5 indie-YouTube-animaattoria valmiina menestykseen

Vaikka miljoonien YouTube-tilaajien pitäisi jo tuntea nämä nimet.

Viimeisimmän vierailuni aikana RTX 2017 -messuilla, Rooster Teethin vuotuisessa näyttelyssä, jossa juhlitaan kaikkea televisiota, elokuvia, pelejä ja Internetiä, minulla oli mahdollisuus istua eräiden lahjakkaimpien, ainutlaatuisimpien ja provosoivimpien indie-animaattoreiden kanssa, jotka työskentelevät tänään YouTubessa. . Näillä taiteilijoilla ja heidän tiimeillään on satojatuhansia, ellei miljoonia faneja edustavia verkkoyhteisöjä, ja heidän monia videoita on katsottu miljoonia kertoja vuosien varrella. Mutta vaikka he varmasti nauttivat online-julkkisasemastaan ​​ja fanituestaan, he keksivät edelleen itsensä toivoen tavoittavansa uusia yleisöjä ja parantamalla taiteellista kantaansa.



En olisi yllättynyt, jos joku tämän valokeilassa olevista taiteilijoista löytäisi tiensä valtavirran suosioon kauan. Lahjakkuus on varmasti olemassa, samoin kuin tietoisuus verkkoyhteisöissä; tarvitsee vain oikea tilaisuus viedä heidät YouTuben maineesta kotitalouden nimiin. Ja kaikki heistä ovat valmiita tekemään juuri niin. Tässä on katsaus ihmisiin, joiden kanssa minulla oli ilo keskustella:



  • RäjähdysViihde - Dave McElfatrick , Kris Wilson ja Rob DenBleyker , mielet takana Syanidi ja onnellisuus , tuo tämä suosittu syyllinen ilotulos melkein 7,4 miljoonalle tilaajalle.
  • TheOdd1sOut - Suhteellinen tulokas James Rallison kertoo Oddlinginsa kertomalla animaatioita lapsuudestaan ​​ja arjestaan ​​yli 3,5 miljoonalle tilaajalle.
  • Kuinka sen olisi pitänyt päättyä - Tämä itsestään selittävä videosarja Daniel Baxter ja Tina Alexander pokkaa hauskaa suosituissa elokuvissa yli 7 miljoonalle tilaajalle.
  • FlashGitz - Tom Hinchliffe ja Don Greger tarjota yli 1,6 miljoonalle tilaajalleen ärsyttäviä, provosoivia, NSFW: n kaltaisia ​​ääniä 'Rasistinen Mario.'
  • VainLeigh - Leigh Lahav tuo hänelle 369 000 + tilaajaa ainutlaatuisen popkulttuurikuvakkeen ja intohimoisesti stop-motion-animaatioon.

Muista katsoa alla olevat haastattelut. Saatat löytää suosikkiartistisi tai jopa löytää kanavan, josta tulee uusi pakkomielteesi!

Räjähdys, AKA-syanidi ja onnellisuus

Luultavasti tunnistat työn Rob DenBleyker vaikka et tiedä hänen nimeään. Suositut sauvakuviotyyliset piirustukset Syanidi ja onnellisuus ovat ilahduttaneet faneja yli vuosikymmenen ajan terävällä älykkyydellään, anteeksiantamattomalla huumorillaan ja joskus suorastaan ​​oudolla. He ovat saavuttaneet valtavaa menestystä, kun taiteellinen tiiminsä ja luova visio on laajentunut, mutta he haluavat aina päästä seuraavalle tasolle. Kysyin DenBleykeriltä, ​​pysähtyykö luojien ydinjoukko koskaan miettimään, miten he pääsivät sinne, missä he ovat.



DenBleyker: Teemme niin paljon; sillä ei ole järkeä. Se oli niin asteittainen siirtyminen, jossa oli paljon ylä- ja alamäkiä matkan varrella. Se on outoa. Se oli sarja virheitä eikä virheitä. Meillä ei ollut koskaan suunnitelmaa, halusimme vain hyödyntää jokaisen askeleen. Joo, se on ollut todella hullu ratsastus. Aloitimme tekemällä sen vain huvin vuoksi yliopistossa, vain harrastuksena. Sitten yhden kuukauden tulomme ylittivät palvelinkustannuksemme, pystyimme ostamaan illallisen itsellemme, ja sitten muutama kuukausi myöhemmin se oli vuokrattu, ja nyt meillä on animaatiostudio, jossa 25 ihmistä tekee sarjakuvia.

Monilla animaattoreilla on intohimo sarjakuviin lapsuudesta asti; DenBleyker oli hieman erilainen:

DenBleyker: Ei nimenomaan animaatioita, vaan sarjakuvia ja sarjakuvia yleensä. Kasvoin sanomalehtien sarjakuvista, kuten Calvin ja Hobbes ja The Far Side. Joka aamu katkaisin hauskat sivut alusta loppuun. Jotain, joka sattui alkamaan sarjakuvana, minä ja kolme muuta kaveria juuri tekemässä sarjakuvia, siitä kehittyi animaatio, koska meillä kaikilla oli aikaisempaa kokemusta animaatiosta ja halusimme joustaa kykyjämme hieman.



Kuva Explosm Entertainmentin kautta

Tietysti suuri osa animaatioiden luomisesta on kirjoittamisprosessi. Räjähdyksen ääni kuulostaa räjähdykseltä:

DenBleyker: Kirjoitushuoneemme on niin rento. Vietämme kirjoittamisistunnon ensimmäisen puoliskon edes yrittämättä kirjoittaa, vain hölmöillen. Siitä tulevat parhaat ideat, jotka vain yrittävät tehdä toisilleen naurettavaa ja kertoa tarinoita asioista, joita meille tapahtui viime aikoina, puhuen uutisista. Koko prosessi, vain katsomassa sen siirtymistä typerimmästä ideasta täysimittaiseen animaatioon, jossa on musiikkia, toimintaa ja ääniä, kaikki matkan varrella on sarja päätöksiä ja ongelmanratkaisuja. Ja saamme tehdä sen tämän hämmästyttävän ihmisryhmän kanssa, joka jokaista tuotannon osaa tehostaa ja lyö sitä vielä yhden tason. Kuten animaatioihin on lisätty vitsejä, joita emme ole edes ajatelleet, koska animaattori on kuin, Hei, ilme voisi olla tämä sen sijaan. Monet taiteilijoista, jotka työskentelevät meille, kirjoittavat myös skriptejä satunnaisesti, joten monet heistä saavat animoida oman projektinsa, jonkin käsitteen, jonka he ajattelivat ja kirjoittivat. Luulen, että näet sen lopputuotteessa. Se ei ole kovin ylitetty, ylhäältä alas -ohjaus, kuten nähdään Disneyssä, jossa kaikkea ohjataan alimpaan ihmiseen asti. Meille on tapana laittaa yksi tai enintään kaksi animaattoria jokaiseen projektiin niin, että jopa animaatiolla itsellään on yksi visio takana.



Ja juoma silloin tällöin ei voinut satuttaa, eikö?

DenBleyker: Juominen voi auttaa kirjoittamisessa. Jotkut parhaista ideoistamme tulevat olemaan humalassa Comic-Conissa ja vain hengailla. Niin kauan kuin muokkaat ja vierailet uudelleen, kun olet raitti, muuten saat shortsit, joita saatat katua ... kuten Oi, munani on yksi niistä. Katsot sitä uudestaan ​​ja menet, Se ei ole hauskaa.

Kuva Explosm Entertainmentin kautta

Kaikki ei kuitenkaan ole hauskaa, pelejä ja juomista. Explosm-tiimi on sitoutunut toimimaan tiukassa määräajassa:

DenBleyker: Elokuun puolivälistä lähtien olemme lyöneet neljä vuotta näillä shortseilla viikkoa menettämättä. Lähetimme ne pari tuntia myöhässä, koska olemme huomanneet virheen tai mitä sinulla on, mutta emme ole koskaan jääneet väliin latauksesta. [Verrattuna Eteläpuisto : N ennätys:] Esityksessämme on hieman lyhyempi pituus kuin Eteläpuisto - emme tee 22 minuutin jaksoja - mutta meillä ei ole myöskään sesongin ulkopuolella. Joten ympäri vuoden, milloin tahansa, meillä on tuotannossa 20-30 shortsia aina skripteistä jälkituotantoon. Meillä on paljon tavaraa kehitteillä, jotta emme koskaan menetä viikkoa. Sesongin ulkopuolella oleminen tarkoittaa, että ei ole kesälomaa, ei sapattia tai taukoa, me vain kirjoitamme.

Tämän aikataulun avulla voi olla helppoa joutua parodioimaan tai kommentoimaan ajankohtaisia ​​tapahtumia ja politiikkaa:

DenBleyker: Erityisesti sarjakuvien kanssa yritämme olla käsittelemättä ajankohtaisia ​​poliittisia tapahtumia, koska emme halua, että sarjakuvasta tulee merkityksetön tai päivätty. Mutta joskus kommentoimme uutista tavallaan sivuttain ja teemme siitä vitsi, joka kestää kauemmin. Joten jos tiesit, mitä tapahtui sinä päivänä, saatat lukea sarjakuvan kahdella eri tasolla, mutta se ei ole erityinen kommentti esimerkiksi siitä, mitä Trump sanoi eilen. Se on kuin pieni itsenäinen universumi. Meillä on hahmoja, jotka perustuvat oikeisiin ihmisiin, kuten Ted Bear perustuu Bear Gryllsiin. Mukautamme popkulttuurin juttuja sarjakuviin. Joskus typerimmät hahmot saavat koskaan trilogioita, kuten Harry Kaunis teurastaja oli typerin lyhyt, jonka olemme koskaan tehneet, mutta sille on tullut osa 2 ja tulossa osa 3 ... jota kukaan ei pyytänyt, mutta mielestämme se on hauskaa.

Kuva Explosm Entertainmentin kautta

Toinen koominen, jonka he tarkastelivat, oli 'Lab-tulokset' ja minä olen iloinen siitä, että he tekivät:

DenBleyker: Joo, se oli 100% Animaniacs kunnianosoitus. Se perustuu itse asiassa sarjakuvaan. Sarjakuva ei riimi, se oli vain hän, joka listasi oireet ja päätyi sanomalla: Olet kuuro. Kirjoitussalissa kysyimme: Onko mahdollista ottaa vanha sarjakuvan ja tehdä siitä lyhyt lisäämällä jotain uutta tai ottamalla se toiseen suuntaan? Ja sitten Dave [McElfatrick] hyppäsi sisään ja sanoi: Hei, miksi emme tee siitä vain musikaalia? Onko lääkäri hyppää ympäri ja laulaa oireita? Vietimme seuraavat kaksi viikkoa vain sekoittamalla sanoituksia. Niin hauskaa kirjoittaa. Saimme Kevin Murphyn Mystery Science Theatre 3000 [laulamaan sen].

milloin trollhuntersin kausi 2 ilmestyy

Parantanut animaatioidensa taiteellista tyyliä vuosien varrella, olin utelias tietämään, olivatko he kiinnostuneita siirtymään täydelliseen CG: hen tai 3D: hen.

DenBleyker: Käytämme sitä animaation tukemiseen. Emme ole koskaan tehneet täyttä 3D-lyhyttä. Itse asiassa yksi shortseistamme, Kilgore, koskee härkä ratsastajaa, jonka on ajettava huono CGI-härkä. Härkä on heikosti animoitu, ja se pyörii ja vääntyy ja kiertyy… se on vain huonosti animoitu sonni. Se on ainoa itsetietoinen CGI-vitsi, jonka olemme tehneet.

DenBleykerin vastaus toisen huipputekniikan tutkimiseen toonille yllätti minut:

DenBleyker: Minulla oli yksi idea lyhyestä VR: stä, jonka haluan tehdä lopulta siellä, missä on ensimmäisen persoonan näkökulma olla huonolla treffillä ja lyhyt menee sieltä. Joten voit laittaa VIVE: n tai Oculus Riftin päälle ja olla C & H-lyhyt sisätiloissa ja pitää vitsejä vasemmalla ja oikealla. Se on yksi ajatus, jonka olen jättänyt pois tulevaisuudessa määrittelemättömästä kohdasta. Se on lapsenkengissään, emme ole oikeastaan ​​täsmentäneet ajatusta tai päättäneet kenen kanssa haluamme työskennellä, mutta se on jotain, jonka haluan tehdä lopulta, varsinkin kun VR saa yhä enemmän valtavirtaa.

Kuva Explosm Entertainmentin kautta

Explosm jatkaa uusien mallien tutkimista esittelemään heidän kykyjään, kuten Syanidi- ja onnellisuusnäyttely :

DenBleyker: Kausi 3 tuli juuri ulos ja me rakastamme sitä. Kausi 1 oli suuresti luonnoskomedian kokoelma; Kausi 2 (liian), jokainen jakso oli täydellinen tarina; Kausi 3, koko kausi on yksi tarina. Se kutoo edelleen eräänlainen ja siinä on paljon arvaamattomia, hulluja jaksoja, kuten yksi jakso on vain musikaali, jolla ei ole mitään tekemistä minkään muun jakson kanssa. Kausi 3 on kaikkien niiden ensimmäinen kausi, joka kertoo täydellisen tarinan itse C&H -universumista ja sen kohtalosta. Se on upeaa. Ei vielä sanaa kaudesta 4, mutta toivomme sormien ristissä. Kausi 3, en halua pilata sitä, mutta se päättyy paikkaan, jossa mitä tahansa voi tapahtua. Luulen, että rakentaisimme sen. Tulevaisuudessa on paljon mahdollisuuksia.

Mutta Explosmin faneille on tarjolla paljon muuta:

DenBleyker: Ensimmäinen ei- Syanidi ja onnellisuus show käynnistyy lähitulevaisuudessa. En voi vielä virallisesti ilmoittaa, mikä se on, mutta se tulee ulos. Olemme yhdessä Blackpills-nimisen suoratoistopalvelun kanssa, jotta voimme järjestää todella hauskan esityksen. Se ei ole C&H, se on koko kehon animaatio, se on kaikki äänitoimintaa ja kirjoittamista.

Kuva Explosm Entertainmentin kautta

Puhumattakaan heidän korttipelistään:

DenBleyker: Vitsin vaara on jatkuvan kehityksen tilassa. Kirjoitamme aina uusia kortteja, testaamme niitä aina, luokittelemme ne aina ja valitsemme helmiä. Tällä hetkellä meillä on satoja kortteja testattavana. Lähestymistapamme jokaiselle laajennukselle on valita paras 100, jotka meillä on tällä hetkellä. Piirrämme kaikki kortit aluksi käsin, joten kaikki korttiideat ... meillä on tämä iso kasa tyhjiä kortteja ja ihmiset vain ottavat Sharpien ja piirtävät siihen idean, piirtävät hahmoja ja heittävät sen kasaan. Parin viikon välein keräämme vain ne kaikki ja istumme pöydän ympäri ja pelaamme vain peliä. Meillä on tämä tarrajärjestelmä, jossa jos kortti voittaa tai on hauskaa, se saa pienen vihreän tarran. Ajan myötä hauskimmat kortit alkavat saada tonnia ja tonnia tarroja. Tuntuu myös hyvältä saada tarra, kun voitat. Meillä on toinen laajennuspaketti, joka ilmestyy myöhemmin vuoden aikana. Deck Enhancement # 1 on jo poissa käytöstä, joten Deck Enhancement # 2 lisää vielä enemmän kortteja. Me toinen nimeltä Toking Hazard, joka on tavallaan puolikas laajennus; se on 50 upouutta korttia, jotka ovat kaikki huumeiden aiheita. Luulimme lähinnä nimen Toking Hazard olevan hauska ja loimme sitten kaiken muun jälkeenpäin. Olemme miettineet [muita pelejä], ja pidän silmällä sivustoani lähitulevaisuudessa, koska jotain saattaa tapahtua pelin mukaan.

Odd 1s Out

Suhteellinen uusi tulokas YouTuben animaatioelämässä on James Rallison / TheOdd1sOut . Hänen työnsä sisältää tietyn viattomuuden ja huumorin, joka syntyy hänen inspiroivasta materiaalistaan: tarinoita lapsuudesta ja henkilökohtaisista elämänkokemuksista. Jos olet uusi tässä sarjassa:

James Rallison: Kutsun sitä Animated Storytime tai Storytelling, koska YouTubessa on tämä alakategoria nimeltä Storytime. He ovat surullisia siitä, että he ovat liian dramaattisia ja liioittaneet tarinaa, mutta minun kaltaisilleni videoille minusta tuntuu siltä, ​​ettemme todellakaan liioittele sitä, ja yritämme kirjoittaa käsikirjoituksia ja piirtää kaikki kuvat tarinoille. Kutsun sitä Animated Storytimeiksi.

Ensimmäinen huomiota herättävä näkökohta Rallisonin työssä on hänen roly-poly -hahmot, joilla on ihastuttava, vaikka epävirallinen nimi:

Rallison: Se on hauskaa, sanoin, se on kanoniton, mutta ... ja sitten sanoin nimen. Ystäväni olivat kuin: Jos kutsut niin, se on kaanon. Mutta epävirallisesti kutsun heitä outoiksi. En ole koskaan sanonut videossa tai missään, minä vain sanon ihmisille, jotka kysyvät: Heitä kutsutaan Oddlingsiksi.

Kuva kautta TheOdd1sOut

Kaikilla tämän valokeilassa olevilla taiteilijoilla on erilliset tyylit, joten olin utelias tietämään, mistä Rallisonin oma erityinen ilme tuli:

Rallison: Piirrän ohjelmassa nimeltä Paint Tools Sai. Se ei ole oikeastaan ​​sarjakuville, se on enemmän taiteelliselle maalaukselle ja kaikelle. Kuinka keksin suunnittelun, aloitin ensin sarjakuvien kanssa. Halusin saada sarjakuvan hahmoilla, joilla oli iho ja hiukset, mikä oli erittäin outoa, mutta sitten minua demotivoitiin, koska kukaan ei lukenut juttujani [vaikka] vietin tuntikausia tekemällä näitä julmia piirustuksia. En ollut myöskään onnellinen siellä, missä olin taiteellinen, kuten, en tiedä miksi tämä näyttää ahtaalta ja muut ihmiset näyttävät hyvältä. Joten otin askeleen taaksepäin, hyvin vähän, kuin kuplan henkilö; ei hiuksia, ihoa tai mitään. Tuo tyyli kasvoi. Vietin enemmän aikaa näiden hahmojen kanssa tekemällä taustat ja värityksiä. Astuin taaksepäin tekemään yksinkertaisemman suunnittelun vain siksi, että olin laiska, mutta kun kasvoin taiteilijana, jatoin sen parantamista. Nyt haluaisin kokeilla ja piirtää videoita taustat, joten sitä haluan parantaa: enemmän taustoja, enemmän värejä, miellyttävämpiä silmälle. Jokainen video, jonka haluan viedä sen askeleen pidemmälle ja parantaa sitä.

Mutta ilman tarinan inspiraatiota, maailman parhailla animaattoreilla ei ole paljon työtä:

Rallison: Kun olin 16-vuotias ja tein sarjakuvia, olin aina siinä. Mikä on hyvä sarjakuvan idea? -tilassa. Nyt, varsinkin kun se tulee harjoittelun kanssa, sinun täytyy vain miettiä lapsuutesi tai muita kokemuksiasi. Hauskaa on, että kertomani tarinat eivät silloin ollut hauskoja… jotkut niistä olivat itse asiassa melko traumaattisia, mutta voit vain kertoa heille tavalla, joka viihdyttää yleisöä. Minulla oli päiväkodissa lemmikkikoi, jonka lintu söi. En nauranut siitä, olin traumatisoitunut siitä, mutta sitten ajattelin sitä takaisin, Eh, se olisi hyvä video, satunnainen koi, jonka lintu söi. Videossa, jonka parissa työskentelen, puhun asiasta, jonka teimme peruskoulussa, joten se on melko kaukana menneisyydestä.

Kuva kautta TheOdd1sOut

Hänen suosituin sarjakuva tähän mennessä:

Rallison: Luultavasti Sooubway-videoni; nämä ovat katsotuimmat videoni. He ovat sellaisia, jotka saivat minut räjähtämään ja saamaan ihmiset katsomaan videoita. Minulla on ollut ihmisiä sanomaan minulle, kutsun sitä nyt Sooubwayksi. Se on mahtava.

Tulevaisuudessa on paljon mahdollisuuksia Rallisonille, mahdollisuuksiin, jotka saattavat sisältää jopa kirjaprojektin, mutta toistaiseksi:

Rallison: Aion edelleen tällä aallolla, joten jatkan videoiden tekemistä.

Hauska tosiasia: Rallison juhlii YouTube-tilaajansa virstanpylväitä tukahduttamalla itsensä tiettyyn määrään sprinkeleitä. Tähän mennessä hän on tehnyt 100k, 700k, 1 miljoonaa, 3 miljoonaa sprinklea, joista yksi on suunniteltu 10 miljoonalle.

Kuinka sen olisi pitänyt päättyä

Luettelon kuvailevin monikerta on helposti 'Kuinka sen olisi pitänyt loppua', itsekoteloitu otsikko, joka kertoo katsojille tarkalleen, mihin he ovat. Minulla oli mahdollisuus puhua Tina Alexander ennen kuin hän ja HISHE (lausutaan `` hizzy '') -tiimi ensi-iltansa Miten Kong: Kallosaari Pitäisi olla päättynyt ja kaksi pre-viz kohtauksia heidän Guardians of the Galaxy Vol. 2 jakso faneille RTX: ssä.

Mutta jos olet uusi sarjakuvassa:

Tina Alexander: Animoimme vaihtoehtoisten loppujen suosittuja elokuvia, joissa keskitytään sarjakuviin, sci-fiihin ja joihinkin fantasiaelokuviin. Se ei ollut tarkoitus, kun aloitimme. Olemme tehneet Leuat ja Ylin ase ja Sellu-fiktio , mutta kun MCU on kasvanut [nauraa], niin on kasvanut myös Super Café ja Villain Pub. Se on vain tavallaan luonnollinen asia; niillä on taipumus toimia parhaiten. Se on ollut keskitymme. Haluan kertoa ihmisille, jotka eivät ole tuttuja, rakastamme elokuvia, joten saatamme lyödä juonireikiä, mutta yritämme todella olla hauskoja ja hyväntuulisia. Suurimman osan ajasta nautimme elokuvasta jossain määrin, ainakin viihdetasolla.

Alexander mainitsi, että heidän on tavallaan pakko seurata trendejä popkulttuurielokuvien kommentoinnissa, muuttamalla heidän taiteensa pieneksi numeropeliksi:

Alexander: Siitä on tullut. Se ei ollut niin, kun aloitimme, koska se oli todella alkanut harrastuksena. Emme tehneet tätä elantona vasta vuoteen 2012 Daniel [Baxterille] ja sitten vain viimeisten kahden tai kolmen vuoden aikana kaikille muille. Nyt se on numeropeli, koska jos valitsemme elokuvan, jota kukaan ei nähnyt, se ei toimi, kun parodioit loppua. Katsomme numeroita ja tässä vaiheessa meidän on tehtävä mitä tahansa supersankareihin liittyvää. Se on vaatimus.

Kuva miten sen olisi pitänyt päättyä

Ja vaikka he pitävät hauskaa elokuvista, Alexander tekee selväksi, että se tulee rakkauden paikasta:

Alexander: Haluamme ajatella tavalla, joka ei ole vain negatiivinen, vaan eräänlainen kunnioitus ja typerys. Toivomme, että elokuvantekijät tietävät, että he tekivät sen parhaiten, meillä on vain hauskaa. Mielestäni haastavin [elokuva] on komedia, koska se on jo hauska, joten on todella vaikeaa tulla sisään ja olla hauskempaa kuin paras. Se on haastavinta. Mielestäni on vaikeampi tehdä elokuvaa, jota me inhoamme, vain siksi, että meidän on katsottava sitä niin monta kertaa ja piirrettävä hahmot ja animoitava ne. Jos vihasimme sitä, se ei ole hauskaa. Joten jos pidit elokuvasta, ainakin nautit taiteesta ja kirjoitat hahmoja ja ilmaiset niitä.

Alexander kutsui nimenomaan kirjailijan / ohjaajan James Gunn hänen työstään Guardians of the Galaxy Vol. 2 , jonka tiukka piirtäminen teki HISHE-tiimille melko vaikeaa löytää jotain kommentoitavaa. Joskus heidän faninsa auttavat kuitenkin heitä luomaan jakson:

Alexander: Joten aloitimme sen ensimmäisellä Hämmästyttävä Hämähäkkimies . Saimme fanit kirjoittamaan sen ja sitten se oli niin hauskaa, että teimme sen toisen kanssa ja sitten teimme sen viime kesänä [ X mies ] Maailmanloppu. Joten nyt kun on toinen Hämähäkkimies , sanoimme, miksi emme anna fanien tehdä myös tätä? Meillä on joitain ideoita, ja voimme tavallaan ohjata sitä, mutta he kommentoivat ja ... Olemme itse asiassa oppineet, että YouTube poistaa kommentit, kun he ylikuormittavat järjestelmää johonkin näistä. Meillä oli 15 000 kommenttia 24 tunnissa, ja olemme kuin: missä he ovat? Meillä on tavallaan muistiinpanoja ideoista, kun he tulevat sisään ja kuka he ovat; hyvitämme fanit, jos käytämme heidän ajatustaan.

Kuva miten sen olisi pitänyt päättyä

Vaikka elokuvantekijät tekisivätkin helpoksi heille jättämällä paljon juoni-aukkoja tai kun fanit tarjoavat mielenkiintoisia ideoita, tuotantoaikataulu on silti julma:

Alexander: Se on yleensä yksi kuukaudessa. Oli aika, jolloin teimme niitä kolmen viikon välein ja kuolimme. [nauraa] ​​Olen vain minä, Daniel ja yksi muu animaattori, kokopäiväinen. Otis Frampton on ollut taustataiteilijamme vuodesta 2011. Olemme pieniä. Meillä on tänä kesänä harjoittelijoita, jotka auttavat, mutta muuten olemme vain meitä. Otis on tehnyt joitain täyshahmoja. Hän teki kaiken taiteen Kong: Kallosaari ja Teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat ja muutama muu. Se on otettu hyvin vastaan, vaikka [hänen taiteensa] näyttääkin erilaiselta kuin Danielin; hän tekee silti pienet silmät kuten Daniel ja mielestäni se on iso juttu. On haastavaa löytää taiteilija [joka haluaa ja pystyy vastaamaan tyyliä], koska se on paljon työtä. Hänellä on oma suosittu sarjakuvakirja, joten hän ei voi olla kokopäiväinen meille.

Onneksi suosittujen elokuvien kalenteri jättää tilaa HISHE-tiimin luovalle omaperäisyydelle:

Alexander: On kiireinen kausi. Supersankarit alkavat tavallaan maaliskuussa ja kestävät syyskuuhun. Sitten on hiljaista ja voimme yleensä lyödä jotain vanhempaa syksyllä. Tammi / helmikuu on todella hidasta, joten voimme yleensä tehdä siellä jotain. Katsomme takaisin suosittua, mitä emme ole vielä tehneet.

Kuva miten sen olisi pitänyt päättyä

Alexanderin hauskin video työskennellä:

Alexander: Viime vuonna meillä on Villain Pub -sarja, jossa roistot viettävät aikaa, ja teimme Villain Pub Boss -taistelun, jossa Batman löysi Villain Pubin, ja mielestäni se oli hauskaa. Milloin tahansa voimme olla luovia, melkein siirtymässä fanifiktioihin, se on hauskaa, paljon luovempaa vapautta. Samalla tavalla teimme parodian Bad Bloodista, mutta kutsuimme sitä Bat Bloodiksi valmistauduttaessa Batman vastaan ​​Superman . Se oli myös hauskaa. Kong: Kallosaari oli hauskaa. Yritimme rakentaa sen tavallaan, ei aivan yhtä valtavaa, mutta samanlaista kuin Jurassic World . Eräänlainen Sitoutumissäännöt jättimäisten hirviöiden kanssa. Se oli hauskaa, koska se ei ollut supersankari ja pystyimme hajottamaan sen. Paljon supersankarinäyttelijöitä tuossa elokuvassa.

Ja HISHEN tähän mennessä kiistanalaisin video:

Alexander: Se on helppoa. Se oli Logan . Meillä oli tämä hullu idea tehdä musikaali. Viimeinen kohtaus Loganin kanssa, hänen kuolemansa kanssa, oli hyvin, hyvin samanlainen kuin silloin, kun hän kuoli Kurjat . Joten otimme sen ja muokkaimme kaikki hahmot, ja hän menee X-Men-taivaaseen ja he kaikki laulavat Do You Hear the Wolverine? Se on yksi niistä, paljon pienemmässä mittakaavassa, kriittinen kultaseni; siellä on paljon ihmisiä, jotka rakastivat sitä, ja se on heidän suosikki jaksonsa koskaan. Mutta se on kaikkein inhottavin, mitä olemme koskaan tehneet. Olen törmännyt ihmisiin, jotka ovat kuin: Mitä helvettiä ajattelit tuon musiikkijakson aikana? Mutta kun olet tehnyt sitä 12 vuotta, halusimme tehdä jotain aivan erilaista. Omalla tavallamme halusimme kunnioittaa Hugh Jackmania ahmaina. Jos he jäivät ympäriinsä, mitä uskoakseni uskoisin, Deadpool hajotti sen; hän oli kaikki häpäissyt, että he itkivät.

Kuva miten sen olisi pitänyt päättyä

Heidän kysytyin parodia yllätti minut:

Alexander: Luultavasti Zootopia . Ja meillä on luettelo ideoista, ja minulla ei todellakaan ole syytä, miksi emme tehneet sitä, mutta ehkä laitamme myös Ruben [DeLuna].

Muista tämä nimi, koska hän voi olla olennainen osa HISHEn tulevaisuuden suunnitelmia. Mutta sillä välin he yrittävät hyödyntää sosiaalista mediaa parantaakseen yhteydenpitoa faniensa kanssa:

Alexander: Aloimme juuri puhua Twitchin kanssa päästäksemme sinne. Olemme todella innoissamme. Mielestämme olisi todella hienoa näyttää koko prosessimme. Ihmiset voivat olla osa live-kirjoitusistuntoa, he voivat katsella Danielin piirtämistä. Jos se kasvattaa tarpeeksi suuren yleisön, Twitch-fanit voivat kenties kirjoittaa yhden kohtauksen jokaiseen HISHEen (hizzy), kuka tietää. Se olisi todella hauskaa, olen todella innoissani. Mielestäni se sopii hyvin. Se pakottaa itsesi tekemään siitä osa rutiiniasi, mutta vastaavasti persoonallisuuksiamme ei koskaan koskaan nähdä, koska se on animaatiota. On niin tärkeää tutustua faneihimme paremmin.

Kuva HISHE-ominaisuuksien kautta, OnlyLeigh

Vaikka heidän 'Kuinka sen olisi pitänyt päättyä' -videot saavat tietysti eniten huomiota, pidin erityisesti siitä, että HISHE yritti hyödyntää suosioaan kiinnittämällä huomiota muihin animaattoreihin, joista he nauttivat HISHE-ominaisuudet-segmentissä. Kuitenkin...

Alexander: Sitä ei todellakaan otettu niin hyvin vastaan ​​kuin luulimme olevan, mikä on pettymys. YouTube-animaatioiden faneina ja tietäen, että meillä on jalka ylöspäin algoritmin suhteen, halusimme auttaa muita animaattoreita. Toivon, että se olisi otettu paremmin vastaan, koska monet heistä ovat mielestämme todella hienoja. Olemme juuri julkaisseet yhden viime viikon OnlyLeighin kanssa. Hän tekee sarjamme nimeltä 5 vaihetta kanavallemme; hän vain teki yhden hämähäkkimiehen uudelleenkäynnistyksen 5 vaihetta. [Näytämme myös joitain] stop-motion LEGO, koska se otettiin erittäin hyvin vastaan. Nämä ovat kaksi isoa, jotka ovat edelleen käynnissä. On muitakin: ArtSpear, he tekevät elokuvia. Haluaisin työskennellä heidän kanssaan. Meillä on paljon nuoria faneja, joten yritämme pitää sen melko puhtaana kanavallamme. Se on joskus haastavaa. Mutta olemme tavallaan todistaneet sen ja olleet siitä rehellisiä faneille, joten ristikampanjoissa se on joskus vaikeaa. Haluamme ehdottomasti tehdä enemmän, mutta meidän on selvitettävä, mitä fanit hyväksyvät. Luulen, että on joukko hyvin äänekkäitä faneja, jotka todella eivät halua muuta kuin HISHE-sarjakuvia. Haluamme tehdä kanavallamme joitain elokuvakatselmuksia ja muuta elokuviin liittyvää sisältöä, joka mielestämme sopii tuotemerkkimme kanssa, mutta ei välttämättä ole erityinen HISHE-sarjakuva. Mielestäni se on vain hyvin äänellinen vähemmistö, rehellisesti, jopa HISHE-ominaisuudet, jotka eivät toimineet hyvin, vaihtelivat edelleen 90 prosentissa, joten se ei ole kauheaa. Kun videomme ovat yleensä 97-98%, on vaikeaa. Ja Daniel ottaa sen erittäin henkilökohtaisesti. En usko, että aiomme luopua siitä. Kuratoimme vain lahjakkuuksia nähdäksesi, mitä aiomme mainostaa.

Kuva HISHE Fixed Fairyn kautta

HISHEllä on myös muita sivusarjoja, mukaan lukien perheystävälliset HISHE Kids ja Kiinteät sadut :

Alexander: Todellinen syy, miksi toimme tänne kesään neljä harjoittelijaa, on se, että kehitämme enemmän HISHE Kids -sisältöä. HISHE Kids käynnistetään uudelleen mieluiten marraskuussa, mutta mahdollisesti vuonna 2018. Haluamme rakentaa hyvän sisältöpankin ja käynnistää sen uudelleen. Se on todella hauskaa ja paikka, jossa voimme olla luovia ja saada alkuperäisiä juttuja. Kehitämme uudelleen sisempää nörttiäsi lapsena, meillä on taidetta ja veistosnäyttelyä ja joitain muita kehittämiämme asioita. Ja toivottavasti voimme rahoittaa lisää Kiinteät sadut . Niiden tuottaminen on paljon kalliimpaa, vain sen taide ja animaatio ovat kalliimpia kuin voimme tehdä talossa.

Mitä seuraavaksi HISHE:

Alexander: Melko täysi liuskekivi Kong , ja sitten Galaksin Vartijat , ja sitten Ihmenainen . Ihmenainen Kirjoittaminen on haastavaa, koska rakastin elokuvaa ja kaikki muutkin. On vaikeampi kirjoittaa, mutta todella hauska tuottaa, kun saamme käsikirjoituksen. Haluaisin, että se tehdään maagisesti. Ruben DeLuna teki tänä vuonna paljon Disney-juttuja; hän teki Kaunotar ja hirviö , Moana , Hyvä dinosaurus . Toivomme saavan hänet vanhempiin nimikkeisiin, koska hän on täysi kauppa, joka voi tehdä taidetta, animaatiota ja kaikkea. Jos voimme tehdä sen, voimme saada enemmän julkaisuja. Saatamme tarkastella joitain vanhempia nimikkeitä, jotka ovat mielestämme hauskoja ja joita emme ole tehneet. Olemme puhuneet paluusta. Monet ihmiset löysivät meidät Taru sormusten herrasta HÄNEN ja se oli palannut sinä päivänä, jolloin piirtäimme luonnospaperille ja skannasimme sen sisään; Jos keskeytät, näet rivit. Viime vuonna teimme uudelleen Tähtien sota: Uusi toivo HISHE ja lisäsi siihen uusia kohtauksia. Olemme puhuneet siitä, että ehkä tekisimme sen Taru sormusten herrasta ; uusi taide, uudistettu painos. Se olisi hauskaa, koska se on yksi suosituimmista, päivittää se ja lisätä lisää kohtauksia. Haluamme ehdottomasti osua joihinkin Netflix-ohjelmiin. Emme ole tehneet paljon TV-ohjelmia. Se on vaikeaa, koska elokuvassa on kaksi ja puoli tuntia ja katsomme sitä kolme tai neljä kertaa, joten jos esitys on 12 tuntia… Kun teimme LOST olemme kuolleet. Netflix-ohjelmia on niin paljon, ympärillä on niin paljon upeita esityksiä. Haluamme ehdottomasti tehdä sen. Tulemme todennäköisesti tekemään Stranger Things kun se ilmestyy lokakuussa. Teemme kauden 1 / Stranger Things kun kausi 2 ilmestyy, se on alustavasti suunnitelma. Monet ihmiset haluavat nähdä Daredevilin Super Caféssa.

FlashGitz

Vaikka jotkut tämän luettelon taiteilijat työntävät kirjekuorta kuinka kovaa ja väärää huumoria saa, FlashGitz-tiimi Tom Hinchliffe ja Don Greger älä vedä mitään lyöntejä heidän luovasta näkemyksestään. Saadaksesi käsityksen heidän tyylistään, sinun tarvitsee vain tarkistaa 'Racist Mario', vaikka he alun perin rakensivat yhteisönsä Total Warhammer web-koominen.

Rakastan, että heidän äänensä on YouTubessa, koska taide on olemassa monien makujen ja kokemusten tyydyttämiseksi, mutta heidän kypsä huumori on ansainnut heille vihaa YouTuben viimeaikaisista vasarapisaroista, joita kutsutaan nimellä 'ad-pocalypse', joista he puhuvat pitkään . Heidän sanansa tarjoavat vankkoja neuvoja faneille, jotka haluavat seurata heidän jälkeään.

Mutta jos olet uusi FlashGitz:

Tom Hinchliffe: Aikuinen sarjakuvan kypsymättömyys. Se on vain paska tunniste, jonka keksimme verkkosivustollemme. En tiedä, vain typerä satiiri Eteläpuisto , Monty Python , sellaiset asiat. Yritämme ammentaa monista… milloin tahansa satiirisista sarjakuvateoksista.

Don Greger: Jotta voisimme kasvaa YouTubessa, oli tavallaan pakko tehdä asioita muiden IP-osoitteiden perusteella. Huomasimme melko nopeasti, että meillä oli jo ääni komedialle. Teimme eräänlaisia ​​alkuperäisiä juttuja alussa ja huomasimme, että parodioinnissa ja satiirissa voit silti satiirata ja parodioida sitä asiaa, joka houkuttelee yleisöä, mutta voit laittaa tuntemasi vitsit tai sosiaaliset kommentit siihen materiaaliin. Se on tehnyt meille todella mielenkiintoisia projekteja. Olemme olleet ehdottomasti häpeämättömiä joskus, varsinkin alussa, mutta rasististen Mario-päivien jälkeen ...

Kuva FlashGitzin kautta

Racist Mariosta puhuttaessa se on heidän suosituin sarjakuvansa:

Greger: Meemistä tuli meemi. Pikkukuvasta itsestään tuli tämä hämmästyttävä asia. Se on kuin kasvumme suurin pala. Oli tämä meme siitä, että Racist Mario nähtiin ehdotettuna videona kaikkialla, ja joka ilmeisesti kaikki voisivat tuntea myötätuntoa: Nämä kuvat alkoivat ilmestyä kaikkialla kuin mainostaululle ostetut pikkukuvat.

Hinchliffe: Aikakauslehti. Mutta se pitää asiat elossa! Mutta sitten YouTube demonisoi sen, koska pikkukuvassa oli tissit. Joten laitamme Peachin burkaan. Vältimme heidän sensuurinsa tänään.

Koska YouTuben 'ad-pocalypse' -aihe oli esillä, käsittelemme sitä:

Greger: Erityisesti YouTuben tilan suhteen mikään näistä piirroksista ... Malli on muuttunut. Mutta rakastamme mitä teemme, joten…

Hinchliffe: He esittivät nämä perussäätimet mainostajille nyt, kun oletuksena on asetettu olemaan mainostamatta aikuisille suunnattuja juttuja. Yksi hyvin erityisistä kriteereistä on, että et voi tehdä kypsiä tilanteita perheystävällisistä hahmoista - Mario, Sonic, kaikki nämä näkemyksiä vetävät asiat. Ad-pocalypse on valitettavasti täällä pysyäksemme kanavallemme, mutta olemme siirtymässä enemmän live-action-juttuihin.

Heidän animaatiotyönsä jatkuu kuitenkin tällä välin. FlashGitz-toiminto toimii seuraavasti:

Greger: Sopimuksen mukaan ääninäyttelijät, säveltäminen ja äänisuunnittelu kaiken jälkeen, mutta kirjoitamme kaiken ja animoimme kaiken. Se alkaa aina todella tyhmästä ideasta ja sitten me vain puhumme siitä ideasta ja tutkimme sitä vähän. Kehitämme pari keskeistä hetkeä ajatuksella, jonka haluat nähdä tapahtuvan enemmän tai vähemmän. Sieltä olemme ainakin shortsien kanssa havainneet, että se on paras tapa sitoa asioita yhteen ja luoda muistutus kerroksesta. Ainakin siitä aloitamme.

Kuva FlashGitzin kautta

Hinchliffe: Sinun pitäisi tavallaan siepata nämä teltan napaiset pelien tai elokuvien hetket, kuten: Tämä tulee olemaan todella suosittu. Meidän on saatava siihen paljon silmämunia. Mutta ennen kuin edes tarkastelemme sitä, meillä on paljon aikaa ajatus, jonka haluamme päästä läpi, kuten sosiaaliset kommentit, ja sitten näemme tavallaan telttapylväsryhmien kokoonpanon ja katsomme, mikä sopisi todella hyvin. Se voi mennä kumpaankin suuntaan.

Greger: Se oli sen liiketoiminnan loppu, tiedätkö? Halusimme vain tehdä sarjakuvia, mutta sinun on saatava näkemyksiä, koska se on kuin kolmen kuukauden sijoitus. Joten jos on tulossa jotain, joka on meille todella mielenkiintoista, keksimme jonkin verran, mitä pidämme siitä hauskana tuolle tuotteelle. Joten suurinta osaa sarjakuvistamme emme vetäneet tyhjästä ja päättäneet tehdä sen silloin, kun se oli sopusoinnussa jonkin muun kanssa. Luulen, että kaikki, mistä olemme tehneet sarjakuvan, on todella mielenkiintoista. Se oli juuri oikea asia oikeaan aikaan.

Ajoituksesta puhuen, se ei ole aina niin helppoa:

Hinchliffe: Usein me olemme kuin, Voi paska, tämä asia tapahtuu juuri nyt! Meillä on 30 sekunnin idea, se kestää kuin kaksi viikkoa. Tehdään se! Ja sitten kuin neljä kuukautta myöhemmin, neljän minuutin sarjakuvassa, kukaan ei anna enää paskaa siitä mitä teimme. Se tapahtuu myös joskus.

Greger: Näin tapahtui tämän kanssa Vaihteet sarjakuva. Olimme todella innoissamme konseptista ja kaikesta. Peli ilmestyi lokakuun tapaan, ja meillä oli meneillään muita juttuja, joten olimme tavallaan päässeet sen merkityksen loppupuolelle. Ja sitten tuli joukko muita paskaa, ja meidän piti kohdata päätös joko pudottaa se kokonaan tai tilata joku muu. Joten maksoimme jonkun muun lopettaa sen ja sitten ne loppui aika, koska he tekivät muita juttuja, ja se päätyi tavallaan pysähtymään kuudeksi kuukaudeksi. RTX: lle halusimme todella näyttää jotain, joten halusimme elvyttää sitä.

Hinchliffe: Vaihteet on ollut poissa jo vuoden ajan. Kukaan ei anna paskaa.

Greger: Kukaan ei välitä, mutta niin paljon on jo tehty ja rakastimme keksimäämme konseptia. Tämä on esimerkki sellaisesta, jonka luultavasti viimeistelemme vain loppuun, koska se on jotain, jonka haluamme nähdä.

Hinchliffe: Joo, olemme suuria uppoutuneiden kustannusten harhaajia.

Kuva FlashGitzin kautta

Huolimatta YouTuben ongelmista ja aikuisen animaation tuomisesta alustalle, FlashGitz-pari vie eteenpäin uusia ideoita, kuten Näytä Quest :

Hinchliffe: Unelmamme on aina ollut aina tehdä oma show. YouTube on aina ollut eräänlainen ponnahduslauta todistamaan ihmisille ja tuottajille ja kenelle tahansa muulle, että voimme tehdä komediaa ja ihmisiä, kuten komediamme, ja he voivat luottaa meihin projektien hallinnassa. Ad-pocalypse on edennyt suunnitelmissamme hieman nopeammin kuin odotimme. Meillä on jo pari showideoita, mutta ne ovat tavallaan sidottu eri osapuoliin ja neuvotteluihin. Joten ajattelimme, kuinka voimme saada fanit mukaan ja antaa heille käsityksen siitä, mitä teemme? Koska he eivät useimmiten tunne kasvojamme, he tietävät myös sarjakuvamme. Kuinka saamme heidät tuntemaan meidät ja investoimaan meihin ihmisinä? Ajattelimme, eikö olisikaan sairasta, jos teemme heidän kanssaan show-idean? Näytä Quest on, pohjimmiltaan, he saavat nähdä koko prosessin alusta loppuun esityksen tekemiseen ja pitämiseen, mutta he saavat myös panosta äänestämällä kyselyissä, tietysti he voivat kommentoida ja voimme sisällyttää nämä asiat. Se on vain tämä liikkeellepaneva voima saada ihmiset taakse tekemämme työn takana.

Greger: Se on YouTubessa ja toivottavasti se on mainosturvallinen, sarjakuvien ulkopuolella. Jatkamme näiden sarjakuvien tekemistä, eivätkä ne todennäköisesti ansaitse rahaa, mutta olemme niin syvälle niihin, että haluamme nähdä ne valmiiksi. Jotkut ihmiset ajattelevat, että se tulee olemaan eräänlainen sekoitus, mutta muutamme malliamme ottaaksemme nämä ihmiset mukanamme korkeammalle alustalle. YouTube on eräänlainen kuollut animaation takia.

Hinchliffe: Se on miinakenttä, jätkä. Sillä ShowQuest Jakso 2, laitamme otsikon kuten Tomilla on aivokasvain. Kuten klassinen clickbait. Kuka ei rakasta hyvää aivokasvaimen napsautusta? Ja luulen, että kasvaimen lisääminen otsikkoon merkitsi sitä demonetoinniksi.

Greger: Jakso 2, se on kuin 40 tai 50 tuntia työtä vain ... mennyt.

Hinchliffe: 16 dollaria, niin paljon se on tehty tähän mennessä.

Greger: Juhlat ovat ohi sen, mitä YouTubelle on tapahtunut, jopa viime kuukausina, ja paine on tehdä jotain suurempaa tässä vaiheessa.

luettelo x miesten elokuvista aikajärjestyksessä

Hinchliffe: Vaikka juhla ei olisi ohi ja mainosdollareita tulisi jatkuvasti sisään, olisimme niin typeriä ja sokeita, että jatkaisimme vain videopelien parodioiden tekemistä ikuisesti.

VainLeigh

Toinen ainutlaatuinen ääni kaaoksen keskellä, joka on YouTube, on artistin ja animaattorin kanava OnlyLeigh Leigh Lahav . Hänen työnsä on edelleen yksi aiemmin mainituista HISHE-ominaisuuksista, ja hänen tyylinsä on klassinen, puhdas muotoilu, joka on erittäin kiillotettu. Hänen animoidut tarinansa saavat inspiraation suhteellisen popkulttuurivälineistä, jotka tarjoavat itsensä älykkääseen kommentointiin ja humoristiseen parodiaan. Hänen työnsä inspiraation takana on myös annos outoa, kuten ensimmäinen sarjakuva, joka tuli hänen päähänsä, kun kehotin häntä: 1938 Merrie Melodies lyhyt, 'Onko sinulla linnoja?'

Jos olet uusi OnlyLeighin työ:

Leigh Lahav: Luon kaikenlaista sisältöä, johon liittyy popkulttuuria. Joko popkulttuurin parodiat, popkulttuurin muokkaukset, kommentit ja muut sellaiset, koska se on alue, josta olen aina ollut kiinnostunut, ei vain sellaisenaan, vaan myös faneiden reaktiot siihen ja mitä se tarkoittaa. Pidän todella teksteistä ja mash-upista, kun ne ovat menneet hyvin, koska voit kommentoida molempia kappaleita, mikä tekee mielenkiintoisesta parodiasta.

Lahavilla on mielenkiintoinen parodian määritelmä, joka saattaa saada sinut miettimään lähestymistapaa:

Lahav: Pidän parodiaa komediana, joka kommentoi olemassa olevaa pop-kulttuuria, varsinkin jos se on dramaattista, jännityksen murtumisena. Sinulla on Valtaistuinpeli ja sinulla on nuo hyvin, hyvin intensiiviset, suuret, hullut hahmot, ja sinulla on tämä jännitys niiden välillä, joka ei oikeastaan ​​ratkaise, koska esityksen on jatkuttava, ja sitten sinulla on parodia siinä ja sinulla on tämä helpotuksen huokaus, kun näet sen. Se ei ole vain hauskaa, koska, Voi, saan tämän, siinä on muutama kerros: Ensimmäinen on, tunnistan tämän. Se on ensimmäinen asia. Siksi ihmiset ajattelevat parodian olevan tässä mielessä hyvin itsensä onnitteleva ja tavallaan halpa. Ymmärrän, miksi he sanovat sen, mutta se ei ole vain sitä. Jonkin tunnistaminen tapahtuu, kun käsitellään mitä tahansa tuttua: tunteita, paikkoja, joista tunnet ... se on ensimmäinen kerros. Ja sitten sinulla on, mitä sanon tästä olemassa olevasta luomuksesta? Tai, mistä minä sanon sinä katsotko tätä? Olen hyvin kiinnostunut murtamaan tuon jännitteen ja sanomaan jotain uutta.

Kuva OnlyLeighin kautta

Kuten muutkin tässä luettelossa olevat artistit, Lahav on havainnut, että suosittujen suuntausten seuraaminen on yleensä yhtä suuri näkemysten kanssa, mikä tietysti tarkoittaa enemmän rahaa ja altistumista:

Lahav: Tuolloin, kun Marvel todella aloitti, oli hauskaa luoda sen ympärille, koska se on hyvin mehevä maailma, se on erittäin hauska maailma sekaisin. Luulen, että minulla oli hauskinta luoda tavaraa roistojen ympärille, kuten Loki, joka ottaa itsensä erittäin vakavasti ja on hauskaa pilkata häntä. Luulen, että elokuvissakin sinäkin näet sen. Se on todella hauskaa. Nyt Marvel on vähän paljon. Palaan nyt vain yhteen asiaan. Yleensä tietyt teemat, joihin haluan palata. Pidän hahmojen vakavuudesta, pidän hahmoista, jotka ottavat itsensä vakavasti. Parodia ei ole vain helpompaa, vaan se, että jokainen suhtautuu heihin vakavasti eri tavalla. Kuin Stranger Things video, jonka tein, miksi pidän tästä mash-upista niin paljon ja että se meni niin hyvin, että molemmat Maapähkinät hahmo ja nuo lapset Stranger Things , En sanoisi ottavan itseään vakavasti, koska lapset eivät toimi näin, mutta niillä on erittäin puhdas eheys. On hauskaa olla tekemättä siitä hauskaa, vaan ottaa askel sivulle ja katsoa sitä. Luulen, että siksi Maapähkinät meni niin hyvin. Heillä on tämä erittäin raskas emotionaalinen syvyys ja älykkyys heitä kohtaan, melkein aikuisia, kun he ovat lapsia. Se on hauska konsepti. Ajattele Lisa Simpsonsia; hän on hauska hahmo. Toisaalta mielestäni monet aikuiset voisivat samastua siihen. Monet aikuiset ovat kiinnostuneita popkulttuurista ja kulttuurista yleensä. Luulen, että olimme tavallaan vakavia, vakavia lapsia, joten tunnustamme sen.

Kuva OnlyLeighin kautta

Lahavin henkilökohtainen tyyli on kuitenkin edelleen yksi hänen työnsä ainutlaatuisista näkökohdista. Näin ilme syntyi:

Lahav: Luulen, että se oli eräänlainen evoluutio. Aloitin todella pitämästä mangaa, animeja ja japanilaista tyyliä. Se meni sieltä. Hahmossa on tietty yksinkertaisuus, esteettinen, puhdas tyyli, josta pidän kovasti. Olen tavallaan kehittynyt sieltä. Pienet silmät ovat mielestäni välttämättömyystuote. Okei, teen tämän animaation ja se vie liian kauan. Aion tehdä silmät ja löytää keinon tehdä siitä inhimillinen joka tapauksessa lisätä sielu siihen. Se oli haaste tiettyjen hahmojen kanssa, en valehtele, mutta se oli hauskaa. Tämän merkin määrittelevät enimmäkseen sen silmät. Paska. Mitä teen?

Vaikka kaikki merkit eivät ole yhtä suuria suunnittelun tai animaation vaikeusasteessa:

Lahav: Tein a Fantastiset petot yksi. Eddie Redmayne, oi Jumalani, häntä on vaikea suunnitella. Se oli hullua. Minulla oli ystävä, joka auttoi minua, ja me vain lähetimme sen edestakaisin. Jokainen meistä muutti sitä hieman. Hänellä on vain hyvin, hyvin erityiset kasvot, että jos et tee sitä tarkalleen, se on hieno, luulen, että voit ymmärtää, että hän on hän, mutta oli tärkeää ymmärtää se, koska on tärkeää määritellä. Animoimiseksi käytän Flashia tai nyt sitä kutsutaan Adobe Animate. Enimmäkseen pitkien hiusten hahmot [on vaikea animoida.] Pitkät hiukset ovat kamalaa. Minun täytyy jakaa kaikki symbolit. Aluksi, kun aloitin juuri, tein yhden esimerkin hiuksille. Sitten on yksi hahmo, jolla on kuin 15 kappaletta, paljon säikeitä, jotka hyppäävät tuolla tavalla.

Kuva OnlyLeighin kautta

Lahav löytää inspiraatiota sekä omaansa nähden samanlaisesta työstä että joistakin odottamattomista paikoista:

Lahav: Erityisesti luulen, että otan paljon inspiraatiota näyttelyistä, jotka tekevät parodioita, kuten Simpsonit ensimmäisinä vuodenaikoina. Näyttää kuten Robotti-kana . Rakastan animaatiota ja parodiaa, kun se sekoitetaan yhteen. Rakastan stop-motionia; Olen surullinen, enkä saa tehdä enempää. Rakastan stop-motionia. Pidän 60-luvun sisällöstä Hämärävyöhyke . On tavallaan outoa sekoittaa sitä yhteen, mutta kahdesta syystä se antaa minulle paljon inspiraatiota: Ensinnäkin paljon siitä sisällöstä on parodioitu paljon. Lähdemateriaalin näkeminen on eräänlaisella oudolla tavalla inspiroivaa. Toinen syy, se käsittelee aikansa popkulttuuria ja tapahtumia hyvin, hyvin houkuttelevalla tavalla, jonka mielestäni tuolloin olisit voinut tunnistaa sen, mutta myös nyt, vuosia myöhemmin, tietäen mitä Amerikassa tapahtui tuolloin, tarkkaile sitä eri tavalla. On erittäin inspiroivaa nähdä, mitä he tekivät ympärillään olevan kanssa.

Kun on kyse Lahavin suosituimmasta sarjakuvasta ja hänen pyytämistä parodioistaan:

Lahav: Monet ihmiset pyytävät minua jatkamaan tiettyjä videoita; En tee sitä. Tein sen jo. Monet ihmiset pyytävät minulta toisen osan Frozen Is the New Blackista. Ymmärrän miksi. Tiedän, että tästä on paljon sisältöä, mutta olen valmis. Luulen, että se on turhaa, jos teen sen, se näyttää ikään kuin väsyneeltä. Pidätetty kehitys, ihmiset ovat pyytäneet jatkoa pitkään; he eivät lopu. Se on mukavaa, pidän videosta, mutta ei. Ne kaksi, joista saan paljon, tee enemmän. Se on hyvin spesifinen. Milloin osa 2 ilmestyy? He odottavat sitä. Kuten tämä tapahtuu. Ei, kaverit. Ei. Monet ihmiset pyytävät Homestuckia. Sitä kutsuttiin MS Paint Adventuresiksi. Kieltäytymisessäni ei ole mitään haitallista, enkä luo mitään sen ympärille, en vain tiedä sitä. Tykkään luoda tuttuja juttuja, joista minulla on jotain sanottavaa. Ihmiset kysyvät minulta, miksi et luo kyseisen näyttelyn erityisen jakson ympärille? En luo sellaisen ympärille, josta minusta ei mielestäni ole mitään sanottavaa ja jonka mielestäni ei ole mitään lisättävää. Enkä ole joko tarpeeksi perehtynyt muodostamaan mielipidettä, tai en usko, että olisi muuta sanottavaa, kaikki on kääritty. Käytän sanaa kokonaisuus, pala on hyvin kokonainen. Halusin siitä vai ei, siihen ei ole mitään lisättävää.

Kuva OnlyLeighin kautta

Olin yllättynyt kuullessani, että Lahavilla oli myös salainen intohimo stop-motion-animaatioon:

Lahav: Kun opiskelin animaatiota, tein stop-motion. Se oli mahtavaa. Tein sille kuvakäsikirjoitusta. On loistava YouTube-sarja nimeltä The Doctor Puppet. Se on kaunis. Tämä animaattori Alisa Stern tekee lyhyitä pysäytysliikkeitä Rankin-Bassin tyyliin. Hän tekee Tohtori Who kunnianosoituksia. Hän veisteli kaikkien lääkäreiden nukkeja ja loi näyttelyn 11: n kanssathLääkäri päähenkilönä. Se on kaunis. Se on hieno idea yleensä, koska se on kunnianosoitus, se ei ole oikeastaan ​​parodia, se ei ole oikeastaan ​​faneja. Se on tavallaan hahmojen ottaminen ja tekeminen sen kanssa jotain uutta, mutta se on myös vain viehättävä ja kaunis ja hyvin sen tyyliin. Siksi mainitsin hänet, koska tein kuvakäsikirjoituksen yhdelle jaksolle. Rakastan sitä. Luulen, että tuolloin oli hieman aavistustakaan, että stop-motion oli kuolemassa, joten kukaan ei halunnut mennä siihen. Minulla oli valinta: sydämeni on stop-motion-liikenteessä, mutta pidän myös todella 2D: stä, joten 2D on luultavasti asia, joka tuo minulle lisää työtä, aion mennä siihen. Sitten viime vuosina on tapahtunut elpyminen, joten nyt monet ihmiset palaavat takaisin stop-motion-oppimiseen. Se on hyvin jännittävää.

Lahaville ja hänen työnsä faneille on myös mielenkiintoista se, mikä on mahdollisesti tulossa seuraavaksi:

Lahav: Haluan todella, että minulla olisi oma show, näyttely. Työskentelemme todella sarjan parissa, ja kun sanon tarkoitan minua ja kirjailijani / aviomieheni. Kehitämme nyt joitain juttuja, joista en voi puhua. Olemme todella innoissamme siitä.

Muista tarkistaa edelliset kirjoitukseni RTX 2017: stä, jotka ovat seuraavissa linkeissä:

  • ‘Castlevania’ -katsaus: Netflixin videopelien mukauttamisella on vakava purema
  • ‘RWBY’: Miksi sinun pitäisi katsella kukkohampaiden osumia animeissa
  • Älä nuku päivä 5: llä, tuoreella, jännittävällä otoksella post-maailmanloppuun
  • Animaatio-legenda Fred Seibert menestyksestä, epäonnistumisesta ja pysymisestä käyrän edessä
  • 6 animaatiostudiota, jotka työntävät teollisuuden rajoja

Kuva kukon hampaiden kautta