaisun julkaisemiseen, mutta parannamme sijoitusta, koska koskaan ei ole huono aika puhua Alienin kunniasta, ja suurin osa elokuvista suoratoistaa nyt HBO Maxissa.



On jotain, jonka sinun pitäisi tietää ennen kuin luet tämän luettelon. rakastan Ulkomaalainen elokuvia. Rakkaus niitä. Jopa 'huonot'. Mikä tekee niiden luokittelusta hieman vaikeaa. Toki on olemassa muutamia, joista ei ole kysymystä. Ylimmän sijani ja viimeinen sijani ovat yksiselitteisiä, ja vain sillä epätodennäköisellä mahdollisuudella, että erittäin huono tai suorastaan ​​satunnaiset Alien-elokuvat kaatavat heidät paikoiltaan. Mutta keskitie muuttuu hankalaksi, kun joku, joka todella nauttii kaikesta Xenomorphista ja vaalii tapaa, jolla Ulkomaalainen franchising on annettu kehittyä outoihin, arvaamattomiin suuntiin.



Ridley Scott on 1979 Ulkomaalainen , Ja O'Bannon käsikirjoitettu klassikko, joka käynnisti kaiken, on moitteeton, hienostunut jännityksen mestariteos, joka määritteli uudelleen mitä scifi-kauhu voisi olla. Samoin James Cameron rikkoi ja korjasi sci-fi-toiminnan muotin Muukalaiset , luomalla mallin, jota elokuvantekijät harjoittavat edelleen tähän päivään saakka. Siitä lähtien David Fincher on epäoikeudenmukaisesti väärä Alien 3 ja Jean-Pierre Jeunet villi ratsastus Alien: Ylösnousemus , vähemmän innoittamana Alien vs. Predator päivää, ja Scottin epätavallinen paluu franchising-palveluun kolmekymmentä vuotta myöhemmin, Ulkomaalainen elokuvat ovat aina kehittyneet arvaamattomilla ja seikkailunhaluisilla tavoitteilla, jopa surullisen studiohäiriön edessä. Harvoin franchising on koskaan ollut niin äärimmäisen outoa, heittäen yhden käyrän pallon seuraavan jälkeen.

Mutta sijoitus on tunnin järjestys, joten olen koonnut luettelon kaikista kahdeksasta Ulkomaalainen tähän mennessä elokuvat, luokiteltu huonoimmasta parhaaseen. Tai kuten haluan ajatella sitä, kun se tulee Ulkomaalainen elokuvia, vähiten mahtavia ja mahtavia. Katso alla oleva luettelo.

8. Alien vs. Predator: Requiem (2007)



Ei pieni kiitos Godzillan perinnöstä, on pitkä historia titaanisista hirviömuusikoista, jotka perinteisesti tekevät hauskaa B-elokuvan jännityksistä ja röyhkeästä itsetietoisuudesta. Alien vs. Predator: Requiem ei ole yksi niistä elokuvista. Jopa Freddy vs. Jason toimii ymmärtämisenä siitä, mitä kummankin franchising-fanit haluavat nähdä suosikkikauhukonkuristaan, mutta Requiem ei koskaan tartu siihen, mikä tekee ulkomaalaisesta tai saalistajasta niin erikoisen.

Seuranta Alien vs. Predator , Reqiem ohjasi VFX-ammattilaiset Veljet Strausse jälkeen Paul W.S. Anderson meni ruoriin Kuolemakisa 2000 . Elokuva alkaa heti sen jälkeen AvP , jossa löydämme Predator-aluksen kaatuneen Gunnisonin metsissä Coloradossa päästäkseen irti PredAlien-hybridi ja legioonan Facehuggers epäuskoisessa kaupungissa. Kuvattu tylsän, synkän pimeyden leviämisessä, joka estää elokuvantekijöitä koskaan osoittamasta hirviötoimintaa (tai todennäköisemmin peittämällä mainitun toiminnan puutetta), Requiem kohtelee nimellisiä vihollisiaan vain vähän kuin takaisin, jolloin ikoni-elokuvaolennot pienennetään vaihdettaviksi hampaiksi käsikirjoituksessa, joka tuntuu selvästi toissijaiselta, vedetty aikaisempien B-elokuvien rytmeistä. He hyökkäävät massiivisesti, joten ne ovat täysin vaihdettavissa, ja he voivat olla kasvottomia zombeja kasassa, ja tappavat pedot viettävät seuraavat 90 minuuttia yhteenvetoisesti taistellessaan toisiaan vastaan ​​ja poimien joukon unohtavia hahmoja.

Elokuvassa on kukoistuksia, jotka kiusaa lupausta paremmasta B-elokuvasta. PredAlien on hauska konsepti, vaikka se ei ole koskaan niin ihana kuin AvP se, joka esitteli sen. Ja elokuvalla on omituinen ilkeämielisyys uhrien valinnassa, ja se kohdistuu tavallisesti rajojen ulkopuolelle, isä-poika-duosta raskaana olevaan naiseen, joka synnyttää pentueen ulkomaalaisia. Tuo hölynpölyä olisi voitu toistaa elokuvassa haastavuuden tai aidon terrorin takia, kun sen ääntä hallitaan tarkemmin, mutta loppujen lopuksi ne ovat ohikiitäviä hetkiä, joilla ei ole pysyvää vaikutusta, mikä saa sen tuntumaan mauttomammalta kuin epäkunnioittavammalta. Requiem lähestyy grindhouse-olentoominaisuuksien Hard-R-herkkuja, mutta heikko käsikirjoitus, ruma elokuvaus ja mitään uutta sanottavaa tyylilajista, jännitys kavenee nopeasti järjettömän hyökkäyksen ja täyttämättömän potentiaalin hyökkäykseen.

7. Alien vs. saalistaja (2004)



Alien vs. Predator on puhdas tuote, mutta ainakin sen on tehnyt elokuvantekijä, joka tietää mitä myy. Kuten ohjannut Paul W.S. Anderson (ja voisi kuvitella, studion suunnittelema), AvP on suunniteltu täyttämään lupauksen katsella elokuvateattereita, suurin osa maapallon ulkopuolisista avaruusolennoista menee taisteluun, ja niin se tapahtuu. Valitettavasti se tekee hyvin vähän muuta.

Lance Henrickson palaa taitoon Michael Bishop Weylandina liikkeessä, joka aiheuttaa joitain päätä pyöriviä jatkuvuuskysymyksiä, jos harkitset AvP kaanon, mikä on melkein mahdotonta tässä vaiheessa (kuinka ulkomaalaiset voisivat olla maan päällä muinaisessa pyramidissa, jos ne ovat Davidin luomia? Etkö uskalla sanoa aikamatkaa!) Weyland kokoaa asiantuntijaryhmän, jonka johtaja on Sanaa lathan , Raoul Bova ja Ewen Bremner , tutkia muinaista pyramidia, joka on piilotettu Etelämantereen jään alle. Asiat menevät nopeasti helvettiin, kun pyramidi osoittautuu Predator-harjoituskentäksi, jossa intergalaktiset metsästäjät ansaitsevat kirjaimelliset raidansa (syövytetty kasvoilleen Alien-verellä) metsästämällä Xenomorpheja.

Ensimmäisessä post- Resident Evil Elokuva, Anderson tuo samanlaisen mekaanisen tyylin kokoonpanoon, kun jokainen uusi kammio ja lukitsematon ovi johtaa uuteen helvettiin, joka on sävytetty Alien- ja Predator-perintöjen perinteiden mukaan, ja joukkue vaeltaa ja laukaisee uusia ansoja matkan varrella. PG-13-luokituksen takia se kaikki kuvataan tasaisena blasé-toimintarytminä, josta puuttuu parhaiden tyyli ja tekstiteksti Ulkomaalainen Elokuvat ja viskeraaliset jännitykset Saalistaja perintö. Lähes 15 vuotta julkaisemisestaan ​​AvP piirtää myös syvemmän sävyn kyynisyydestä uudelleenkatselun aikana. Se on varhainen käyttöönottaja sellaiselle IP-louhinnalle, joka vaivaa modernia elokuvateatteria, ja olemme nähneet sen liian usein liian kauan, jotta emme tunnistaisi merkkejä franchising-käteisnostosta, joka heittää nostalgiaa sekoittimeen ja palvelee mitä tahansa sotkuinen sotku tulee ulos.



Se sanoi samalla AvP on yksiselitteisesti yksi franchisingin heikoimmista elokuvista, se ei ole ilman sen herkkuja. Petojen väliset rahataistelut ammutaan siististi ja hyvin valaistuina (toisin kuin niiden seurannassa) ja vaikutukset tekee kauniisti ADI, jättäen taakse maalatun VFX: n Alien 3 ja Alien: Ylösnousemus terveellisen annoksen käytännön työtä ja päivitetyn hybriditekniikan puolesta, joka näyttää silti melko upealta. Mutta viime kädessä elokuva tuntuu siltä, ​​että se on suunniteltu pienimmän yhteisen nimittäjän testiyleisölle ja jopa paremmalla puolella AvP B-elokuvan hetket, siitä ei tule koskaan muuta kuin raakaa tuotetta, jossa on inspiroimattomia pakkauksia.

6. Alien: ylösnousemus (1997)

Ja niin jätämme taaksepäin synkät päivät Alien / Predator mash-up ja päästä oikeaan Ulkomaalainen kaanon hämmentävän, röyhkeän klusterin kanssa Alien: Ylösnousemus . Tämä on elokuva, joka kuulostaa upealta paperilla. Ohjannut Jean-Pierre Jeunet käsikirjoituksesta Joss Whedon , elokuvan kirjoittanut: Darius Khondji , pääosassa Ron Perlman , 90-luvun huippu Winona Ryder , ja mukana paluu Sigourney Weaver hahmona Ellen Ripley. Mitä ei pidä rakastaa?

No, elokuva oli alusta alkaen levoton. Hyvin dokumentoidussa luovassa myllerryksessä studiossa ei ollut aavistustakaan, mihin franchising otetaan Alien 3 ohjasi voimakkaasti äänen ja tappoi sankaritar. He rekrytoivat pitkän, pitkän luettelon kirjailijoista ja elokuvantekijöistä hankkeen lopettamiseksi, ennen kuin he lopulta asettuivat Whedoniin ja Jeunetiin tarinankertojiksi. Senkin jälkeen kun luova joukkue otettiin mukaan alukseen, elokuva muuttui edelleen ja kehittyi rajusti. Kuten saatat odottaa, tulos on melkein iso sotku hankalasta, muotoilemattomasta elokuvasta, joka tuskin tuntuu kotoisalta Ulkomaalainen toimilupa.

Mutta siinä on outoa ja villiä Ylösnousemus se estää sitä olemasta täydellinen katastrofi. Whedonin käsikirjoitus on jotain edeltäjä Firefly , kuten hän myöhemmin myönsi haastatteluissa, seuraten kummallisten palkkasotureiden räppärimäistä jengiä, jotka kohtaavat käsittämätöntä voimaa - eli ulkomaalaisia. Mutta ei vain keskimääräiset ksenomorfisi (täytyy aina olla isompi ja pahempi jatko-osassa). Ylösnousemus palauttaa Ripleyn hänen jälkeensä Alien 3 uhraamalla kloonaamalla hänet yrityksen käsiin, jotka tietysti haluavat dat Alienia kokeiluihin. Kokeile heitä, ja päädymme yli-inhimillisen, geneettisesti muunnetun Ripleyn, hänen DNA: nsa ristiin Xenomorphin kanssa, ja sarja aina vieraita Alien-mutaatioita, jotka johtavat vastasyntyneeseen, sekava luomus ja yksinäinen ulkomaalainen olento, joka on liian outo, liian kaukana Gigerin esteettisyydestä ja liian sympaattinen liittoutumaan Alien-muottiin.

Tässä on kuitenkin asia, uskon vakaasti siihen, että kaikki neljä alkuperäistä Ulkomaalainen elokuvat ovat ilo. Otettu yksinään, Alien: Ylösnousemus on räikeästi outo ja raskas elokuva, joka leimaa itselleen ainutlaatuisen paikan scifi-alueella. Tuo paikka ei ehkä tunnu erityisen kotoisalta Ulkomaalainen franchising, mutta se on varmasti houkutteleva, arvaamaton ja dynaaminen paikka päästä. Weaver nauttii selvästi hahmonsa uudesta voimasta, nojautuu kykyihinsä ja omistaa tuomioistuimen, kuten Michael Jordan, ja elokuva on jatkuvasti valmis saamaan sen outoon, pysymällä uskollisena geenitekniikan käsitteelle, vaikka se olisi suorastaan ​​silmukkainen ja epätyypillinen franchising-palveluun. Alien: Ylösnousemus ei ehkä ole hyvä tarkalleen, mutta se on varmasti mielenkiintoista ja vaivan arvoinen. Se olisi ehdottomasti voinut olla paljon vähemmän Alien haparointi.

5. Alien: Liitto (2017)

Alien: Liitto on todellinen humderer erimielisistä elokuvista. Kriitikot eivät ole yhtä mieltä pelkästään siitä, onko se hyvä elokuva vai ei, kukaan ei näytä olevan linjassa sen kanssa, mitkä osat ovat hienoja ja mitkä ovat pettymyksiä. Lisäksi elokuva ei voi edes päättää, millainen elokuva se haluaa olla.

Joten kuten voit odottaa, minulla on jonkinlainen kognitiivinen dissonanssi, kun se tulee Liitto . Toisaalta se on sellainen Ulkomaalainen elokuva, jota olen odottanut vuosikymmeniä nähdäksesi, kuvattu Ridley Scottin upeasti upeissa muotoiluissa. Toisaalta se on sotku; löyhä hybridi filosofisesta luomismyytistä, jonka Scott niin selkeästi haluaa tutkia, ja kauhufanien paluu takaisin Prometheus . Kaikki kiitokset Scottille, kun hän kuunteli faneitaan (varsinkin kun olen yksi niistä, jotka kaipasivat enemmän kauhua), mutta tuloksena on kaksi puoliskoa erilaisista elokuvista, jotka eivät sovi toisiinsa, jos yksinkertaisen hahmon alku -ohjattu kauhuelokuva pimenee viime kädessä Scottin suurenmoisella pohdinnalla.

Liitto seuraa jatkuvaa kertomusta Michael Fassbender David, vaarallisesti väärin säädetty android Prometheus kuka on pakkomielle täydellisestä luomuksesta, ja liiton miehistö, laajamittainen kolonisointilaiva, jonka salaperäinen majakka vetää näennäisesti täydelliselle planeetalle. Alien-perinteen tavoin he koskettavat planeettaa, joka sisältää painajaismaisen maan ulkopuolisen teurastuksen helvetin. Siellä he tapaavat Davidin, joka vain vaikeuttaa asioita entisestään ja ohjaa valitettavasti franchising-sopimusta, joka tekee sekä Davidista että varsinkin ksenomorfeista vähemmän kiinnostavia liiallisen selittämisen avulla.

Tähtien sota kapinalliset katsovat netissä kausi 1

Liitto kantaa kahden erinomaisen kalvon siemeniä, vaikka se ei koskaan sulautu yhdeksi. Syvennetään tarinaa hulluudesta ja yksinäisyydestä, joka kerrotaan Daavidin megalomanisen vakaumuksen kautta tuhosta ja luomisesta. Toinen, ja jonka toivon epätoivoisesti, että olisimme voineet nähdä, on paljon yksinkertaisempi tarina läheisten kollegoiden ja ystävien joukkueesta, jonka jumalaton kauhu repii. Joten pohjimmiltaan Alien. Ja on ymmärrettävää, että Scott ei halua tehdä samaa elokuvaa kahdesti. Mutta yrittämällä nauhoittaa Ulkomaalainen ulkopuoli a Prometheus jatkoa, hän tekee elokuvan, joka ei kykene tyydyttämään kumpaakaan kysyntää. Tästä huolimatta nautin edelleen todella elokuvasta ja epäilen, että rakkauteni sitä kohtaan kasvaa vain ajan myötä. Esillä olevat kukoistukset ja tekniikka ovat upeita ja hahmot Liitto , johdolla Katherine Waterson Ripley-tyyliset Danielit ovat kiehtovia, kunnes typerys keskeytyy. Se ei ole täydellinen Ulkomaalainen elokuva, mutta on pirun hyvä nähdä sellainen uudelleen.

4. Prometheus (2012)

Ensimmäisen kerran näin Prometheus , Inhoin sitä. Muistan kävellessäni takaisin autoon hämmästyneenä hiljaa yrittäen käsitellä kuinka vihainen olin hahmojen räikeässä, epäkunnioittavassa tyhmyydessä ja näennäisesti räikeässä nyökkäyksessä DNA: han Ulkomaalainen . Siitä lähtien olen pehmentänyt elokuvaa huomattavasti ja vaikka kamppailen edelleen ihmishahmojen rajun terveen järjen puutteen kanssa, Ridley Scottin kehyskelpoisen kuvan hämmästyttävä kauneus ja elokuvan pakottava, joskin ratkaisematon, mytologia Insinöörit ovat juurtuneet ja kasvaneet arvostukseksi, joka saattaa olla rakkaudeksi muuttumisen kärjessä. Ja yksi asia ei ole koskaan ollut kysymys, Michael Fassbender David on hieno.

j.j. abrams elokuvia ja TV -ohjelmia

Elokuva seuraa joukkoa tutkimusmatkailijoita, tutkijoita ja yritysmiehiä Prometheus-avaruusaluksella, joka lähtee tutkimaan galaksia etsimään insinöörejä, muukalaisrotu, joka on voinut luoda oman. Weyland Co: n resursseilla ja ilmeisesti pimeästi profeetallisella ja nenälukutaidolla, kun on kyse laivan nimeämisestä, joukkue paimenee matkalleen android Davidin, varhaisen mallin, jolla on kukoistava ihmiskunta, joka lähettää hänet kiertämällä sosiopaattisen kokeilun polkua täydellisyyden ja luomisen nimissä. Hän on välitön, klassinen scifi-hahmo, jota Fassbender toimitti kiivaan, tarkan ja perverssin mielihyvin, ja hänen kaarensa on Prometheus se tekee elokuvasta rakastamisen arvoisen jopa hämäristä ihmishahmoista huolimatta.

Prometheuksen miehistö seuraa sarjaa muinaisia ​​karttoja kaukaiselle planeetalle, josta he löytävät vastauksia, joita etsivät luojiltaan, mutta ulkomaalaisesta aavekaupungista, jossa insinöörit olivat ilmeisesti tuhoutuneet omalla luomuksellaan. Luonnollisesti asiat menevät SNAFU: lle kiireellä, mutta ei ennen kuin joukkue tekee sarjan hämmästyttävän tyhmiä päätöksiä, mukaan lukien riisutaan kypärät ensimmäisen maalla tapahtuvan retkensä aikana jackin ja paskan perusteella ja yritetään silittää olentoa se näyttää selvästi selvästi tappavalta (ja vihastuneelta) muukalaiskäärme hirviöltä. Heille on vaikea juurtua, mutta onneksi David pitää asiat jatkuvasti mielenkiintoisina ja pakottaa tarinan kääntymään vasemmalle ennustettavampien käännösten hyväksi.

Se ei ole aivan oikea Ulkomaalainen elokuva, Liitto kiistatta tuottaa enemmän tältä osin, ja odotamme edelleen, onko mytologialla lopulta tyydyttävä tulos. Kuitenkin mitä Prometheus on se Liitto puute on yhtenäinen sitoutuminen luovaan visioon. Prometheus ei ehkä ole Ulkomaalainen prequel-fanit halusivat, mutta se oli ehdottomasti elokuva, jonka Scott halusi tehdä. Prometheuksen kosmos on kylmä, anteeksiantamaton maailmankaikkeus, joka imeytyy pelkoon, jossa olemisen merkitykselle ei ole vastauksia, vain tuntemattomat luojat luopuvat omista keksinnöistään. Se on pallomainen, filosofinen tangentti, joka on syntynyt alkuperäisistä Alien-myytoista, ja vaikka se on täysin turhauttavaa, se on yksi viimeisimmän muistin ainutlaatuisimmista ja upeimmista alkuperäisistä suuren budjetin sci-fi-kuvista.

3. Alien 3 (1992)

Boo hänen, tiedän, että tiedän, mutta olen yksi niistä ihmisistä, jotka ovat tulleet siihen uskoon David Fincher on Ulkomaalainen merkintä saa epäoikeudenmukaisesti huonon rapin. Alien 3 on yksi kaikkien aikojen pelottomasti suunnitelluista menestyssarjakuvista, ja vaikka sen teemat lopulta teurastettiin teatterileikkauksessa, joka sai Fincherin hylkäämään elokuvan, se on silti kiehtova ja innovatiivinen spin Ulkomaalainen mytologia.

Alien 3 tekee aikomuksen alusta alkaen tappaen Newt ja Hicks alkukohtauksissa (siirron, jota James Cameron kutsui 'tyhmäksi' ja 'iskuiksi') ja siirsi Ripleyn autiolle vankilasplaneetalle, jossa hän ryöstää vastaan hänen maapallon ulkopuolisen vihollisensa jälleen kerran uskonnollisten miesvankien joukossa, jotka eivät ole nähneet naista vuosien ajan, eivätkä ota siihen liian ystävällisesti. Se on jyrkkä, hämmästyttävä muutos James Cameron lopullinen yleisöä miellyttävä jatko-osa. Se on synkkä ja harjas, ja rohkea osoitus siitä Ulkomaalainen tekee jotain uutta ja erilaista. Ja ei, ei ilman vikojaan, mutta aina läpi pakottavan hahmodraaman, joka varmistaa, että julmilla tappamisilla on vaikutusta ja resonanssi.

Elokuva oli tunnetusti painajainen pääsystä. Kuten Ylösnousemus sen jälkeen, Alien 3 näki luovien lahjakkuuksien pyörivän oven, joka yritti murtaa projektin, ennen kuin Fincher ratsasti mainosten ja musiikkivideoiden tähtien jatkuessa debyyttinsä. Sen jälkeen elokuva altistui surullisen studiolle, käsikirjoitukset kirjoitettiin uudelleen ja uusittiin uudelleen ( Ralph Brownin kertomus epäonnisen 85-luvun pelaamisesta 'on välttämätöntä kaikille harrastajille). Silti Fincher onnistui muodostamaan kiehtovan uudelleenohjauksen franchisingista tuhkasta, tuoden Ripleyn tähän asti pimeimpään hetkeen ja kääntämällä perusteellisesti edellisten elokuvien peruskäsitteen tekemällä hänestä koskemattoman (yritys haluaa hänet elävänä, jotta vangit voivat '' Älä tapa häntä, ja hän isännöi Chestbursteria, jotta ulkomaalainen ei tappaisi häntä). Se molemmat antaa Ripleylle voiman ja tekee hänestä enemmän uhrin kuin koskaan, ja Sigourney Weaver antaa kiistatta parhaan suorituskykynsä franchising-tilassa, kun hän liikkuu hankalassa maastossa.

Viime kädessä tämä merkkien yksityiskohtien huomio on mitä Alien 3 työtä sen piikistä luonteesta ja kiistanalaisista luonteesta johtuvista kuolemista huolimatta. Poista tunteesi Newtista ja Hickistä (mikä on melkein mahdotonta, tiedän) ja Alien 3 seisoo yksin kiehtovana Ulkomaalainen elokuva, joka kirjoittaa uudestaan ​​säännöt siitä, mikä korkean konseptin menestyskauhu jatko voisi olla. Varsinkin vuoden 2003 kokoonpanoleikkauksen valossa, joka palautti ainakin osittain Fincherin alkuperäisen näkemyksen elokuvasta, täyttäen hahmot ja heittämällä elokuvan valoon, joka muuttaa sen nihilistisestä alamäestä paljon monimutkaisemmaksi elokuvaksi uskosta ja uhrauksesta . Kertomusta ei pelata pelkästään Ripleyn, vaan yhden upeimmista näyttelijöistä ja käsikirjoituksista Ulkomaalainen franchising mukaan lukien Charles Dance syyllisyydestä kärsivänä lääkärinä jumissa hylätyllä planeetalla ja Charles S.Dutton Dillonina, itsensä tunnustavana raiskaajana ja naisten murhaajana, jonka usko tekee hänestä epätodennäköisen sankarin.

Alien 3 on puutteellinen elokuva, jota jotkut törkeät CGI: t ovat valitettavasti haittaneet vielä pidemmälle. Jopa Assembly Cut ei kykene vastaamaan kahden ensimmäisen voittoisaan täydellisyyteen Ulkomaalainen erissä, mutta se on myös kiehtova, rohkea elokuvan tekeminen epäilemättä viimeisimmillä älykkäillä hahmoilla, jotka näemme franchising-ohjelmassa. Heille annetaan painava, hahmovetoinen tarina Alien-toiminnan tukemiseksi, pitäen elokuvan lujasti juurtuneena kauhuelokuvan kanssa kukoistamalla helvettisen pelon.

2. Muukalaiset (1986)

Vaikka rakastan kaikkia Ulkomaalainen kaksi ensimmäistä ovat toisella tasolla. Keskustelu siitä, onko Muukalaiset tai Ulkomaalainen on franchisingin paras, ja molemmilla osapuolilla on omat mielipiteensä. Ne ovat molemmat poikkeuksellisia elokuvia ja täysin erilaisia ​​elokuvallisia petoja. Molemmat upeita, molemmat kauhistuttavia, molemmat välttämättömiä. Viime kädessä se on etusija. Se on varmaa Muukalaiset on toiminta-scifi-mestariteos. Tulossa menestys Terminaattori , James Cameron astui ohjaajan tuoliin vuoden 1986 jatko-osalle, joka otti Ridley Scottin ihanan minimalistisen vuoden 1979 alkuperäiskappaleen luut ja lihasi ne suurempaan, toimintakeskeiseen painajaiseen menettämättä koskaan Scottin rakentaman maailman selkeää sävyä ja tekstuuria.

Elokuva nousee Ripleyn kanssa vuosikymmenien kuluttua siitä, kun hän ampui Nostromosta kryosäkissä. Kun hän herää tulevaisuudessa, hänen perheensä on kuollut, hänen elämänsä on poissa ja hänellä on käsiteltävä ymmärrettävä määrä PTSD: tä. Mikä on epäilystäkään siitä, miksi hän päättää hyväksyä tehtävän Weyland-Yutanin puolesta matkustaa takaisin avaruuteen tutkimaan siirtokuntaa, joka on asettunut samaan kuuhun alkaen Ulkomaalainen , joka on yhtäkkiä pimeässä. Kun hänelle ei jää mitään maapallolla, Ripley päättää sen sijaan kohdata pelkonsa ja ryhtyä kaikkien aikojen jännittävimpiin ja viihdyttävimpiin elokuvaseikkailuihin.

Käsikirjoittajana Cameron laajenee sujuvasti ja taitavasti Ulkomaalainen mytologia, vastaamalla ensimmäisen elokuvan kysymyksiin ja edistämällä kauhujen, työväenluokan hiekkamaailmaa. Puhumattakaan naurettavasta, loputtomasti lainattavasta vuoropuhelusta. Ohjaajana hän on setin mestari ja hän on pelinsä kärjessä Muukalaiset , esittelee sotilaallisen elementin ja siirtyy helposti selkärangan kihelmöivien jännitysmomenttien ja räjähtävän 80-luvun toiminnan välillä. Cameronilla on myös todistettu taito upeille naispuolisille toimintasankareille, ja hän kunnioittaa ensimmäisessä elokuvassa tapaamamme naisen älykkyyttä, urheilullisuutta ja työetiikkaa auttaen vahvistamaan hänen perintöään elokuvakuvakkeena.

Hän ympäröi myös Ripleyä joukolla tukipelaajia, jotka nousevat sen meathead-sotilastroopin yläpuolelle, josta he näyttävät uhmakkaasti veistetyiltä. Bill Paxton yksityinen Hudson, Jeanette Goldstein yksityinen Vasquez, ja tietysti, Michael Biehn Korpraali Hicks on osoittautunut kestävimmäksi, mutta yksikön jokainen jäsen on täsmällinen hahmo, jonka kanssa voit viettää aikaa. Sitten on Paul Reiser kuin häkillinen yritysmies, Lance Henrickson joka on ylimääräinen synteettisenä piispana ja Carrie Henn nuorena siirtomaaelossa selvinneenä Newt, jotka kaikki ottavat odottamattomia ja keskeisiä rooleja Ripleyn matkalla. Huomio luonteeseen, ellei perusteellisesti, on varmasti karismaattinen ja antaa Muukalaiset kaivattua ihmiskuntaa ja huumoria, joka pitää elokuvan maadoitettuna pulssiräjähdysten ja verilöylyn kautta. Tältä osin vaikutukset ovat todella esimerkillisiä, mestarillinen sekoitus VFX: tä ja ensisijaisesti käytännön työtä, joka toteutti miniatyyrejä, nukketeatteria, stop-liike ja kaikki muut, mitä joukkue käytti ottaakseen mahdollisimman paljon kameraa.

Laitat kaiken yhteen ja Muukalaiset on niin epäoikeudenmukaisesti hyvä jatko, joka on edelleen kaikkien aikojen parhaita, ei ole ihme, että seuraavat elokuvat näyttävät hämäriltä verrattuna.

1. Muukalainen (1979)

Yksinkertaistettuna, Ulkomaalainen ei ole vain paras Ulkomaalainen elokuva, se on kaikkien aikojen parhaita elokuvia. Moitteeton, tarkka ja sykkivä biologisella ja kosmisella pelolla, Ridley Scott Vuonna 1979 tehty scifi-kauhu on esimerkki siitä, mitä voidaan saavuttaa, kun lahjakas elokuvantekijä kohtelee genreä samalla taiteellisuudella ja eheydellä kuin hahmodraama.

Sisään Ulkomaalainen, tuo draama on herkullisen suoraviivaista ja alkuperäistä. Elokuva seuraa joukko avaruuskuorma-autoja, jotka vastaavat hätäkutsuun ja löytävät tappavan maan ulkopuolisen näytteen, joka poimii heidät yksitellen ja kehittyy jatkuvasti uusiksi, kauhistuttavammiksi muodoiksi. Luodun ominaisuuden ytimessä on puhdas ihmisen draama ja lihallinen kauhu. Näyttelijät ovat upeita, mahtava yhtye, joka sisältää Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt, Tom Skerrit, Yaphet Koto, ja Sigourney Weaver , nainen, josta tulee franchisingin kasvot tulevina vuosikymmeninä.

Vaikka hän ei olisi koskaan palannut jatko-osaan, Weaver olisi ansainnut tyylilegendan asemansa pelkästään tämän esityksen takana ja mullistanut naissankarin kuvaukset etenkin kauhuissa käsikirjoituksen avulla, joka jätti hänet niin - kutsutaan lopulliseksi tytöksi ei puhtauden tai moralisoidun hyvyyden takia, vaan siksi, että hän oli älykkäin, sopeutuvin ja kykenevä selviytymään. Weaver on ylimääräinen selviytyjä, nainen, jota seuraat taistelussa missä tahansa, ja jota seuraat innokkaasti näytöllä, kun hän opastaa meitä läpi kauhunäyttelyn huvitalon.

Kuten sen nimellinen luomus , Ulkomaalainen kehittyy ja siirtyy painajaisten logiikan sujuvuuden mukana, mutta ei koskaan menetä todellisuuden tunnettaan. Kun hahmot siirtyvät sarjakuvasta toiseen, he liikkuvat myös valon ja tekstuurin metamorfoosin kautta, joka antaa jokaiselle uudelle askeleelle hienostuneen, selkeän tunnelman. Suurimman osan elokuvasta Scott pitää normaalin käsivarren ulottuvilla aina kulman takana, melkein keskittyen ennen kuin seuraava kauhun sokea hetki määrittelee säännöt uudelleen. Kaikki elää muodossa H.G.Giger Hirvittäviä luomuksia, kävelyä freeksiläisistä painajaisista, joissa on ylieksuaalista kuvaa ja luonnotonta biomekaanista suunnittelua. Sekvenssit kasvavat yhä kauhistuttavammiksi, ja Scott käyttää kaikkia käytössään olevia työvälineitä ja hahmoja järkyttääkseen ja ärsyttämättä yleisöä, kunnes elokuva huipentuu kiihkeään, lävistävään tenoriin, kuten huutava teekannu, joka on asetettu täydellä kiehumisella.