2000-luvun paras naispääosan voittaja sijoittui huonoimmasta parhaaseen [Päivitetty]

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Kun uusi voittaja ilmoitetaan, olemme päivittäneet kuusi viimeistä voittajaa. Mihin he kaikki laskeutuvat?

[HUOMAUTUS: Tämä luettelo on päivitetty alkuperäisestä vuosien 2000-2009 rankingista sisällyttämään 2010-2015 kilpailut; lähetämme innostusta tämän viikonlopun Oscar-seremoniaan]

Vuosikymmenen ajan Oscar-palkittujen esitysten tarkistaminen on mielenkiintoista kaikille, jotka katsovat koko palkintopolkua (Oscar-kausi alkaa epävirallisesti tässä kuussa Venetsian elokuvajuhlilla, jota seuraavat Telluride ja TIFF). Leikkeet, jotka toistettiin kultaisista maapalloista Oscarien kautta näyttelijän työn korostamiseksi, suosivat yleensä BIG-hetkiä (ajattele Sissy Spacek ”Kaikki!” levymurros kohtaus Makuuhuoneessa ). Mutta näistä keloista yleensä tulee se, mistä ajattelemme ajatellessamme Oscar-ehdokkaita esityksiä. Todellisten voittajien palauttaminen on paljon järkyttävämpää. On mukavaa löytää hiljaiset hetket, jotka todennäköisesti saivat alkunsa palkintokohinasta, ennen kuin palkintokoneisto ryhtyi yhdistämään heidän huutojaan ja kyyneleitään.

Palatessani parhaan naispääosan voittajiin vuosina 2000-2009 päädyin katsomaan paljon biopiikit. Mutta edes tämän elämäkerrallisen kehyksen kanssa kolmasosa voittajista näyttelijöistä ei ollut edes pääosassa omassa elokuvassaan, vaan palveli miehen muistin tai toipumisen tarkoitusta. Muutamilla oli tuskin paljon näyttöaikaa mielestämme pääroolipalkinnon voittajaksi. Nousujen alkupuoliskolla, 2010-2015, voittavat esitykset tulivat kaunokirjallisuudesta, ja melkein kaikki asettivat johtavat naiset pääosaan. Olemme vasta tämän vuosikymmenen puolivälissä, mutta parhaan naisnäyttelijän roolit viimeisten kuuden vuoden aikana ovat nyt rutiininomaisesti olleet heidän elokuvansa johtaja (vain Jennifer Lawrence piti jakaa Silver Linings Playbook ). Se on valtava parannus tarinankerronnassa ja palkintojen jakamisessa, ja se teki myös kategorian paljon kilpailukykyisemmäksi.

Kuva Sony Picture Classicsin kautta

Vuosisadan (toistaiseksi) luokittelussa edellisellä vuosikymmenellä oli monia arvokkaita esityksiä, mutta myös sen osuus pettymyksistä siitä, kuinka moni heistä työntyi voitetun elokuvan reunaan. Ja tekemällä uudelleen tämä sijoitus viimeisten viiden vuoden sisällyttämiseksi niihin elokuviin työnnettiin johtoasemansa paljon korkeammalle, koska naisten johtavat roolit ovat viimeisten viiden vuoden aikana tulleet äärettömän paremmiksi, jopa kilpailukykyisemmiksi kuin miesten johtavat kollegat, koska Hollywood on antanut heille paremman roolit. Katsokaa esimerkiksi vuotta 2016 natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( Se ) ja Emma Stone ( La La Land ) on vahvempi ylhäältä alas kuin johtava uros. Mutta ennen kuin selvitämme kuka voittaa tämän ottelun tänä sunnuntaina, katsotaanpa takaisin 16 edelliseen.

Seuraavassa on katsottu kaikki voitot uudelleen, ja olen sijoittunut kymmenen parhaan naispääosan voittajaksi 2000-luvulta (toistaiseksi). Sijoitukset eivät koske itse elokuvaa, vaan esitystä ja sitä, miten esitystä käytettiin elokuvassa.

16) Jennifer Lawrence, '' Silver Linings Playbook '' (2012)

Jennifer Lawrence ansaitsi täysin hänen ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa Talven luu , mutta pidän kaikkia hänen myöhempiä ehdokkaitaan ja tätä voittoa puutteellisena. Ero on siinä, että Lawrence soitti jonkun oikean ikäisenä (myöhään teini-ikäisenä) Luu ja hän soitti häntä kuin teini, täynnä päättäväisyyttä, mutta myös hermostuneisuutta siitä, ettei hän tunne rajojaan kohdatessaan aikuisia. David O.Russell Hän on kuitenkin rutiininomaisesti asettanut hänet rooleihin, joiden olisi pitänyt mennä vanhempien näyttelijöiden luokse sen vuoksi, mitä he aiheuttavat - leskeksi Silver Liningin pelikirja , moninkertainen eronnut lapsi Amerikkalainen hälinä ja 33-vuotias yrittäjä Ilo —Ja hänen nuorekas lähestymistapa osoittaa. Lawrencen lähestymistapa aikuisiin on ryhtyä huutamaan hänen linjansa ensimmäistä kertaa, kun joku on eri mieltä hänen kanssaan. Taukoa ei ole, se on vain pirteä histrioniikka. Kaikki alkoi Playbook ja se jatkui, koska hänelle on myönnetty Oscar, mutta se lukee nuorena näyttelijänä, joka jäljittelee Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn ja Sissy Spacek , mutta puuttuvat niiden vivahteet kovien hetkien välillä. Todellisuudessa tämä on vähemmän Lawrencen ja enemmän Russellin vika, joka heitti hänet kolmeen rooliin, jotka vaativat jonkun vanhempaa juonelle järkevämmäksi, mutta pyysi häntä myös kääntämään aitoja.

uusia elokuvia netflixissä heinäkuussa 2020

Sisään Pelikirja, En koskaan osta keskeistä romanssia, koska Lawrence ei koskaan luo yksittäistä ihmistä, hän on joku, joka on siellä pomppimaan Bradley Cooper ja Robert De Niro kun hänen suuttumuksensa paljastaa totuuspalaset kohtaamilleen miehille. Ja hän pudottaa olutkorkin huutomerkiksi. Se on varma suorituskyky. Ne kaikki ovat. Mutta minulle he eivät tunne aitoa ja asuivat ja tunsivat, ei ole ymmärrystä ihmisistä muodostuvista hiljaisista hetkistä, vaan kaikki on röyhkeä.

Kuka muu nimitettiin: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty ; Emmanuel Riva, Rakkaus ; Quvenzhane Wallis, Eteläisen erämaan pedot ; Naomi Watts, Mahdoton

15) Halle Berry, Hirviön pallo (2001)

Kuten mainittiin, tämän listan sijoitukset eivät ole elokuvan laadun, vaan voittavan esityksen mukaisessa järjestyksessä. Kuitenkin tapa, jolla Berryn Leticia-hahmo määritetään käsikirjoituksen avulla, tekee hänen melkein mahdottomaksi nousta kaatopaikan yläpuolelle. Uudelleen katselu Monsterin pallo on hirveä. Elokuva on hokey, ylidramaattinen ja suorastaan ​​loukkaava (jos menetät halvan moraalisen johtopäätöksen, jonka mukaan mies voidaan parantaa rasismista harrastamalla seksiä houkuttelevan mustan naisen, ohjaajan kanssa Marc Forster sisältää halpoja kuvia kuin toistuva motiivi Billy Bob Thornton Muovinen valkoinen lusikka muotoilee ja sulaa kupin herkullista suklaajäätelöä). Berrylle annetaan vain vähän muuta tekemistä kuin ylipainoisen lapsensa moitiminen, humalassa seksin pyytäminen muukalaiselta, joka hänen tietämättään vain osallistui aviomiehensä teloitukseen, orgasmin ja katseli hellästi miestä, joka on antanut hänelle kyseisen orgasmin ( vaikka hän oksentaisi wc: ssä jälkeenpäin).

Berryn suorituskyky on hieno, mutta hän on vain pelastettava esine, jotta rasistisen perheen sielu voidaan pelastaa. Jälkikäteen hänen historiallinen ensimmäinen pää näyttelijänvoitonsa afrikkalaisamerikkalaiselle naiselle näyttää siltä, ​​että äänestyselin meni historiaan, koska he halusivat Letician tavoin 'tuntea olonsa hyväksi'. Mutta historia ei ole liian kiltti tälle yksinkertaiselle elokuvalle, joka parantaa yksinkertaista rasismia - loukkaavia sanoja, omaisuuden haaksirikon uhkaamista - vittu-tuskaa-seksisession kautta sen sijaan, että puuttuisi systeemiseen rasismiin, joka todella on pilata Letician elämän (ennen kuin hän tapaa virallisesti rasistisen valkoisen pelastajansa): vankilajärjestelmä, työllistymismahdollisuuksien puute ja pojan kunnollisen ruoan puute.

Kuka muu nimitettiin: Judi Dench, Iiris ; Nicole Kidman, Punainen mylly! , Sissy Spacek, Makuuhuoneessa ; Renee Zellwegger, Bridget Jonesin päiväkirja

14) Kate Winslet, Lukija (2008)

Samanlainen kuin Berry, Winslet saa matalan sijoituspaikan huonon esityksen vuoksi, mutta siksi, että elokuvantekijät pitävät päänäyttelijän kerronnan pinnalla. Lukija koskee menneisyyden toimia, jotka heijastuvat miehen elämän eri vaiheissa. Menneisyyteen kuuluu teini-ikäinen opiskelija Michael ( David Kross ), joka nukkuu vanhemman naisen kanssa, josta hän tietää hyvin vähän (Winslet), kesällä ennen yliopiston aloittamista. Vuosia myöhemmin hän opiskelee lakikoulussa naisen oikeudenkäynnissä, jota hänen luokkansa tarkkailee, yrittäen määrittää hänen roolinsa keskitysleirillä tapahtuvassa joukkotuhouksessa. Tarinoita sitoo Hannan häpeällinen lukutaidottomuus ja nuoren miehen häpeä rakkaussuhteesta sotarikolliseen.

Siinä on varmasti paljon tutkittavaa, mutta Lukija ei ole Hannan tarina, se on Michaelin. Winsletillä on kaksi tilaa sisään Lukija , irrallinen seksuaalisuus ja oikeussalien suuttumus. Se on hieno esitys, mutta se on väärässä luokassa. Winslet erotettiin alun perin parhaaksi naispuolisuudeksi, kunnes kävi selväksi, että hän voitti uran voitelun johtavan roolin ja The Weinstein Company - ollessaan taikureita - vaihtoi hänet johtamaan, kun hän oli jo voittanut parhaan naispuolisen naispääosan palkinnon sekä Kultaiset maapallot että Näyttelijöiden kilta. Hänen käyttöaika on pieni, mutta toisin kuin Anthony Hopkins voittaa Uhrilampaat - jonka esiintyminen elokuvassa on alle 20 minuutissa - hänen läsnäolonsa ei loukkaa koko kuvaa. Hannaa tarkastellaan matalasta näkökulmasta ja Winslet on irrallaan kuin sumea muisti. Hänen voitonsa on yhtä paljon muistoja hänen suuresta urastaan ​​ja vähemmän siitä, että luot tämän elokuvan kanssa todella mieleenpainuvan hahmon.

Kuka muu nimitettiin: Anne Hathaway, Rachel menee naimisiin ; Angelina Jolie, Muutos ; Melissa Leo, Jäädytetty joki ; Meryl Streep, Epäillä

13) Sandra Bullock, The Blind Side (2009)

On suuria ongelmia Sokea puoli elokuvana. Pääasiassa, että valkoisen esikaupunkiperheen ottaman kodittoman mustan urheilijan, kodittoman Michael Oherin hahmoa ei koskaan tutkita muutaman surullisen silmän, satunnaisten mutkien ja tontin tarkoituksiin tarkoitetun yksittäisen ystävyyden kanssa lapsen kanssa hänen ikänsä. Suurin ongelma Sokea puoli se ei ole Michael Oherin tarina. Sen sijaan tarina kertoo kuinka hänen läsnäolonsa Leigh Ann Tuohyn (Bullock) kotona muuttaa hänen elämänsä. Tässä näkökulmassa on levottomuus, joka vaimentaa ja infantilisoi Oherin ( Quinton Aaron ), mutta se ei johdu Bullockin suorituskyvystä, eikä häntä voida syyttää siitä.

Tämä Oscar-voittaja saa eniten hämmennystä siitä, että se myönnettiin, mutta Bullock on itse asiassa varsin hyvä melko huonoissa elokuvissa. Hän lentää esikaupunkien hämmennyksestä pilkkaavaan seurakuntaan, jonkun, joka päästää irti tuomioista. Toki, hänellä on myös typeriä kohtauksia, joissa hän päihittää lukion jalkapallovalmentajan opettaessaan Michaelia estämään aggressiolla ja kyllä, tämä elokuva on manipulatiivinen ja hiljentää karkeasti pojan, jota hän auttaa, mutta Bullock tarttuu elokuvaan kasvomaskilla ja taputtaa sitä takapuolella.

Kuka muu nimitettiin: Helen Mirren, Viimeinen asema ; Carey Mulligan, Koulutus ; Gabourey Sidibe, Kallisarvoinen ; Meryl Streep, Julia ja Julia

12) Meryl Streep, The Iron Lady (2011)

Meryl Streep oli upea sisään Paholainen pukeutuu Pradaan , mutta tuolloin se oli jotain uutta kaikkien aikojen arvostetuimmalle näyttelijälle. Hän sai pelata sarjakuvaa, konna, hahmo, joka sai kaikki upeat linjat ja herätti pelkoa kaikille hänen ympärillään epäinhimillisistä piirteistään. Mutta koska hän on merkinnyt kyseisen ruudun, blustery-suorituskyky on hiipunut hänen dramaattisiin teoksiinsa karikatyyriin asti. Mutta Akatemia palkitsee melkein kaikki hänen esityksensä ainakin ehdolla. Joka talvi meillä on Groundhog-päivä ja Meryl Streep Oscar -ehdokas, enkä usko, että Streep olisi nähnyt hänen varjoaan pitkään aikaan. En aio liittyä presidentti 45: een julistaessani hänet 'yliarvostetuksi' näyttelijäksi, mutta hänen viimeisen vuosikymmenensä työ on yliarvioitu nimittämällä sitä yhä uudelleen.

missä verkossa Yellowstone on?

Streepin viimeinen Oscar-voitto oli Iron Lady ja se on ylimitoitettu ja jumittunut, mutta hänen esityksensä valaisee myös pikemminkin teatterityyppistä tyyppiä, joka johtajiin yrittää saada valvomatonta valtaa ja täysin haluttomia liikkumaan maailmankatsomuksestaan. On hauskaa katsella Streepin pelaamista nenäverenvuotoon tällä tavalla, ja se soveltuu Margaret Thatcherin nousun aiheeseen Ison-Britannian konservatiivipuolueen sisällä. Streep pelaa Thatcheria kolmessa vaiheessa: surkea kotirunko, konservatiiviin putoava linja sekä tuli- ja tulikivi-valtiomies. Elokuva on maalikohtainen elämäkerta, ja se tuntuu suurelta osin siltä, ​​että katsot Meryl Streepin näytelmää Margaret Thatcheria toisin kuin todella elää hänen ihossaan, mutta Streepin Oscar-esityksiä viimeisen vuosikymmenen aikana, tämä on hän parhaat. Vaikka se olisi yliarvostettu.

Kuka muu nimitettiin: Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, Apu ; Rooney Mara, Tyttö lohikäärme tatuoinnilla ; Michelle Williams, Minun viikko Marilynin kanssa

11) Julia Roberts, Erin Brockovich (2000)

Steven Soderbergh Monipuolinen ura on sisältänyt muutaman pulahduksen yrityksen uima-altaaseen ja aseistettu Julia Robertsin isoilla hiuksilla, rintaliivit ja 'narttu, kiitos' sivusilmillä, Erin Brockovich oli varmasti yleisön miellyttävin. Todellinen tarina koskee kolmen lapsen yksinhuoltajaäitiä, joka pakotti tiensä asianajotoimiston työpisteeseen, vieroitti työtovereitaan maailman suulla ja paljastavien riimujen yläosilla, mutta kompastui myös suuriin yritysten peittelyihin kiinteistöissä yritys, joka oli tietoisesti myrkyttänyt kaupungin vesihuollon ja valehtellut kemiallisista eduista.

Klassisessa tyypin vastaisessa roolissa, josta Akatemia rakastaa jakaa Oscareja, Roberts on enemmän pukeutunut tyyppiä vastaan ​​kuin hän toimii tyyppiä vastaan. Hän on yhtä juurtuva, rakastettava ja yhtä snarkinen kuin koskaan. Hän on pohjimmiltaan Kaunis nainen Norma Rae -versio, joka tarkoittaa säännöllisiä Jane- ja Joe-huolta, ei hänen Johns. Robertsin suorituskyky on paras hiljaisina hetkinä - kuten silloin, kun hän lohduttaa naisia, joilta on juuri poistettu kohtu pois juomaveden epäpuhtauksien takia, tai kun hän toistaa Miss Kansasin kauneuskilpailunsa lupauksia aikuisen tietoisuudella siitä, kuinka typerää ajatella, että kauneus voi luoda maailmanrauhan. Mutta ylikuormitetuissa huutopeleissä on liiallinen hemmottelu Brockovich - sillä tämä ei ole vain David vs. Goliath, pieni asianajotoimisto vs. suuryritys-elokuva; se on myös Daavidin (kouluttamaton) vs. Goljat (korkeasti koulutetut lakimiehet) taistelu luokassa (ja luokassa, kuten Brockovich loukkaa nopeasti) - josta on tullut osoitus palkintokeloihin. Mutta joskus heistä tuntuu, että he menevät vähän suuriksi tai menevät kotiin pakotettuna.

Kuka muu nimitettiin: Joan Allen, Kilpailija ; Juliette Binoche, Suklaa ; Ellen Burstyn, Requiem unelmalle ; Laura Linney, Voit luottaa minuun

10) Reese Witherspoon, Kävele linjaa (2005)

Siihen on reilusti yli 30 minuuttia tähän Johnny Cashin biopiiriin ennen June Carterin (Witherspoon) ilmestymistä ja lavakemia välillä Joaquin Phoenix ja Witherspoon on niin vahva, että se haluaa toivoa Cashin koko lapsuuden ja isän paheksunnan heitettävän kokonaan, jotta heidän monimutkaiselle tarinalleen olisi enemmän tilaa. Witherspoon sopii täydellisesti Carteriksi, maalaulajaksi, joka on esiintynyt lapsuudesta lähtien ja luotti enemmän hölynpölyyn ja hymyileviin kuoppiin kuin näyttelyään pysäyttävään äänensä. Tuo väärennetty ilo on asia, jonka Cash yrittäisi pakottaa hänet ulos näyttämöltä, ja Witherspoon kävelee skitso-esiintyjän linjaa, joka laulaa sprite-sanoituksia ja lyö yhden sekunnin ja sitten vetää lähelle Cashia vaatiakseen häntä lopettamasta rakkautta - iski pekonia ennen kuin siirtyi takaisin hänen säteilevään persoonaansa.

parhaat ystävänpäivän elokuvat netflixissä

Offstage, June Carter on pitkälti siirretty kolmannen näytelmän paluuseen, kun hän auttaa vieroittamaan rahaa huumeista. Mutta Phoenixin ja Witherspoonin välillä on arkuus, joka työntää ohi paljon tavallista elämäkertaista yksinkertaisuutta, ja näyttelijän duetit ovat melkein yhtä hyviä kuin todelliset Cash- ja Carter-duettot. Witherspoon saa ässäluokan, mutta ei korkeamman sijan luettelossa, koska emme saa tarpeeksi häntä elokuvassa.

Kuka muu nimitettiin: Judi Dench, Rouva Henderson esittelee ; Felicity Huffman, Transamerika ; Keira Knightley, Ylpeys ja ennakkoluulo ; Charlize Theron, Pohjoinen maa

9) Nicole Kidman, Tunnit (2002)

Stephen Daldry ohjasi kaksi naista parhaan naispääosan palkinnoille 2000-luvulla; jokaisessa voitossa - Winslet's Lukija ja Kidmanin Tunnit- hän kohtelee johtavia naisia ​​ikään kuin heillä ei ole mitään monimutkaisuutta. Winsletin Hanna ei osaa lukea, mikä selittää hänen emotionaalisen etäisyytensä sängyssä ja keskitysleirien julmuuksissa. Sisään Tunnit, jokainen nainen on itsemurha, koska hän ei voi palauttaa rakkautta, jonka he tietävät olevan. Kidman voitti Oscarin kuuluisan kirjailijan Virginia Woolfin pelaamisesta, jonka romaani Rouva Dalloway asettaa kalvon rakenteen (ja on löyhästi kytketty filmiin Meryl Streep ja Julianne Moore ’ s löyhästi yhdistetty tulevaisuuden sukupolvien naisten tarina). Ja huolimatta Daldryn yrityksistä tehdä naisistaan ​​niin yksinkertaisia ​​(mutta ohjaamalla heidät soittamaan Broadwayn nenäverenvuotoon), Kidman löytää hämmästyttävän syvällisiä ja vivahteikkaita naturalismin hetkiä Tunnit .

Kidman kilpailee aina Philip Glass ”Musiikillisesti merkittävä pisteet vuonna Tunnit , mutta hän löytää ihastuttavia hetkiä petollisesta levottomuudesta, huomaavaisesta katseesta ja kasvavasta kaunasta. Hän lumoaa arkisissa tekoissa - esimerkiksi kun hän käskee palvelijaansa menemään kaupunkiin inkivääriä varten, havaitsee kuolleen linnun, valehtelee aamiaisen syömisestä tai vaatii sisaria kertomaan, että hän näyttää hyvältä. Ihmiset olettavat, että hän voitti palkinnon kauneudestaan ​​piilevästä proteesin nenästä ja juna-kohtausleikkeestä, joka oli saanut Daldryn ohjaamaan häntä pyytämään aviomieheltään kasvamaan yhä suuremmaksi tyytymättömyydellä, mutta vaikka hänellä ei olekaan aikaa suurta aikaa, Kidman on pystyy rakentamaan asutun ja tuskallisen hahmon pienistä hetkistä. Ja se sopii elokuvalle, joka kertoo rouva Dallowayn itsemurhaan naisen päivän pienistä ikävyydestä.

Kuka muu nimitettiin: Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Uskoton ; Julianne Moore, Kaukana taivaasta ; Renee Zellweger, Chicago

8) Julianne Moore, 'Still Alice' (2014)

Se on helppo soittaa Julianne Moore voittaa Silti Alice urapalkinto, mutta se on enemmän siksi Silti Alice on elokuva, joka ei huuda uudelleenkatselua varten. Se on tuhoisa esitys, joka keskittyy äidin laskeutumiseen Alzheimerin tautiin ja hänen perheeseensä, joka siirtää vastuun nuorimmalle tyttärelle ( Kristen Stewart ), koska tauti on liikaa uran sisaruksille ja aviomiehelle. Se on itku, mutta haluat varmasti soittaa äidillesi jälkeenpäin. Tässä suhteessa Moore on täydellinen näyttelijä, koska hän ei ole vain upea näyttelijä, joka on märkä monta sarjaa kyynelillään, mutta hän on joku, josta useimmat kaikki todella pitävät, joten nähdessään hänen kärsivän tällaisesta surullisesta taudista lisätään ylimääräistä painoa. Ehkä se johtuu Heather Graham pyytäen Moorea äidiksi Boogie-yöt , mutta haluaisin lyödä vetoa siitä, että monet tietyn ikäiset sinefiinit voivat kiinnittää hänet cinephiledominsa äiti-asemaan työssään Robert Altman, Todd Haynes, Paul Thomas Anderson ja Coen-veljet . Sisään Silti Alice , Moore on sydäntäsärkevä ja hänen palkintonsa oli oikeudenmukainen, mutta kuka haluaisi katsella yhtä suosikkiasi käyvän läpi tämän kärsimyksen useammin kuin kerran? Se tekee Silti Alice tuntuu enemmän alaviitteeltä tässä Näyttelijä-luettelossa, mutta se on varmasti ansaittu esitys.

Kuka muu nimitettiin: Marion Cotillard, Kaksi päivää, yksi yö ; Felicity Jones, Kaiken teoria ; Rosamund Hauki, Poissa tyttö ; Reese Witherspoon, Villi

7) Hilary Swank, Miljoonan dollarin vauva (2004)

Vaikka Swank ei ole päässyt takaisin Oscar-kehään sen jälkeen, Miljoonan dollarin vauva todisti hänen Pojat eivät itke esitys ei ollut mikään huijaus. 31-vuotiaana tarjoilijana, joka 'kasvoi tietäen olevansa roskakorissa' ja tuli Clint Eastwood Kuntosalilla toivoen, että hän kouluttaisi hänet, hän on täydellinen folio karkealle näyttelijälle-ohjaajalle. Vauva soittaa kuin surullinen rakkauslaulu. Hänen hylkäävän 'en kouluta tyttöjä' ja hänen 'mitä sanot, pomo' pidättäydy. Ja kuten nyrkkeilijä siirtyy edestakaisin päästäkseen oikeaan asemaan pudotusta varten, niin tekevät myös nämä esiintyjät.

Swank on enemmän kuin kynttilä ja sydän kuin Maggie. Hän on uskollinen, koska on niin yksin, ja hänen uskollisuutensa paljastaa, että Eastwoodin Frankie on yksin, koska häneltä puuttuu se. Frankiella on kuntosali, joka on ollut täynnä hikiä ja pahoillani, ja Maggie auttaa pyyhkimään pois haamut, jotka hän on antanut roikkua liian kauan. Vauva on toisin kuin mikään muu nyrkkeilyelokuva. Kunnia on hyvin vähän, mutta myös paljon hellyyttä. Swank on yksi harvoista esiintyjistä tässä luettelossa, joka ei mene suureksi palkinnolleen. Hän on vakaa. Hän on rytmissä. Hänen hymynsä on melko ja hänen naurunsa ovat itselleen. Ja se on oikea esitys sointu Eastwoodin odeille köysillä oleville.

Kuka muu nimitettiin: Annette Bening, Juliana oleminen ; Catalina Sandino Moreno, Maria täynnä armoa ; Imelda Staunton, Vera Drake ; Kate Winslet, Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste

6) Helen Mirren, Kuningatar (2006)

Prinsessa Dianan läsnäolo tuntuu kaikkialla Stephen Frears ’Dokudraama. Samoin kuin meidän oma kauhumme hänen ennenaikaisessa kuolemassaan paparatsojen takaa-ajoissa, ja omat henkilökohtaiset yhdistyksemme, kun näemme tuhansien surevan hänen hautajaisissaan ja Elton Johnin soittavan ikonista pianokoodia. Se, että Mirren pystyy tekemään kuningatar Elizabeth II: sta ei roiston, kun hän kamppailee tunnustamaan kunnioitettavan naisen kuoleman, mutta hän piti sitä kiittämättömänä karkeana, on pieni saavutus. Mirren ei pelaa kuningattarea tukkeutuneena tai hurjana, vaan pikemminkin muistinmenetysetektiivinä, joka on epävarma siitä, milloin hänen perheensä menetti yhteyden kansakuntaan. Jos he surevat naista, jota hän on niin halveksinut, mitä hän kaipasi Dianasta ja ajan kulumisesta? Hän ylläpitää kunnollista makeutta, ennen kuin hän osuu hämmentyneeseen ja puolustavaan tilaan; joka on omalla tavallaan osa samaa surusykliä, jonka hänen hallitsemat ovat kokeneet, kun he vaativat, että hän purjehtisi kansallislippua puolimastossa ja järjestäisi julkisia hautajaisia.

Mirren on rojaltivapaa vuonna Kuningatar , vaikka tämä kuningatar on kosketuksessa. Siunaa häntä siitä, ettei hän mene kylmään, tuntemattomaan ja haaraan. Ei ole mitään pureskeltavaa maisemaa Kuningatar . Mikään posliini ei ole rikki. Mirrenin työ on uhmakkaasti surullinen, ei surua Dianaa vastaan ​​sinänsä, vaan surua siitä, että hän ei tunne samaa surua kuin hänen kansansa.

[Syrjään: vuosi 2006 oli helposti tämän vuosikymmenen paras ehdokkaiden vuosi; tämä on ainoa vuosi 2000-luvulla, jolloin jokainen ehdokas olisi voinut voittaa, ja se olisi tuntunut täysin oikeudenmukaiselta.]

Kuka muu nimitettiin: Penelope Cruz, Palata ; Judi Dench, Huomautuksia skandaalista ; Meryl Streep, Paholainen pukeutuu Pradaan ; Kate Winslet, Pikkulapsi

5) Natalie Portman, Musta joutsen (2010)

natalie Portman hienovaraisesti pirouettattu henkisen hajoamisen / kauhuelokuvan tasapainotussäteen välillä Darren Aronofsky perustettu Musta joutsen . Se on klassinen tarina anteeksiantamattomasta teollisuudesta, joka pureskelee nuoria tyttöjä ja sylkee heidät liian aikaisin vanhentumispäivään mennessä, mutta tällä kertaa ihon kuorinnalla, murtuneilla luilla, itsetyydytyksellä ja tyttö-tyttö-klubilla.

Genren elementit Musta joutsen teki elokuvasta yllätyksen Oscar-raskaansarjan, mutta se ei olisi varmistanut kaikkia näitä ehdokkaita, ellei Portman olisi niin vankka myydä vainoharhaisuutta työskennellessään taidemuodossa, jossa alavalinta ja pääaihe ovat pelkkä onnettomuus, joka ei korvaa muut. Musta joutsen Lukuisat fanit ovat todennäköisesti eniten kiinnittyneet ikäviin elementteihin, mutta Portmanin suorituskykyä nostaa hallitsematon kehruu. Portmanilla on aina ollut tietty hauraus, mutta Aronofsky käyttää sitä parhaalla mahdollisella tavalla heittäen häntä mahdollisimman paljon; koska Musta joutsen tuntuu kestävyystestiltä Portmanille, se tekee kokemuksesta paljon pelottavamman. Elokuvassa itsessään on muutama tarinahyökkäys, jotka toistavat liian lähellä Aronofskyn edellistä elokuvaa, Painija , vain vähemmän kyyneleitä ja vähemmän pelottavia nähtävyyksiä.

Kuka muu nimitettiin: Annette Bening, Lapset ovat kunnossa ; Nicole Kidman, Jäniksenkolo ; Jennifer Lawrence, Talven luu ;

4) Cate Blanchett, Sininen jasmiini (2013)

Sininen jasmiini oli San Franciscon pysäkki Woody Allen uusissa eri paikoissa kuvaamisen hauskaa, mutta Cate Blanchett toi aavistuksen tunnelman kohoavasta eteläisestä kellosta Tennessee Williams pelata Bayn alueelle. Jasmiini on kala vedestä -komedia - kun hänen aviomiehensä on vangittu taloudellisista petoksista, Blanchettin Jasmine käy köyhemmän sisarensa luona - että Blanchett muuttuu kalaksi vedestä johtuvasta tragediasta. Se on rahan tragedia, joka muodostaa maailmankuvan käsityksissä ihmisistä, kutsumuksista, lapsista ja ystävistä. Luokka yhteiskunnassa voi olla pinnallista ja tilapäistä, mutta ihmiskunnan luokka määrittelee sinut paitsi elämässä myös seuraa kuolemaan ja kauan sen jälkeen kun olet poissa.

hyviä elokuvia, joita olet ehkä unohtanut

Blanchett on täällä hurrikaani oikeuksista, ja hän nauttii röyhkeistä istuvuuksista kuin Broadway-lavalla, mutta pitää silti hahmon maadoitettuna ja uskottavana. Se on niin hyvä esitys, että se työntää Allenin kertomuksen hieman liian pitkälle. Hän on todellakin tuhoisa, mutta viimeiset hetket näyttävät olevan enemmän Blanchettin esityksen oikea loppu kuin itse kertomus. Sinänsä Jasmine joutuu tyytymään ykköseksi sen sijaan, että sijoittuu kolmanteen. Mikä ei todellakaan ole kouru.

Kuka muu nimitettiin: Amy Adams, Amerikkalainen hälinä ; Sandra Bullock, Painovoima ; Judi Dench, Philomena ; Meryl Streep, Elokuu: Osage County

3) Brie Larson, Huone (2015)

Alussa olevan spielini jälkeen olen sijoittanut esityksen, jolla on vähemmän näyttöaikaa kuin monilla muilla lähempänä huonetta, mutta Brie Larson suorituskyky vuonna Huone onko se hyvä. Vaikuttavaa on, kuinka kypsä Larson on epävakaassa kerronnassa. Larson pelaa naista, joka on ollut ansassa vuosia ja synnyttänyt lapsen, Larson antaa kaikki asianmukaiset kerrokset pakenemaan draaman läpi, vaikka sillä olisi valtavia trilleri-hetkiä. Hän on hellä poikansa Jackin kanssa ( Jacob Tremblay ), mutta hänellä on myös pahenemisen ja turhautumisen hetkiä. Mutta toisin kuin mainitsin Lawrenceista tämän luettelon kärjessä, hän luonnollisesti rakentaa vihaisemmille lyönteilleen, Larson ei koskaan toimi yleisön puolesta, se tuntuu hyvin totta hänen tilanteestaan. Hänen tauonsa ja hymynsä, kun hän käsittelee joitain asioita, joita Jack sanoo rajoitetusta maailmankatsomuksestaan, välittää kattavan rakkauden. Jack saa kertomuksen, mutta Larsonin kasvot, ryhti ja huomio Jackiin täyttävät kaikki sisäiset ajatukset, jotka on ilmaistava. Hän pidättää Jackin pelottavia sanoja ja ideoita, mutta voimme nähdä kaikki hänen kärsimyksensä ja rakkautensa merkit hänen suojaavan esityksensä kautta. Ja kun hänellä ei enää ole tätä tarkoitusta, se saa hänen sisäisen romahtamisensa entistä tuhoisammaksi.

milloin ncis new orleans palaa

Kuka muu nimitettiin: Cate Blanchett, Carol ; Jennifer Lawrence, Ilo ; Charlotte Rampling, 45 vuotta ; Saoirse Ronan, Brooklyn

2) Marion Cotillard, La Vie en Rose (2007)

Vuoteen 2007 mennessä muusikon elämäkerralla oli täysin ennustettavissa oleva malli: avaussarja pian ikoniseksi esitykseksi, paluu lapsuuteen, esitys hylkääville vanhemmille, maineen nousu, epäonnistuneet suhteet, huumeriippuvuus ja lopuksi laukaus lunastuksen yhteydessä. Tuona vuonna saimme suuren budjetin komediahuijauksen, Walk Hard: Dewey Coxin tarina joka loi täydellisesti tuon tutun sävyn lyödä. Lisäksi vuonna 2007 saimme toisen palkitun esityksen muusikon elämäkerralta. Paitsi Elämä vaaleanpunaisessa- ja Marion Cotillardin esitys - tuntui täysin erilaiselta kuin kaikki muut biopelit.

Kyllä, rakenne vilkkuu taaksepäin ja eteenpäin Edith Piafin lapsuudesta bordellissa katuesittäjään, suuriin lounge-tapahtumiin, assosiaatioihin mafian kanssa, huumeriippuvuuteen, kauheaan onnettomuuteen jne. Mutta peräkkäin tehdään hyvin vähän koska Piafin tarinan tekeminen peräkkäin muistuttaisi kidutusta, koska se on isku epäonnen ja tragedioiden jälkeen ilman valoa tunnelin päässä. Mutta kun heilutetaan kuin lumipallo ja räpyttelee järjestyksestä, hänen tarinastaan ​​tulee lähes oopperallinen. Piafin elämä oli teatteriesitys ja hänen laulut ravistelevat muistoja. Välittämällä iskut Cotillard vääntyy jäykästä, epäluotettavasta katuesittäjästä hauraan ja raikkaaseen torttuun, minkä jälkeen hänestä tulee kääntyä jäykkäksi pyörätuolissa Nosferatun asennon kanssa ja takaisin taaksepäin ja eteenpäin.

Cotillardin kautta koemme Piafin yhtä rakastuneina ja sydänsärkyisinä. Hänen silmänsä ovat yhtä kutsuvia ja kiiltäviä ilman minkäänlaista muistia. Cotillard pelaa häntä ihailtavana sen takia, että hän selviytyi useista julmuuksista, vaan siksi, että hän oli kolikon kaksi puolta: boheemi ja kuninkaallinen; rikki ja kokonainen.

Kuka muu nimitettiin: Cate Blanchett, Elizabeth: Kulta-aika ; Julie Christie, Pois hänestä ; Laura Linney, Savages ; Ellen Page, Juno

1) Charlize Theron, Hirviö (2003)

Tämä oli läheinen puhelu Cotillardin ja Theronin välillä. Molemmat pelasivat tosielämän ihmisiä, joilla oli hyvin vaikea elämä, ja molemmat pelasivat heitä kauniisti. Molemmat ansaitsivat myös täysin kaikki saamansa palkinnot. Ja molemmat esitykset ovat erittäin fyysisiä. Cotillard näytti hahmoa vuosikymmenien ajan ja pystyi käyttämään erilaisia ​​muutoksia muunnellakseen emotionaalisia kipujaan sekä haluaan rakastaa ja hyväksyä. Mutta Theronin muotokuva epätoivosta ja toivosta kestää vain viikkoja, mutta ensimmäisestä hetkestä lähtien tapaamme Aileen Wuornosin, florida-prostituoitun, jolla on pesulista raskasta kolhuista häntä vastaan, Theron pystyy välittämään vuosien seksuaalisen hyväksikäytön ja kodittomuuden tuskan hänessä portti, hänen tupakanvihreät hiukset heittävät ja leuka lähestyy puhetta. Tapa, jolla hän näyttää baarihuoneessa yhtä epätoivoisena nopeasta työstä ja halusta yksinäisyyteen, on tuhoisa.

Theron tekee merkittävää työtä luodessaan hahmolle koko historian yksinkertaisesti siitä, kuinka hän kävelee ja puhuu ja kykenee saamaan aikaan myötätuntoa, vaikka hän tekisi kauheita asioita. Hänen ensimmäinen murhansa on itsepuolustukseksi, mutta seuraavien on tarkoitus rahoittaa rakkaussuhde itsepintaisen nuoren kanssa ( Christina Ricci ). Theron ja ohjaaja Patty Jenkins työn taika sisään Hirviö koska he pitävät Aileenia hirviönä eivätkä koskaan vedä meitä täysin myötätuntoon anteeksi provosoimattomat murhat; Theron pakottaa meidät ymmärtämään, että hänen hahmonsa oli osunut seinään joka kerta toisensa jälkeen ja että sillä on heikentävä vaikutus häneen. Tiedämme, että ei vain hänen kykynsä toipua ole nolla, vaan myös yhteiskunnalliset turvaverkot olivat kaipanneet häntä niin monta kertaa, ettei mikään voi todella saada kiinni hänen kaatumisestaan. Ja koska hänen motiivinsa on yritys normaaliuteen, se on sydäntä särkevä

Kuka muu nimitettiin: Keishan linna-Hughes, Valasratsastaja ; Diane Keaton, Jotain on annettava ; Samantha Morton, Amerikassa ; Naomi Watts, 21 grammaa