Parhaat videopelielokuvat, sijoitus

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Kirjailija: Scott Pilgrim Vs. Maailmasta 'huomisen reunaan' ja kaikkea siltä väliltä.

Meillä on paljon 'videopelielokuvia'. Elokuvat, kuten paljon halveksittu Super Mario Bros. tai objektiivisesti kaikkien aikojen paras elokuva Mortal Kombat , jotka mukauttavat videopelin maailman ja hahmot ja esittävät elokuvallisen otteen sen kertomuksesta. Meiltä puuttuu videopelien elokuvia. Elokuvat, jotka käsittelevät yhtä tärkeimmistä viihdekeskuksistamme kohteena, joka on syytä ottaa huomioon, eivätkä enemmän IP: tä ryöstettäväksi.

Siksi voi olla Jumanji: Tervetuloa viidakkoon oli niin yllätyshitti. Rakastetun vuoden 2017 jatko-osa Robin Williams -90-luvun tähti-klassikko Jumanji otti tuon herkullisen lähtökohdan - entä jos lautapelin vaarat olisivat todellisia? - ja päivitti sen nykypäivän tilaan, jossa pelataan. Toisin sanoen: Entä jos sinut imetään videopeliin? Ja nuo vaarat olivat todellisia? Siten sen menestysvaatimusten mukaisten nokkien ja asetettujen kappaleiden lisäksi (ja sen elokuvan tähtkarisma alkaen Dwayne Johnson , Kevin Hart , Jack Black ja Karen Gillan ), elokuvasta tulee kommentti siitä, miten toimimme myös videopelien kanssa.

Tämän uuden merkinnän kunniaksi Jumanji meta-franchising - Jumanji: Seuraava taso , joka avautuu 13. joulukuuta 2019 - tässä ovat parhaat videopelejä koskevat elokuvat. Valmis pelaamaan?

Indie-peli: Elokuva

Kuva BlinkWorks Median kautta

star wars rey ja kylo ren

Indie-peli: Elokuva , rehellinen dokumentti, on yhtä suuret osat inspiroivaa ja tuskallista. Vuonna 2012 tehty elokuva saattaa olla paras nykyisen videopelikulttuurin kuvaamamme 'lämpötilanotto'. Se seuraa kolmen ylistetyn indie-pelin ja heidän eksentristen kehittäjiensä matkoja: Super lihapoika ( Edmund McMillen ja Tommy Refenes ), Tein ( Phil Fish ) ja Punos ( Jonathan Blow ). Se on inspiroivaa oivaltavassa maalauksessaan, jossa videopelien luojien nykyinen sukupolvi kasvatetaan videopelien erikoisen ajanjakson aikana. Aikuisina näillä tulevilla tekijöillä oli jatkuvasti videopelejä - mutta he eivät ilmeisesti olleet tarpeeksi vanhoja ostamaan niitä. Sen sijaan heidät siirrettiin ulkopuolisten voimien kautta, kuten Mooses kymmenen käskyn kanssa. Siten nämä tekijät kunnioittavat videopelien voimaa ja voimaa (julisteiden tasoittaminen jokaisen seinän tuuman yli) houkuttelevalla lapsenmielisellä ihmeellä ja houkuttelevalla aikuisen kunnianhimoisella tunteella. Jos sinulla on intohimoinen projekti, jota olet mietinyt, Indie-peli: Elokuva saattaa käynnistää sinut toimintaan. Kuitenkin: Se on tuskallista… lähes kaikilla muilla tavoilla. Jokainen luoja on kurja. Jokainen luoja työntää itsensä yli murroskohtiensa, kietomalla luomuksensa olemuksiinsa ihmisinä. Kun kysytään, mitä Phil Fish tekee, jos hän ei lopeta Tein , hänen vastauksensa on tylsä ​​ja rehellisesti sanottuna laukaiseva: 'Tapaisin itseni' (Kun hänen pelinsä hajoaa myöhemmässä PAX-paneelissa, en voi olla ajattelematta elämää jäljittelevää taidetta). Näiden kaikkien miespuolisten luojien perimmäisissä osissa on piilotettu epäterveellisyyden taso Indie-peli: Elokuva takautuvasti #GamerGate-varoituskyltiksi. Super lihapoika Etenkin kodinkehittäjä Edmund McMillen häiritsee minua. Hän näyttää olevan rakastavassa suhteessa vaimonsa kanssa, Danielle . Mutta hänen näkemyksensä naisista yhdistettynä haluunsa 'ylittää rajat', näyttää johtavan ilkeisiin juttuihin. Näemme lyhyt kuvaus yhdestä hänen peleistään ( C-sana ), joka minusta näyttää siltä, ​​että pelaat jättiläisenä pystyssä peniksenä taistelussa roistoisen, emättimen pomo kanssa. Tämä on parhaimmillaan erittäin, erittäin huono jatko 'kaikki voi olla raja, joka työnnetään absurdiin vitsiin' -näkemykseen, johon hän näyttää sitoutuvan, vaivautumatta ymmärtämään sen lausuntojen taustaa, jotka koskevat seksuaalisia suhteita miehet ja naiset. Pahimmillaan se on peli, jossa tapa voittaa on tehdä tarkoituksellisesti väkivaltainen seksuaalinen väkivalta. Suhun hänen (ja muiden tekijöiden) kamppailuihin ulkopuolisen tuntemuksen kanssa, hänen ahdistuneisuutensa ja vatsakipunsa sekä ihmisiin liittyviin kysymyksiin, hänen luovaan tuotokseensa lähtökohtana. Mutta kivun käyttö taiteessa on kaksiteräinen miekka. Ja sisään Indie-peli: Elokuva - ja monin tavoin nykyaikainen pelialue - miekka näyttää heiluvan jokaiseen suuntaan mahdollista.

Pelaaja

Kuva Lionsgaten kautta

Yhdessä sarjassa loppuvuodesta 2009 scifi-toimija Pelaaja , Michael C.Hall tekee herkullisen soft-shoe-tanssinumeron, kun hänen gooninsa lyövät paskaa Gerard Butler . Pelkästään tämän jakson pitäisi mielestäni viedä teos suoraan kaikkien koskaan tuotettujen 'elokuvan parhaan' -luettelon kärkeen riippumatta vuodesta tai aiheesta. Kunnes se tapahtuu, olen vain täällä laulaen kiitosta Pelaaja niin kovaa kuin pystyn kokoamaan. Maniakalin kirjoittama ja ohjaama Kampi franchising-kirjoittaja / ohjaajat Neveldine / Taylor , Pelaaja vie kevyen lähtökohdan ja suodattaa sen 'bro-y 2000-luvun lopun FPS-ampujien' kautta (ajattele mykistetyt, ruskehtavat värit ja lihavat pojat, joilla on rynnäkkökiväärejä peleissä, kuten Call of Duty 4: Moderni sodankäynti ), mikä johtaa suorastaan ​​mielen hämmentävään, silmiä rasittavaan lopputuotteeseen. Tarkoitan tätä kaikkea vilpittömänä kohteliaisuutena. Elokuva tapahtuu vuonna 2034, jossa ihmiset ovat riippuvaisia ​​Slayers-nimisestä videopelistä (hienovarainen, Pelaaja ei ole), keksi paha Hall. Yksi hotshot-soitin, jota pelaa Logan Lerman , tekee erityisen hyvin avatarinsa kanssa, joka ei ole ohjelmoitu tekoäly, mutta itse asiassa Butlerin pelaama todellinen ihminen. Slayersin hahmot voivat ansaita vapautensa voittaessaan 30 ottelua peräkkäin - mutta useimmat eivät koskaan. Kun Hall päättää, että Butlerin voittoputki on mennyt tarpeeksi kauan, osaksi 'Humanz' -ryhmän (hienostuneisuus on yliarvostettu!) Mutkittelevista ponnisteluista, hän käsittelee joukon uusia pelaajia, jotka voivat huijata järjestelmää (jota johtaa Terry Crews tietysti), lähettämällä Butler eloon pakenemaan, digitaalisesti tai muuten. Pelaaja , kuin Kammet , on bonkers-toimintakappaleita, jotka ovat pilkkoaneet ja ruuvanneet elokuvantekijät, jotka ovat enemmän yhteydessä mediatiedostojen kanssa kyllästetyn yhteiskuntamme postmoderniseen, nopeatempoiseen kykyyn sulattaa radikaalisti muuttuvaa tietoa kuin ehkä mikään muu 2000-luvun elokuvantekijä. Lisäksi hieman kasvanut budjetti ja narratiivisen / visuaalisen keskittymisen tunne takaavat Neveldinen ja Taylorin pysyvän tiellä, ja suhteellinen kärsivällisyyden tunne on havaittavissa. Hallin ulkopuolella, jolla on elämänsä hauskinta, saamme myös lavastavia näyttelijöitä, kuten eklektisiä näyttelijöitä, kuten Ludacris ja Kyra Sedgwick . Viime kädessä suosittelen Pelaaja sen omituisuuksien ja puutteiden takia. Se toistaa kuin joku joi jokaisen Mountain Dew -maksun kerralla, lue kaikki William Gibson Kirjoja, kun joku soitti Gears of War taustalla, teki 18 itsemurhayhteyttä, ja levitti sitten käsikirjoituksen. Jos Mad Max: Raivotie ylistetään taivaalle sen hellittämättömästä vauhdista, synkästä estetiikasta ja kiteytetystä, yksinäisestä sekasortosta, varmasti Pelaaja ansaitsee myös jonkin verran rakkautta.

Tron

Kuva Buena Vista Distributionin kautta

hyviä teini -draamaelokuvia netflixissä

'Se on eeppinen seikkailu, josta kaikki nauttivat!' ylpeilee Disney + -puhelimella Tron . Olen eri mieltä. löydän Tron , Hiiritalon live-action 1982 scifi-elokuva, joka on melko hankittu maku. Sen syntyvä tietokoneella tuotettujen kuvien käyttö, vaikka sitä ansaitusti pidetään tuolloin vallankumouksellisena, on kehittynyt tuntemaan itsensä erikoiseksi, jäykäksi, omaleimaiseksi visuaaliseksi valinnaksi. Sen vauhti on hidas, sen käsikirjoitus on tiheä, sen tulos on suorastaan ​​hölmö, sen esityksiä ei viedä kohti valtavirran perheen nautintoa. Mutta se ei tarkoita sitä, että luulisin Tron on siirretty opetusjäännökseen, joka ei ole miellyttävän kellon arvoinen. Jos saat itsesi sen aallonpituudelle, Tron soittaa kuin virkistävän epätavallinen Amblin-leffa - kuin jos 1980-luvulla Steven Spielberg ohjannut 2000-luvun Steven Spielbergin käsikirjoituksen. Jeff Bridges , toimittaa upeaa, yllättävän vaikeaa työtä tavalliseen tapaan, pelaa tietokoneohjelmoija Kevin Flynn, jonka paha tech-corp ENCOM on määrännyt elämään omassa videopelissään. Hän yrittää parhaansa mukaan palata takaisin todelliseen maailmaan samalla kun kilpailee pelin eri tekoälyjen ja algoritmien kanssa sekä eksistentiaalisesti (ohjelmat ovat todellisen elämän ohjelmoijien personoituja versioita!) Että fyysisillä (kevyet sykli ja tappavat teknofrisbi-taistelut!) ). Olen rakastunut digitaalisten hahmojen ulkonäköön - tulos vaativien teknisten menettelyjen ja epätyypillisesti tekijän ohjaaman tyylistämisen yhdistelmästä visuaalisten tehosteiden alueella. Johdolla Moebius , alias ranskalainen sarjakuvalehti Jean Giraud , pelin maailma on niin erikoinen - päävärit, jotka on piirretty kovilla kulmilla keskeneräisten lankakehysten mallien päällä. Pelin näyttelijät valokuvattiin 65 mm: n mustavalkoisella elokuvalla, jonka materiaalia siirrettiin sitten huolella käyttäen lukemattomia valokemiallisia / digitaalisia prosesseja, jotka vievät tunteja yhden kehyksen valmistamiseen. Tulos tuntuu sekä viehättävältä että vaaralliselta, sulavalta silti käsivarren pituudelta. Toisin sanoen, Tron on ehkä paras elokuvamme, joka puhui videopelien alkuvaiheista. On Pong tuhoaa meidät kaikki, kiehtoo meidät kaikki vai molemmat?

Tron: Perintö

Kuva Walt Disney Studios -elokuvien kautta

Kun elokuvahistorioitsijat puhuvat 2000/2010-luvun yleisestä halusta käynnistää uudet ominaisuudet uudelleen hiljaisella, realistisella, 'röyhkeällä' sävyllä, he saattavat puhua Pimeä ritari huippuna ja Itsemurharyhmä alimpana. Toivon vain, että ne antavat jonkin aikaa Joseph Kosinski Ohjausdebyytti, 2010 Tron: Perintö , enemmän kuin alaviite. Elokuva käyttää 'rakeista' kuin ohut, kiitotielle valmis bleiseri. Sen värit ovat tyydyttymättömiä vaaleaksi harmaaksi ja vaaleaksi bluesiksi, mikä sallii vain neonpurkaus sen valosyklisekvensseissä. Voi, ja sen valosyklisekvenssit liikkuvat röyhkeällä, järkyttävän väkivaltaisella tahdilla käyttäen koskematonta elokuvaa Claudio miranda kehystää jokainen veriurheilun hetki kuin cyberpunk chiaroscuro -maalaus. Sen Daft Punk pisteet, kampaus sähköduo Ihmisen loppujen lopuksi -era nihilistinen funk helvetin sinfoniaorkesterin kanssa, suoraan ylöspäin. Tron: Perintö on harvinainen elokuva, jota on hauskaa katsella ahdistavan tummasta sävystä huolimatta, mutta sen takia (myös Olivia Wilde Uskomattoman hauska esitys Quorrana). Mutta ruudukossa on yksi digitaalinen elefantti, josta keskustella. Sen hölynpölyn ylittävä CG: n 'nuori Jeff Bridges', joka on erityisen levoton lapsensa kanssa, tekee ihmeitä elokuvan kertomuksessa, kun hänestä tulee päävastustaja Clu (Codified Likeness Utility). Hahmo on visuaalisesti ristiriidassa Jeff Bridgesin asutun, ikään sopivan ihon kanssa, kerronta ristiriidassa pahantahtoisen tehokkaan tekoälyn ja itsepäinen ihmisluonnon välillä ja jopa metatasolla. Kosinski, jonka visuaaliset tehosteet ovat täynnä mainoksia Gears of War ja Halo 3 ansaitsi hänelle avaimet Tron perintö, tietää tarkalleen, kuinka luoda kiehtovasti mukaansatempaavat CGI-maailmat ja kuvat kertomuksiinsa ilman nopeutta. Tietysti paitsi Bridges ’Clu, joka ei vain näytä oikealta. Mutta Kosinskin tekniset rajoitukset vahvistavat elokuvan ja useiden spekulatiivisten fiktioiden teosten päävoimaa: Ihmiset voittavat aina tekniikan yli sen tietyn, itsepintaisen asian takia. Tron: Perintö Siksi se on erityisen kiiltävä ja tyylikäs muistutus siitä, että päivän päätteeksi ihmiset pelaavat videopelejä, ei päinvastoin.

Sota pelit

Kuva MGM / UA Entertainment Companyn kautta

Kesällä 1983 ilmestynyt Pehmeä viiva , aikakauslehti, joka on omistettu Applen varhaisille tietokoneavusteille (se on lukemisen arvoinen, jos tuntuu matkalta muistitavuilla), John Badham S Sota pelit on kuvattu ensimmäiseksi elokuvaksi, joka esittelee tietokoneiden ja videopelien läsnäolon annettuna pikemminkin kuin uusi käsite. ”Elokuva ei voisi olla olemassa, ellei mikrotietokonetta olisi olemassa laajalle levinneenä ilmiönä. Se pitää mikro- ja televiestintää annettuna - osana keskiluokan amerikkalaista maisemaa. ' Katsomassa Matthew Broderick (viehättävä kuin koskaan) zoomaa tiensä näennäisen monimutkaisista tietokonejärjestelmistä helposti sormillaan ja pahuus mielessään soi tutuksi kaikille katsojille, jotka ovat kasvaneet Internetin kanssa joko lapsena (Broderick) tai aikuisena (armeijan virkamiehet, jotka sanoa esimerkiksi 'En ymmärrä näitä tietokoneita kovin hyvin'). Ehkä nuoremmat aivot pystyvät paremmin tunnistamaan ja mukauttamaan uusia malleja elämäänsä välittömästi. Saattaa olla, miksi videopelien pelaajan kliseekuva vääristyy usein nuorempana - kyky tunnistaa ja mukauttaa uusia malleja on kuitenkin pelien ydin. Mutta entä jos tämä kyky on käytetty liian suureksi eduksi? Vastaan ​​järjestelmää yhtä suurta ja mallien tunnistamista, mutta ilman mallin ulkopuolisen kriittisen ajattelun inhimillistä etua? Sitten saat herkullisen lähtökohdan Sota pelit , jossa taitava hakkeri / pelaaja Broderick käynnistää vahingossa tapahtumaketjun, joka voi johtaa III maailmansotaan, koska hän - ja hakkeroitu sotilastietokone - luulee pelaavansa hauskaa videopeliä. Jos dystopia ottaa videopelejä sisään Musta peili jaksot, kuten 'Bandersnatch' tai 'Hiljaa ja tanssi', pelaavat liian kovaa, Sota pelit tutkii monia samoja teemoja kevyemmällä kosketuksella, räiskyvällä huumorintajulla ja resoluutiolla, joka on yhtä optimistinen kuin eksistentiaalisesti hermostavaa. Niin suuri osa videopelikulttuurista on kyllästetty realistisen väkivallan kuvilla. Sota pelit muistuttaa meitä siitä, että todellinen väkivalta ei ole pelattavaa.

Huomisen reuna

Kuva Warner Brosin kautta

hyviä kauhuelokuvia katsottavaksi netflixistä

Jos haluat tietää, miltä tuntuu olla tunteva videopelihahmo yhdessä pelaajan kanssa, Huomisen reuna on todennäköisesti lähin elokuvakokemus, jonka saat. plopping Groundhog-päivä kertomuslaite synkän kolmannen persoonan ulkomaalaisen / armeijan ampuja, Doug Liman -ohjattu kuva, joka perustuu arvostettuun vuoden 2004 manga-romaaniin Tarvitset vain tappaa , tekee yhden suosikkini asioista, joita voit tehdä Tom Cruise : Se tekee hänestä pirun pelkurin. Kuten Magnolia aiemmin Cruise puhui suuresta puheesta tässä elokuvassa, piilottaen taistelukenttäkokemuksensa puuttumisen sellaisella piristävällä bravuolla, joka tulee pöydän mukavasta suojasta. Mutta kun hänet pakotetaan taistelemaan joidenkin muukalaisten helvettiin, häntä on herätettävä töykeä. Ja sitten töykeä herääminen. Ja sitten joukko epäkohteliaampia uudelleenkäynnistyksiä peräkkäin. Joka kerta kun hän kuolee, hän herää heti takaisin ylös ja aloittaa taistelun uudestaan. Muuntaa matkansa tosiasiallisesti videopelin tasoksi - kova, kuvioihin perustuva juoksu ja ampuja Cuphead . Katsomme hänen oppivan virheistään, keksimme, mistä väistää paikallaan pysymisen sijasta, tunnemme voiton väliaikaisen kiireen, kun hän tuumaa kohti loppua, kuolee uudestaan, soittaa uudelleen ja lisää uudet oppitunninsa. Kuulostaa tutulta? Matkan varrella hän tapaa vertaansa vailla olevan Emily Blunt , hänen vastahakoinen liittolaisensa muuttanut salvia, joka jauhaa ehdottomasti ulkomaalaisia ​​vihollisia ja päättää opettaa Cruiseelle riittävän sotilaan olemisen perusteet (ajattele opetusohjelman taso-opas, joka on ristissä ei-paskaa ottamalla GLaDOS vanhemman veljesi kanssa, joka pilkasi sinä, että kuolit liian aikaisin maailmassa 1-1). Kun kaksi taistelua ja kapinaa ja elokuva sukeltaa syvemmälle jumalattomaan hirsipuun huumorintajuunsa (kohosi julmasti vastenmielisen väkivallan julmia tekoja vastaan), videopelien kokemus tulee yhä enemmän elokuvan etualalle.

Paitsi: Kun kertomus monimutkaistuu, niin myös pelaajan ja hahmon romahtaminen. Cruisen tunteet tuskasta ja turhautumisesta, samalla kun matkivat pelaajan turhautumista, saavat ylimääräisen kriisin, koska hän kokee ne henkilökohtaisesti. Jos olet joskus unelmoinut lentää suosikkivideopeliin, Jumanji: Seuraava taso saattaa näyttää unelmaversiosi, ja Huomisen reuna saattaa näyttää sinulle sietävän hauska painajainen.

Velho

Kuva Universal Pictures -sovelluksen kautta

Olin hyvin, hyvin yllättynyt katsellessani Velho . Sen maine, ainakin ystävien keskuudessa, jotka puhuivat minulle siitä, näyttää olevan leiriklassikko, joka on täynnä hakkeroituja tuotesijoitteluja. Artefakti, joka on hyödyllinen vain 80-luvun lopun Nintendon nostalgian nopeaan tärinään. Tätä odotin - ei, odotin - aloittaessani sen. Ja kyllä, elokuvassa on hetkiä, jotka jauhautuvat umpikujaan, jotta voimme ylpeillä Nintendo-pelien kunniassa, kuten Super Mario Bros.3 (mikä on oikeudenmukaisesti loistava peli). Ja kyllä, on hetki, jolloin hahmo, joka käyttää lyhytaikaista ohjaimen lisävarustetta, joka tunnetaan nimellä Power Glove, toimittaa kuolemattoman linjan: 'Rakastan Power Glove. Se on niin paha. ' Mutta kaikkien näiden juustohetkien joukossa on melkein perverssi synkkä kertomus toimintahäiriöistä perheistä, isistä ja pojista, avioerosta, traumasta ja lapsen kirotusta kuolemasta. Olen hämmästynyt ja hämmästynyt siitä, kuinka armoton tumma tämä elokuva haluaa mennä.

Huolimatta kirkkaasta, tasaisesta valaistuksestaan, usein hölmöstään ääniraidastaan ​​ja merkittävistä lapsi-esiintyjistään, se kaikki palvelee (ja on siten ristiriidassa) syvien, raskas kamaa. Ja tiedätkö mitä? Olen iloinen siitä, että se meni sinne, ja minusta tuntuu siltä, ​​että se vetää kaiken pois. Velhon nimihahmo on nuori poika nimeltä Jimmy Woods ( Luke Edwards ), joka kärsii koskaan mainitsemattomasta mielisairaudesta, jota sisarensa kuolema saattaa pahentaa osittain. Kun hänen veljensä Nick ( Fred Savage ) huomaa, että Jimmy on uskomaton videopeleissä - niin uskomaton, että voi ansaita rahaa - he korostavat sen improvisoidulla tienmatkalle videopeliturnaukseen ja noutavat nuoren Haley Brooksin ( Jenny Lewis , joka jatkoi uskomattomana muusikkona) matkan varrella. Ja nyt, rakas lukija, minusta tulee hyvin henkilökohtainen kanssasi. Vaikka Jimmyn mielisairautta ei koskaan nimetä, se luki minulle hyvin selvästi autismin tavoin. Ja kun olin noin hänen ikäisensä, minulla diagnosoitiin autismi. Jimmyn tavoin minulla oli ongelmia kommunikoinnissa, ja emotionaaliset laukaisijat tuntuivat vuorovedeltä. Jimmyn tavoin löysin mukavuutta rutiineista, perinteistä ja malleista - usein perheen ja ystävien takia. Ja kuten Jimmy, kuvioiden synteesi videopelien sosiaalisesta hauskuudesta auttoi minua valtavasti. Yhtäkkiä ymmärtämättömistä tarpeistani tuli omaisuutta pikemminkin kuin vähättelijöitä. Ja ei ole liioiteltua sanoa, että pidän videopelien löytämistäni valtavana askeleena matkallani kohti ymmärrystä sijainnistani taajuuksilla (monien hoitojen ja itse tekemisen ohella, mitä en voi suositella tarpeeksi).

ajan pyörä amazon tv -sarja

Mittarilukema voi vaihdella esityksen suhteen tässä elokuvassa - taas sanaa 'autismi' ei koskaan mainita kerran, ja voisin varmasti ymmärtää argumentin, jonka mukaan sen 'rento savantismi' on esimerkki yhdestä monista Hollywoodin yleisistä häiriöistä (ts Sademies , Hyvä lääkäri ). Mutta minulle? Tulin elokuvaan odottaen siivua hauskaa, videopelejä jahtaavaa hauskaa. Lähdin nähnyt uuden suosikin. Toisin sanoen: rakastan Velho . Se on niin paha.

Kongin kuningas: Kourallinen korttelia

Kuva Picturehousen kautta

Dokumentti, jännittävä trilleri, paljastus, yleisesti David-versus-Goljat-tarina, vaativa tutkimus yhteen spesifisimmistä alakulttuureista, jotka olemme saaneet. Kongin kuningas: Kourallinen korttelia on paljon asioita. Ennen kaikkea: Se on uskomattoman viihdyttävä. Seth Gordon Tiukasti jäsennelty asiakirja sukeltaa etupäässä pelihallien ennätyskilpailujen maailmaan: erityisesti Donkey Kong , yksi kaikkien aikojen vaikuttavimmista arcade-peleistä. Elokuvan alussa mies, jolla on korkeat pisteet Donkey Kong On Billy Mitchell , mies, jota rakastat vihata ensi silmäyksellä. Hän on Floridassa toimiva kuumakastikkeentoimittaja, jolla on paahtava kuohuviini, amerikkalaisen lipun solmio ja ahdistavan mukava, suoraviivainen asenne. Mies haastaa hänet Steve Wiebe , mies, jota rakastat rakastaa ensi silmäyksellä. Hän on työtön insinööri, suloinen, hyväntahtoinen, hiljainen ihminen ja vertaansa vailla hyvä pelaamaan pirun Donkey Kong (ja olematta siitä paska). Tai… eikö ”verraton” ole aivan oikea sana? Vaikka Wieben saavuttamat luvut näyttävät varmasti vahvistavan hänen paikkansa pelihistoriaan, litaaninen tekijä, kaapin piirilevyjen rakentamisesta VHS-kopioiden pätevyyteen tavalliseen vanhan ihmisen luonteeseen, vaikeuttaa tavaraa joka käänteessä. Vaikka suunnittelun mukaan Kongin kuningas on kiinnostunut tutkimaan retro-voimarakenteita esillä olevista peleistä esillä olevaan myrkylliseen maskuliinisuuteen, se tuntuu silti olevan asianmukainen kello, Nostradamus-tyyppinen ennustaja YouTuben suoratoistojulkkisten ja e-urheilukilpailujen maailmassa. Ja vaikka elokuvan loppu ei välttämättä tarjoa perinteisesti katartista loppua, jota haluaisit tällaisessa tarinassa, tee jonkin verran Googlea katselun jälkeen. Vältä spoilereita niin huolellisesti kuin pystyn, tämän elokuvan bonusominaisuudet kirjoitti osan elokuvan historiasta. Loppujen lopuksi se ei olisi videopeli ilman DLC: tä.

marvel Avengers -elokuvat aikajärjestyksessä

Scott Pilgrim vs. Maailma

Kuva Universal Pictures -sovelluksen kautta

Scott Pilgrim vs. Maailma , Edgar Wright -ohjattu kultiklassikko, joka perustuu Bryan Lee O'Malley kulttiklassikko, ei ole nimenomaisesti videopelejä. Kyse on nimenomaan rakkaudesta, menneisyydestä, traumoista siirtymisestä, varttumisesta, musiikista ja itsensä toteuttamisesta. Mutta tämä asia on uppoutunut videopelikulttuuriin, sen narratiivisesta rakenteesta estetiikkaan, tavoin sekä miellyttävällä että monimutkaisella leikkauksella. Ensimmäinen kuva, jonka näemme, on paksu, pikselityyliin tehty Universal-logo, jonka ikoninen tunnekappale on renderoitu 16-bittisissä syntetisaattoreissa. Aivan toinen kuva, jonka näemme, on kaskadinen vakiintunut laukaus, joka asetetaan heti tutuksi Legend of Zelda vakiintuva vihje - mukava alkusoitto koko sävelmälle, jota käytetään myöhemmin surrealistisessa unelmamaisemassa. Wright on aina kyllästänyt elokuvansa ja elokuviensa päähenkilöt kunnioituksella popkulttuuriin ja Scott Pilgrim Videopelien tunnelman lähellä oleva idolisaatio (ja Young Neil) hehkuu kaikkialla, alkaen Bill Hader ”Taistelupelien äänenvoimakkuus” elokuvan visuaaliseen kieleen ja kuvasuhteisiin, koko juonen kehysrakenteeseen. Päihittää joukko ihmisiä peräkkäin, mukaan lukien 'viimeinen pomo', voittaakseen tytön rakkauden? Kuulostaa siltä kuin jokainen kulta-ajan videopeli minulle. Mutta Wrightille ja kirjailijalle Michael Bacall , ei kaikki kulta kimmeltää. Scott Pilgrim's ( Michael Cera ) taipumukset elää elämää ikään kuin hän olisi videopelin päähenkilö, vaikeuttavat häntä, temppuavat häntä ja sanovat rehellisesti sanottuna itsekkään munan. Hänen rento heittäminen sivuun veitset Chau ( Ellen Wong ) mennä Ramona Flowersin perään ( Mary Elizabeth Winstead ) on yhtä äkillisesti kuin hänen taistelunsa Ramonan 'pahoja exejä' vastaan. Ja elokuvan lopulliset päätöslauselmat näille kolmelle hahmolle vaikeuttavat kaiken aikaisemman, mukaan lukien (ja edelleen) videopelien kielen ('Scott ansaitsi itsekunnioituksen voiman!'). Viimeisenä ajatuksena: Jos pidät tästä elokuvasta, olet sen velkaa itsellesi pelaamaan vuoden 2010 retro-sivulta vierittävää beat ‘em up -videopeliä, joka on riippuvuutta aiheuttava, yllättävän syvä ja sisältää uskomattoman ääniraidan chiptune maestrosilta Anamanaguchi .

Wreck-It Ralph

Kuva Disneyn kautta

Jos olet joskus pelannut videopeliä, Wreck-It Ralph on sinulle. Jos olet koskaan nähnyt Disney-elokuvaa, Wreck-It Ralph on sinulle. Jos olet koskaan tuntenut syrjäytynyttä, jos olet koskaan etsinyt hyväksyntää, jos sinun on joskus pitänyt tehdä jotain pahaa saavuttaaksesi suuremman hyödyn: Wreck-It Ralph on sinulle. Itse asiassa se on kaikille katsojille ulottuva komedia, joka saavuttaa korkeat korkeudet crackerjack-videopelien vartaassa. Nimihahmo, jonka hän on ilmaissut tuskallisella paatosella John C.Reilly , on kyllästynyt olemaan videopelinsä konna. Hän haluaa olla sankari, tulla juhlittavaksi, voittaa kerran kirottu mitali. Joten hän hyppää ulos pelistään ja matkustaa toiseen, tapaamalla väärässä kunnossa olevan Vanellope von Schweetzin (täydellinen Sarah Silverman ) jonkin sisällä Mario Kart -yhdistetty-karkkia peli. Voivatko nämä kaksi auttaa toisiaan löytämään itsensä? Wreck-It Ralph vastaa tähän kysymykseen ja on hankalaa, antamalla katsojilleen täydellisen sekoituksen nokkeja, sydänlihaksia ja aidosti vaikuttavia asetelmia, jotka molemmat huijaavat genrejään (röyhkeistä ensimmäisen persoonan ampujista kirjaimellisesti sokerimaisiin karting-kilpailijoihin) ja muistuttavat meitä kuinka hauskoja nämä tyylilajit ovat ( vakavasti, tarvitsen sokerirushin kytkimessäni ja tarvitsen sitä nyt). Wreck-It Ralph , antaen samalla ihastuttavat Zangief, Sonic, Pac-Man, Bowser ja monet muut Roger Rabbit Tarvitsemme tyylikkäitä pienoiskuvioita, joiden mielessä on perustavanlaatuisia kysymyksiä identiteetistä, kysymyksiä, jotka piiloutuvat jokaisen pelamamme videopelin marginaalilla. Kun pelaat videopeliä, asutaan toiseen hahmoon, mikä saa heidät tekemään mitä haluamme. Mutta entä jos nämä hahmot haluavat tehdä jotain muuta? Mikä vielä pahempaa - entä muut kuin pelaajat, jotka on ohjelmoitu suorittamaan tietty toimintoistunto istunnon jälkeen? Voivatko he rikkoa koodinsa ja mennä omalle, itse tekemälle matkalle? Wreck-It Ralph leikkaa tämän rennosti eksistentiaalisen kysymyksen (pienessä Disneyn lastenelokuvassa!) käyttäen sekä Ralphia, Vanellopea että kolmatta hahmoa, jota en aio nimetä spoilereiden pelosta, mutta sanotaan vain, että se murheli minua ensimmäisen kerran, kun näin sen. Korkeat pisteet on asetettu: Wreck-It Ralph on kaikkien aikojen suurin video videopeleistä.