2000-luvun 40 parasta kauhuelokuvaa

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Kotiin hyökkäykset, goottilaiset selkärangan kiharat ja löydetyt videomateriaalit!

Aikaisemmin kuin sitä edeltävät 1970-luvut, vuosien 2000-2009 välinen vuosikymmen oli erityisen hedelmällinen aikakausi kauhuelokuvassa, jonka synnyttivät kansainvälisen myllerryksen ilmapiiri ja elokuvateollisuuden nopea tekninen kehitys. Syyskuun 11. päivän jälkeisenä aikakautena Amerikka ajoi paranoidiin, sodan aiheuttamaan ahdistukseen ja suruun, ja Internetin noustessa kokonaan hallitsevaksi voimaksi modernin kulttuurin takana, nämä ahdistukset jaettiin maailmanlaajuisesti jokainen uusi kauhistuttava maailmanlaajuinen tapahtuma lähetettiin kristallinkirkkaalla yksityiskohdalla kansainvälisten kotitalouksien tietokoneiden näytöille.

Tämän teknologisen kehityksen käännekohta oli digitaalisen elokuvan, kannettavien tietokoneiden muokkausohjelmistojen ja nopean tulipalvelun ilmaantuminen, mikä mahdollisti ennennäkemättömän määrän ainutlaatuisia ääniä, joilla ei ehkä ole koskaan ollut mahdollisuutta ennen saada elokuvansa valmistettua ja jaettua.

Kuva Paramount Picturesin kautta

Samaan aikaan joukko kansainvälisiä suuntauksia oli levinnyt genreihin, ja kekseliäät esillä olevat alalajit nousivat ympäri maailmaa. J-Horrorin 90-luvun loppupuolella nouseva aasialainen elokuva nousi genre-elokuvien eturintamaan johdonmukaisella aavemaisten yliluonnollisten jäähdyttimien joukolla - suuntaus, joka valitettavasti johti amerikkalaisten johdannaisten remakeihin, joissa oli puolet sydämestä ja ei yhtään edeltäjiensä reunasta. Ranskalaisessa elokuvassa ranskankielisen uuden aallon sadistiset, hyperväkivaltaiset muotoilut pyyhkäisivät kauhuyhteisön läpi kuin röyhkeä, virkistävä voima, kun taas joukko espanjankielisiä elokuvantekijöitä kääntyi vanhanaikaisiin hillittyihin hillittyihin, hahmovetoisiin kummitustarinoita.

Osavaltiossa joukko trendejä pyyhkäisi myös tyylilajin läpi. Slasher-elokuvat olivat poissa, mutta lähestyvä zombi-villitys oli syntymässä. Kiitos menestyvän menestyksen Paranormaali toiminta , löydetystä kuvamateriaalista tuli tuntijärjestys edullisille jännityksille, muoto, joka oli tunnetusti viehättävän väärän elokuvantekijän käsissä, mutta tarjosi runsaasti mahdollisuuksia kekseliäisiin näkökulmiin muille. Ja tietysti varhaiset korot olivat '' kidutuspornon '' aikakausi, paljon paheksuttava genre, jossa keskityttiin verilöylyyn ja kertomuksen silpomiseen. Kotiin hyökkäyksestä ja selviytymiskauhusta tuli myös erityisen merkittäviä tyylilajeja aikakaudella, jolloin yleisö ja elokuvantekijät näyttivät tarttuvan siihen tosiasiaan, että ihmiskokemuksen pelottavin osa on ihmiset.

Kuten sanoin aiemmin, se oli melko upeasti runsas vuosikymmen kauhulle ja on naurettavaa paljon rakastamani elokuvia, jotka eivät löytäneet paikkaa tässä luettelossa, joten tässä on melko pitkä luettelo kunniamaininnoista: Paranormaalit aktiviteetit, Calvaire, Signaali, jumissa, Raja (t), Kaikki pojat rakastavat Mandy Lanea, Marebito, Itsemurhaklubi, Heidät, Lapset, Silent Hill, Mökki, Exte, Rauniot, Ju-On: The Kauna, Virhe, Wolf Creek, Hampaat, Hostelli, 30 yötä päivää, Sauna, Tohveli, Herkkyys, Vakavuus , ja ollakseni rehellinen, todennäköisesti vielä muutama, jonka unohdan.

Ja nyt, ilman lisäsoittoja, tutustu 40 parhaan 2000-luvun kauhuelokuvaan.

Saha (2004)

Huolimatta maineesta, jonka se ansaitsi shokkitekijä-kidutuspornona jatko-osien yhä pelkistävän muodon ansiosta, Näin on pohjimmiltaan kauhun kasvama trilleri, jossa on vihjeitä suorasta väkivallasta ja järkyttävän pienestä urasta. James Wan | ja Leigh Whannell Paha pieni palapelilaatikko esitteli yhden ikonisimmista nykyaikaisista kauhuelokuvista Tobin Bell Jigsaw, ihanteiden ja hurja luovuuden murhaaja. Pistämällä katseensa uhriin, joka ottaa elämänsä itsestäänselvyytenä, Jigsaw rakentaa sarjan palapelejä ja haasteita, joiden tarkoituksena on testata uhrin hiekkaa ja elää. Palapelin olennainen uskontunnus on, että jos ihminen ei arvosta elämää tarpeeksi tekemään kaikkensa selviytyäkseen, niin he eivät ansaitse sitä. Elokuvan päätoiminta on asetettu kahta epätodennäköistä liittolaista vastaan, ketjutettuina yhteen huoneeseen, jossa on niukkoja vihjeitä siitä, kuinka paeta. Palapeli antaa kullekin heistä palapelin palaset, kääntäen ne toisiaan vastaan ​​huolimatta panostuksestaan ​​tehdä yhteistyötä pakenemisstrategian parissa. Se on kamarikappale, joka tapaa noir-etsivän trillerin, josta tuli yhdessä Eli Rothin hostellin kanssa kidutuspornohulluuden esivanhempi. Mutta vaikka Jigsawin kammottavista ansoista tuli franchising-käyntikortti, Wan ja Whannell tekivät jotain paljon älykkäämpiä ja Saw ei ole graafisen perverssin paraati, vaan mutkallinen murhamysteeri, joka arvostaa kerronnan yllätystä shokki-arvosarjasta.

Istunto 9 (2009)

Brad Anderson Pieni pelottava tarina hulluuden tunkeutumisesta on kyse ilmapiiristä. Elokuvassa ei ole paljon sellaista, mikä on luonnostaan ​​kauhistuttavaa - ei ole melkein mitään verenkiertoa, vauhti on hidas ja toiminta matala, ja suuri osa siitä on vain joukko keikareita, jotka puhuvat päivittäisen jauhamisensa aikana. Mutta Anderson hallitsee hitaasti palavan jännitteen, joka hiipii sinuun, kun terveellisuuden ja ystävällisyyden rajat liukenevat rappeutuvan hylätyn mielisairaalan rajoissa. Elokuva seuraa joukkoa asbestin torjuntaan erikoistuneita asiantuntijoita, todellista punaveristä maskuliinista joukkoa työskenteleviä ikäihmisiä, jotka mäyrittävät ja vähättelevät toisiaan hohdottomassa korkeapainekeikassaan. Kun nämä jännitteet lisääntyvät ja syvenevät, rinnakkainen kertomus avautuu häiritsevän äänitallenteen kautta jakautuneesta persoonallisuudesta kärsivälle potilaalle, jolle tehtiin hypnoterapia vanhentuneessa sairaalassa. Kun menneisyyden kauhut etenevät istuntonauhojen läpi, Lovecraftin laskeutuminen hulluuteen pyyhkäisee miehistön läpi, joka kääntyy toistensa puoleen, katoaa ja ilmestyy uudelleen hämmentävässä, pienessä kerronnassa, joka kulkee paksulla, hiipivällä mielialallaan kuljettaakseen elokuvaa sen jäähdyttävään johtopäätökseen.

Emily Rosein karkotus (2005)

Lajityypissä, joka on yhtä kokeiltu ja totta kuin exorcism-elokuva, on haastetta luoda uusi kierros, joka onnistuu saamaan paholaisen uhan tuntemaan itsensä raikkaaksi ja vaaralliseksi. Kanssa Emily Rosein karkotus , Scott Derrickson vetosi juuri tuohon kypsästä, sydämellisestä draamasta, joka myös vilisee luuhun, kun hetki sitä vaatii. Eikö se ollut raskasta kauhua, Emily Rosein karkotus olisi todennäköisesti sijoitettu arvostusdraamaan. Tukee A-listan näyttelijöitä, jotka sisältävät Laura Linney ja Tom Wilkinson , elokuva dramatisoi todellisen kuoleman Anneliese Michel , nainen, jolla diagnosoitiin epilepsia useiden visioiden ja kohtausten jälkeen. Perinteisen lääketieteen hoitamattomana hänen perheensä kääntyi kirkon puoleen julmassa karkotuksessa, joka lopetti hänen elämänsä. Kertomalla huolimattomasta murhasta syytetyn papin Emilyn (Wilkinson) ja häntä oikeudenkäynnissä puolustavan lakimiehen (Linney) samanaikaiset tarinat, Emily Rosein karkotus on mietteliäs muotokuva uskosta ja kylmästä todellisuudesta. Jos uskot jumalaan, sinun on myös uskottava paholaisen kauhistuttavaan voimaan.

Kuten Emily, tuore-out-of-Julliard Jennifer Carpenter tuottaa uraa tekevän esityksen; vääntyminen ja huijaaminen ansaan tarttuneen eläimen kiihkeällä paniikilla, ja Derrickson hyödyntää näitä suorituskykykauhun lävistäviä hetkiä viisaasti. Yhdellä jalalla todellisuuden maailmassa, sellaisena kuin me sen tunnemme, ja toisella tukevasti raamatullisten kauhujen todellisuuteen, Derrickson kietoo dramaattisen ja kauhistuttavan mitatulla kädellä.

Lopullinen määränpää (2001)

Kuten niin monet alkuperäiset, jotka kutevat franchising-aloitteen, Päämäärä ei ole läheskään yhtä hölmö kuin seuranneet elokuvat. Ohjannut James Wong , joka sitoo huvittavasti tarpeeksi franchising-asemaa typerän ja ihastuttavan valtakunnassa Lopullinen määränpää 3 , Päämäärä , alkuperäisessä inkarnaatiossaan, on tehokas kauhutrilleri, jossa on juuri tarpeeksi itsetietoista huumoria. Tarina seuraa joukkoa teini-ikäisiä (ja yhtä hirvittävän epätoivoista opettajaa), kun he pakenevat heitä odottavista tulisista kuolemista lennolla 180. Nuoren, hankalan Alex Browningin ( Devin saha ), teini-ikäisten yhtye poistuu lennosta juuri ennen kuin se räjähtää. Ja jokaisesta, joka astui pois koneesta hänen kanssaan, riippumatta heidän tahtoaan tai ei, tulee kuoleman kohde - ruumiiton, säälimätön voima, joka saa pyörät jatkuvasti liikkeelle Rube Goldbergin kaltaisille kuoleman machinoinneille.

Se on leveä ja röyhkeä, mutta ei koskaan muuta kuin häiritsevää, kun uhrit valitaan yksi kerrallaan voimalla, jota vastaan ​​he ovat vain avuttomia. Lopullinen löytö siitä, kuinka kuolema valitsee uhriensa järjestyksen ja kuinka se voidaan (ainakin väliaikaisesti) voittaa, on räikeä hölynpöly. Painajainen Elm Streetillä ennen sitä ja Se seuraa jälkeen, Päämäärä käsittelee lopullista ja väistämätöntä tosiasiaa, että me kaikki menetämme. Ja lopullisen määränpään maailmassa, jos yritämme hemmotella sitä väistämätöntä tuomiota, meistä tulee vain näkymättömän, mitä tahansa kuoleman muotoa, jolla on sen verinen kosto.

Rec (2007)

Paranormaali toiminta saattoi olla löydetty kuvamateriaalin herätys, joka käynnisti tuhat jäljittelijää, mutta Jaume Balagueró ja Paco Plaza Uutismateriaalityylinen laskeutuminen helvetiseen kauhutaloon oli vuosikymmenen kineettisimmin ladattu ja suorastaan ​​kauhistuttava löydetty kuvamateriaali. Seurataan TV-isäntä Angela Vidal ( Manuela Velasco ) rutiinitehtävään sarjassaan `` Sleep You '' ja suunnitelmineen viettää yö partioinnissa paikallisten palomiehien kanssa. Rec pyörii sinä yönä painajaismaiseen matkaan piiritetyn rakennuksen läpi, kun nuo palomiehet vastaavat hätäkutsuun, joka jättää heidät loukkuun salaperäisen tappavan viruksen kanssa. Virus, joka sattuu myös muuttamaan ihmiset kannibalistisiin hirviöihin. Operaattorinsa Pablon ( Pablo Rosso ), Angela tekee tehtävänsä dokumentoida tapahtumien totuuden niiden kulkiessa. Rec on taloudellinen ja laskee peloillaan, mikä osoittaa, että löydetty kuvamuoto voi kerätä suurta hyötyä, kun se on älykkäiden elokuvantekijöiden käsissä, ja vihreän sävyinä kasvot, jotka valaisevat ruudun läpi, esiintyjät tarjoavat kasvot ensin terrorin täysin vakuuttava välittömyys. Rec on harvinainen kauhuelokuva, joka hyvittää luvatun löydetyn videomateriaalin, ja vielä harvinaisempi, se on todella pelottava.

Eden Lake (2008)

2000-luku oli vuosikymmen täynnä kauhuelokuvia tavallisista ihmisistä, jotka tekivät poikkeuksellisia pahoja asioita hyville ihmisille, mutta Eden järvi voi hyvinkin olla kauhistuttavin. Ohjaajan debyytti elokuvasta Minun pieni silmäni kirjuri James Watkins seuraa nuori pari Jenny ( Kelly Reilly ) ja Steve ( Michael Fassbender ) suunnitellulla romanttisella järvenrantamatkalla, joka menee kauhistuttavasti väärin, kun he kohtaavat hallitsematonta teini-ikäistä jengiä (mukaan lukien nuori Jack O'Connell , jolla on aina ollut lahja uhkaavaksi). Minkä rennon, jos vastakkainasettelun pitäisi olla, keskustelu etenee nopeasti kiistanalaisesta vakavasti vakavaksi, kun paikalliset teini-ikäiset paljastavat itsensä sadistisena väkivallan voimana. Seuraukset pahaa epäilemättömälle pariskunnalle ovat ahdistavia, ja Watkins ojentaa salamannopeasti ja järkytystekijöiksi väkivallan räikeän ja aivan liian tehokkaan esityksen. Elokuva välttää taitavasti klassistisen taipumisen, joka uhkaa joka käänteessä, ja vaikka nuoret roistot eivät ole koskaan myötätuntoisia, Watkins jättää tilaa tutkia vertaispaineita ja ryhmäajattelun vaaroja. Eden järvi ei ole aivan kestävyystesti, joka merkitsi joitain vuosikymmenien eniten turmeltuneita tarjouksia (katsellen sinua, Marttyyrit ), mutta se on viileä kokemus, joka jättää kuopan vatsasi päiviksi.

Orpo (2009)

Juame Collet-Serra on yksi tyylilajin röyhkeimmistä elokuvantekijöistä, joten on tarkoituksenmukaista, että hän olisi se, joka ottaa väsyneen 'Paha lapsi' -tropin ja muuttaa siitä jotain täysin pommittavaa. Elokuva seuraa avioparia Kate ( Vera Farmiga ) ja John ( Peter Sarsgaard ) toipumassa synnytyksessä olevan lapsen menetyksestä. Parantumisprosessin helpottamiseksi nämä kaksi lähtivät ottamaan uuden perheenjäsenensä vastaan, ja heidät otetaan heti mukaan hyvätapaisuuteen ja liian kallisarvoiseen Esteriin ( Isabelle Fuhrman ); venäläinen orpo, jolla on merkittäviä taiteellisia kykyjä ja sokerinen makeus. Luonnollisesti kyseinen sakariiniviehitys vaarantaa syvän ja halveksittavan pahan kyvyn, jonka Kate havaitsee melkein heti, kun Esther on tervetullut heidän kotiinsa. Jos epäonnistuu aggressiivisesti Orpo , se on tapa, jolla John kieltäytyy ehdottomasti uskomasta vaimoaan joka käänteessä, mutta elokuva on omistettu demonien siemenlapsen sellaiselle, sensationalistiselle uudelleenkeksintämiselle, että on mahdotonta ottaa tällaisia ​​ryömiä liian vakavasti. Collet-Serra vie elokuvan kaikenlaisiin vääntyneisiin ja arvaamattomiin suuntiin, ja kun selvität, mihin kaikki on menossa, on mahdotonta olla ihmetelemättä teosta, jonka nuori Fuhrman tarjoaa röyhkeästi. Orpo on massiivinen melodraama, josta tippuu psykoosia, neuroosia ja kaikenlaisia ​​vahinkoja, ja se on ehdoton räjähdys alusta loppuun.

Parhaat toimintaelokuvat Amazon Prime 2019: ssä

Antikristus (2009)

antikristus on niin viskeraalisesti huolestuttava ja häiritsevä elokuva, on vaikea kääntää elokuvan kuvapainotteista vaikutusta nopeaan piirteeseen, mutta teen parhaani. Käsissä Lars Trieriltä , joka ei koskaan näytä loppuvan uusista kidutusmuodoistaan ​​hahmoilleen, antikristus on jotain shokki schlockin ja arthouse-elokuvan välillä. Se on alentavaa ja epäpologista, pääsee lähelle ja henkilökohtaisesti mätänevien ruumiiden, sukuelinten silpomisen ja seksikohtausten kanssa, jotka ovat niin kireitä ja pitkiä, että ne rajoittuvat pornografiseen. Ja mainitsinko sukuelinten silpomisen, koska poika, se on hölynpölyä. Von Trier herätti bonafide-kiistoja selkeällä, helvetillisellä matkallaan syyllisyyden ja surun kaninreikään ja kahdella pelottomalla esiintyjällä, kuten Charlotte Gainsbourg ja Willem Dafoe elokuvan mukana hänellä oli pari voimajoukkoa, jotka halusivat nähdä kammottavan tarinan sen julmaan, katkeraan päähän. antikristus on keskihenkinen ja kyyninen; räikeä katsaus ihmiskokemuksen pahimpaan kohtaan ja ihmisen suurimpaan säälimättömyyteen, mutta myös voimakkaan tekijän yksinäinen visio on ihailtavaa sen rohkeuden ja tehokkuuden suhteen, jolla se näyttää ihmisen pahuuden inhottavia syvyyksiä.

Siro (2008)

Heimon jälkeläinen Asia Suku, Splinter on klassinen käytännössä käsikirjoitettu rajoitetun sijainnin aloituselokuvasi, jolla on ylimääräinen etu ensimmäisen kerran ohjaajan ansiosta Toby Wilkins visuaalisten tehosteiden tausta ja kohtauksia varastava esitys Shea Whighamilta, joka ei missään tapauksessa ole vielä tullut alan johtavaksi nimeksi, jonka hänen lahjakkuutensa ansaitsee. Lähes kokonaan huoltoasemalle sijoitettu Splinter seuraa uskomattoman kulunutta, mutta silti rakastunutta pariskuntaa Pollya ja Sethiä ( Jill Wagner ja Paulo Costanzo ), jotka kuolemaan pakenevien pariskunta (Whigham ja Rachel Curbs ). Kun he pysähtyvät huoltoasemalla, ryhmää ympäröi amorfinen, tarttuva organismi, joka asuu ja muuttaa uhrien ruumiin uudelleen groteskeiksi epämuodostumiksi.

Konsepti on laiha ja tyylikäs, ja se toteutetaan kauniisti, mutta elokuvan suurin vahvuus on usko hahmoihinsa, joille annetaan mahdollisuus vastustaa odotuksia joka käänteessä. Splinter leikkii iloisesti sukupuolitrooppeja vastaan ​​ja esittelee Pollyn kovana, ulkoilutyyppinä toisin kuin Sethin hillitty intellektuelismi, ja juhlii näiden piirteiden mukaisia ​​yksilön vahvuuksia. Samaan aikaan Whighamin Dennis Farrellistä, joka esitellään väkivaltaisena antagonistina, tulee lopulta elokuvan erottuva hahmo. Se on elokuvatyyppi, joka esiintyy säännöllisesti useissa 'Paras elokuva, jota et ole nähnyt' -luetteloissa, ja sellainen ohjaaja debyytti, joka tekee sinusta surullisen. Wilkins ei ole siitä lähtien tuottanut toista alkuperäistä elokuvaa.

Sormus (2002)

Elokuvan kävijöiden sukupolvelle Gore Verbinski J-Horror-klassikon uusittu versio vuodelta 2002 Sormus oli yksi niistä muodostavista kauhistuttavista elokuvakokemuksista, joka pelottaa sinua sammuttamasta valoja. Vanha VHS-videonauha vaihtaa omistajaa. Epäilemättömät viattomat hitit pelaavat. Seuraavassa on ahdistavien, ihoa ryömivien kuvien virta. Video päättyy. Puhelin soi. 'Seitsemän päivää.' Ja ennen kuin huomaatkaan, tuhkaisen, juonikkaan tukkaisen kuolleen tytön peikko on kuuma kantapäällään ja vaatii sinua kuolleista. Verbinskin käsissä, Sormus on tyylikäs ja liukas, moitteeton kantama Naomi Watts , ja täynnä hänen allekirjoituksensa outoa viivaa, joka jättää piikkisen pelon, joka jättää sinut katsomaan olkapääsi yli (yli peittämällä televisiosi arkilla) päiviksi. Epäilemättä osa Sormus Sen vaikutus sen ensimmäisestä saapumisesta johtui siitä, että länsimainen yleisö ei tuntenut laajalti aavistavan aasialaisen kauhu-kohtauksen aavemaista muotoilua ja kammottavia painajaisia, mutta toisin kuin seuraavien J-Horror-uusintojen uusinta, Sormus seisoo yksinään viileänä, vaikuttavasti toteutettuna tukahduttavan levottomuuden saavutuksena, joka todella kunnioittaa lähdemateriaalia sen sijaan, että vain cribbaa siitä.

Sisällä (2007)

Julien Maury ja Alexandre Bustillo painajainen äitiydestä ja surusta on tahmea, kammottava asia, joka on roiskemaalattu paksulla, ansaitulla verellä. Neljä kuukautta sen kauhistuttavan auto-onnettomuuden jälkeen, joka tappoi hänen aviomiehensä Sarahin ( Alysson Paradis ) on surussa ja on synnyttämässä, kun salaperäinen ja ilkeä nainen hiipii kotiinsa aikomuksena leikata vauva vatsastaan ​​saksilla. Siitä hetkestä lähtien, kun La Femme ( Beatrice Dalle ) lipsahtaa leikkurit Sarahin napaan, elokuva laskeutuu hurjanaiseen kasvojesi kaaokseen, joka on täynnä verta, joka roiskuu, suihkuttaa, tippuu, tippuu, suihkuttaa, räjähtää ja tihkuu kaikkialla näytöllä. Sarah pakenee La Femmen ensimmäisestä hyökkäyksestä koskemattomaan valkoiseen kylpyhuoneeseen, joka loistaa valkoisilla laatoilla, valkoisilla pyyhkeillä, valkoisella suihkuverholla, ja Sarah itse valkoisella yöpaidalla. Sitten katsomme, kuinka minuutti minuutilta se häpäistään ja loukataan loputtomilla verenvuodon torrenteilla.

Elokuva kärsii joistakin logiikkakysymyksistä, varsinkin loppupuolella, mutta mitä siitä puuttuu juoni, se korvaa raivokkaassa, hengästyneessä hankaustaistelussa. Kaksi naista menevät toisiaan vastaan ​​ensivaikutuksella, ja Sisällä muuntaa jokapäiväiset taloustavarat kauhun esineiksi useiden eskaloitujen sarjojen avulla; saksia, neulaneuloja, hiusneuloja, leivänpaahtimia, hampaita ja ilmanraikastinta käytetään kaikkia aiheuttamaan suurinta vahinkoa. Ehdottomasti kaikki ja kaikki, mitä voidaan käyttää aseena, saatetaan tuhon välineeksi tässä sodassa. Koska se, mitä tämä elokuva viimeisessä näytelmässään koituu, on kokonaisuus, ei vankeja, sissisota kahden pahan nartun välillä, jotka ovat päättäneet pitää tämän vauvan; villi taistelu, joka jättää talon täynnä veren ja sisäelinten vesiputousta.

Kolmio (2009)

Laittanut ilahduttavan röyhkeän pyörähdyksen backwoods slasher -lajiin vuoden 2006 elokuvillaan Vakavuus , kirjailija-ohjaaja Christopher Smith sai vielä luovamman seuraavan elokuvansa, aikalenkki-mielentaidan kanssa Kolmio . Keskitetty Melissa George Jess, nainen, jonka pintatason rauhan takana on paljastamaton tuska, Kolmio näkee joukon ystäviä purjehdusmatkalla Bermudan kolmion läpi, jossa he pakenevat ohi kulkevaan valtamerialukseen kauhean myrskyn keskellä. Aluksella ollessaan he huomaavat, että massiivinen alus on hylätty, ja mikä vielä pahempaa, heitä vaatii hupullinen murhahahmo, joka näyttää olevan ainoa muu asukas aluksella. On vaikea puhua Kolmio antamatta pois sen monia älykkäitä käänteitä, mutta paha aikasilmukka työntää ryhmän toistuvasti painajaiskenaarioon, jossa Jess nousee mysteerin ytimeen, jolla saattaa olla vain avain pakoonsa. Smith hyödyntää kääntyvän konseptinsa parhaalla mahdollisella tavalla monimutkaisesti suunnitellulla kerronnalla päällekkäisistä aikatauluista ja lukuisista silmiinpistävistä ja luovista, jotka esittelevät helvetin ajan silmukkaan jumittumisen kauhua. - Haleigh Foutch

Ongelma joka päivä (2001)

Denis otti suuren riskin seuraamalla arvostetuinta työtä sekoittavalla kauhuelokuvalla. Ongelmia joka päivä on niin julma ja realistinen - on hetki, jolloin tuntuu siltä, ​​että katsot varsinaista nuuskaelokuvaa ja kuulet todellisen kuvaamattoman ja käsittämättömän tuskan huudot -, että monien taidemuseon faneille oli vaikea saada mahaa, mutta myös liian minimalistinen ja havainto, jota monet kauhufanit puolustavat. Tämä on kaikkien aikojen verisin valentine, enkä olisi koskaan avannut sitä uudelleen, vaikka elokuvan osa minusta on iloinen siitä, että tein.

Vincent Gallo ja Beatrice Dalle ovat häämatkailijoita, joilla on valitettava ahdistus: he ruokkivat vittuessaan. Joten heidän kuherruskuukautensa koostuu uhraamisesta muiden elämään rakastamaan itseään ja saamaan avioliiton läheisyyttä ja hengellistä läheisyyttä ilman uhkaa syödä toisiaan. Denis kaksinkertaistaa villimisen niin epämiellyttävään ja katseenvastaiseen vaiheeseen, että se poistaa kokonaan kaikki ahdistuneisuuden romantiikan ja osoittaa sen sijaan sen valtavan yksinäisyyden, joka syntyy siitä, ettei kykene kokemaan läheisyyttä. Ongelmia joka päivä työntää yli kaiken kauhuelokuvassa esiintyvän ja todella todella kauhistuttavan säädyllisyyden. Jos näet tämän kerran, et (todennäköisesti) koskaan halua nähdä sitä uudelleen. Joka päivä osoittaa myös, että kun Denis siirtyy uuteen genreen, hän ei pelaa sen sääntöjen mukaan, vaan taivuttaa sen omiinsa. - Brian Formo

kymmenen pelottavaa elokuvaa Netflixissä

Naamion takana: Leslie Vernonin nousu (2006)

Jostain syystä tämä ei koskaan tullut tuleen yleisön kanssa ansaitsemallaan tavalla. Ehkä se johtuu pienestä budjetista ja kotitalouksien nimien puutteesta, ehkä siksi, että elokuva palvelee niin nimenomaan kauhufanien mielestä, tai ehkä yleisö oli hiukan itsetietoista kauhua Naamion takana pudonnut. Riippumatta tapauksesta, Scott Glosserman Kierros hyvin kuluneessa slasher-tyylilajissa on alapuolella oleva helmi, joka onnistuu tanssimaan kauhua ja komediaa tarkalla sävytietoisuudella.

Dokumenttityylinen kauhu, Naamion takana ei koskaan tunnu siltä, ​​että se pelaa millään löydetyillä kuvamateriaalisäännöillä, mutta ehkä siksi, että se ei ole tarkasteltava alalaji. Sen sijaan elokuva kaivaa slasher-tyylilajin troppeihin (tavallaan onnistuu estämään ilmeisen Huutaa vertailut), samalla kun se tarjoaa silti houkuttelevan kertomuksen, joka on pidempi kuin pithy-dekonstruktio. Dokumenttielokuvien avulla linssi nousee uuden slasher-kuvakkeen, Leslie Vernonin, joka Nathan Basil pelaa kuin painajainen versio Jim Carreystä, näemme kaikki fiksut pyörii slasher-tappajan valmistelussa. Ja sitten näemme raakuuden seurata näiden hyvin tehtyjen suunnitelmien etenemistä. Elokuvan ydin on suhde Vernonin ja hänen valitsemansa '' lopullisen tytön '', nälkäisen nuoren toimittajan Taylor Gentryn ( Angela Goethals ), joka on paljon moraalisesti monimutkaisempi ja kunnianhimoisempi spin perinteiselle slasher-hahmolle kuin meillä yleensä on varaa. Niiden välillä taottu läheinen sidos tarjoaa tuoreen sävynsiirron, kun paska osuu tuulettimeen, ja keskipisteen tyylimuutoksen kautta Naamion takana siirtyy taitavasti itsetuhoisasta komediasta tehokkaaseen kolmannen näytöksen teurastukseen.

Marttyyrit (2008)

Pascal Laugier teologinen, hengellinen ja lihallinen freakout-elokuva Marttyyrit on tullut surulliseksi, kun se on ottanut niin sanotun ranskalaisen uuden aallon jo äärimmäisen estetiikan ja työntänyt sen lopullisiin, syvästi häiritseviin rajoihinsa. Marttyyrit ylpeilee ehkä kaikkien aikojen kaikkein häiritsevimmistä avaustilanteista, kun katsomme Annen ampumaa aita-asuinpaikkaa ( Morjana Alaoui ) ja Lucie ( Mylène Jampanoï ), kaksi nuorta naista kostaa. Sieltä eteenpäin on täysin ennennäkemätöntä ja arvaamatonta väärinkäytösten ja viljelevän uskon hämmentyneessä esityksessä, joka löytää levityksen kauhistuttavimmista ja epäpyhimmistä teoista. Marttyyrit vie kaikki nämä kauhistuttavat teot äärimmäisiksi, vetämällä yleisön läpi painajaisten maiseman väistämättömästä kärsimyksestä ja kärsimyksestä, mutta on olemassa kaikuva emotionaalinen linja niille, jotka kestävät uuvuttavan matkan, ja Laugier tekee kiehtovaa työtä kiehtovasta moralistisesta käsityksestään. . Marttyyrit on syvästi erimielinen, aidosti kiistanalainen elokuvalohko, joka osoittaa kestävyystestin jopa kovimmillekin kauhufanille.

Muut (2001)

Alejandro Amenábar Englanninkielinen debyytti on tyylikäs, kammottava tarina, joka tuo tervetullut pyörteen haunted house -lajiin harvinaisella kypsyydellä ja asenteella. Ja sitä kantaa ja kohottaa valtava suorituskyky Nicole Kidman , joka on eniten tukkoinen ja tyylikkäämpi kuin Grace Stewart, vaativa kahden valoherkän lapsen äiti, joka pelkää pimeää kotiaan, on tunkeutunut paranormaaleihin uhkiin. Kidman tuo tiukasti sidotun manian Graceen, kun hänen huolellisesti hallittu maailma alkaa paljastua hänen ympärillään, ja Amenábar tarjoaa runsaasti hiusten nostohetkiä tyylikkäällä, vanhanaikaisella pidätyksellä, joka ei perustu shokkiin tai vaikutuksiin, mutta on sijoitettu huolellisesti kamerat ja hyvätempoiset hetket pulssia painavasta jännityksestä. Vaikka elokuvan suuri traaginen paljastus voi olla hieman liian sähkeinen innokkaalle katsojalle, Muut tarjoaa parhaan kierteen - sellaisen, joka ei heikennä aikaisempaa draamaa, jolloin elokuva pysyy yllättävän hyvin toistuvissa katselukerroissa.

Trick 'r Treat (2007)

Michael Dougherty 'S Karkki vai kepponen on kenties hienoin ode Halloween-hengelle, joka on koskaan luotu. Antologiaelokuva, joka koostuu neljästä asiantuntevasti kudotusta tarinasta, Karkki vai kepponen seuraa pienen kaupungin asukkaita, joissa kukaan ei ole aivan sellainen kuin miltä he näyttävät; Paikallinen periaate on lapsimurhaaja sosiopaatti ja neitsyt neitsyt, susi lampaan vaatteissa. Moitteettoman syksyisen tuotantosuunnittelun lisäksi Karkki vai kepponen Suurin vahvuus on Doughertyn ilmeinen rakkaus ja asiantuntemus loman historiasta, perinnöstä ja taikausosta, joka kyllästää elokuvan kaikki hetket. Tuo henki ilmentyy täydellisesti pahassa uhassa Samissa, joka on tuopin kokoinen teräs säkkipussissa, joka ponnahtaa esiin kaikkialla, rangaisten niitä, jotka eivät noudata Halloweenin sääntöjä. Kunnioittavasti John Carpenterin slasher-mestariteosta, Karkki vai kepponen on ehkä pohjimmiltaan halloween-elokuva, joka kapseloi täydellisesti loman pimeän taikuuden.

Toukokuu (2002)

Kääntämällä viimeinen tyttökokous päähänsä aiemmin Kaikki pojat rakastavat Mandy Lanea teki saman muutama vuosi myöhemmin, Onnekas McKee Tyylikäs, mielen taivuttava debyytti toukokuu on misandristinen kauhun unelma käärittyyn painajaiseen. Elokuva kantaa sen keskeisen, traagisesti väärin sopivan päähenkilön nimen, ja loistava kuljettaa elokuvaa Angela Bettis , jonka myrskyinen ja mystinen temperamentti seisoo suuressa helpotuksessa hahmonsa aurinkoisella nimellä. Laiskan silmän ansiosta varhaislapsuudessaan merkitty May kasvoi pienellä inhimillisellä kosketuksella kylmän ja sietämättömän posliininuken tarjoaman näennäisviljelyn lisäksi. Kasvanut ja pyrkinyt nyt normaaliin tapaan eläinlääketieteellisessä sairaalassa, jossa hän työskentelee, ja molemmat poikamaisen komeasta, tummamielisestä Aadamista ( Jeremy Sisto ) ja flirttaileva, korppi-tukkainen vastaanottovirkailija (kiehtova Anna Faris ), Mayn vieraantumisen tunne kasvaa edelleen, kunnes hänen koettu syrjäytymisensä tuo heiluvan järjensä reunalle. Epätoivoisena ystävänsä puolesta ja May houkuttelee heitä osittaisesta täydellisyydestään, May ei voi olla ottamatta asioita omiin käsiinsä ja ryhtymällä ankaraan tehtävään luoda oma ystävänsä - hylkääjien ruumiinosien kanssa. hänen. Traaginen, vähän hauska ja syvästi häiritsevä, May ansaitsee kammottavat kauhuraidansa rennolla ja vakuuttavalla tavalla, jolla se vie 'hullun tappajan' puolen. Saatat vain löytää itsesi tekevän saman. - Aubrey Page

Cloverfield (2008) - Kommentit - Leffatykki

Löytyneistä elokuvista ei ollut pulaa 2000-luvulla, mutta harvat heistä onnistuivat hyödyntämään formaattia tällaiseen pulssi-jyskyttävään vaikutukseen. Käyttämällä POV-kameraa Cloverfield vie sinut suoraan jättimäisen hirviöhyökkäyksen paksuuteen ja lähettää sirpaleita perifeeriosi ohi ja pöly kasvoillesi, kun se ankkoja ja kutoo toiminnan läpi horjumattomalla kiireellä. Elokuvaohjaajan debyytti vuodesta Matt Reeves , joka ohjasi käsikirjoitusta Drew Goddard , seuraa joukkoa kaksikymmentä jotain manhattanilaista kaupungin kaduilla, kun jättimäinen ulkomaalainen peto tuhlaa ympäristöä ympäröivälle maailmalle. Se on vaikuttavan komea debyytti Reevesiltä, ​​joka saa löydetyn kuvamuodon tuntumaan suuremmalta kuin koskaan ennen epätavanomaista näkökulmaa hirviömurhan mittakaavan lähteenä, ja Goddardin käsikirjoitus tuo taitavasti uusia haasteita ja uhkia joka käänteessä.

Kuten Godzilla oli vastaus ydinpommituksiin Japanissa, Cloverfield on osoitus laajasta amerikkalaisesta pelosta syyskuun 11. päivän jälkeen, ja ajan perspektiivistä katsottuna se voi olla ehdottoman viileä muotokuva hyökkäyksen tuhosta. Mutta valtavan hirviön kanssa allegoriasta, Cloverfield on myös täydellinen räjähdys, joka vie sinut läpi adrenaliinipakatun taistelun selviytymisen puolesta eeppisen kauhuseikkailun kentällä.

Battle Royale (2000) - Kommentit - Leffatykki

Taistelu Royale on hieman genre-taivutin, joten kuvittelen, että jotkut ottavat kyseenalaiseksi sen sijoittumisen tähän luetteloon, mutta dystopia sopii yhtä kauhuissa kuin toiminnassa, draamassa tai muussa sitä tyydyttävässä tyylilajissa. Futuristisessa Japanissa, jossa nuoret nähdään yhteiskunnan vitsauksena, Kinji Fukasaku sopeuttaminen Koushun Takami Samanniminen romaani seuraa 42 teini-ikäistä, kun heidät asetetaan hallituksen antamaan kuoleman taisteluun, jossa vain yksi voi kävellä elossa. Eristetty saari-areenalla, johon on kiinnitetty ansoja ja piilotettuja murhan keinoja, teini-ikäiset kamppailevat ystävyyssuhteidensa, rakkauksiensa ja vihollistensa kanssa, kun he muodostavat väliaikaisia ​​liittoja ja maksavat tappavia sopimuksia selviytymisen keinona. Jos se kuulostaa vähän nälkäpeleiltä, ​​se on todella paljon Nälkäpelit ja Suzanne Collins on kohdannut kohtuullisen osuutensa kritiikistä konseptinsa omaperäisyydestä (vaikka väittäisin, että hän vie tarinan riittävän pitkälle omaan suuntaan ansaitakseen sen pitämisen). Mutta Taistelu Royale on myös paljon hienostuneempi ja paljon, paljon enemmän R-luokiteltu tarina, joka keskittyy hahmojen pelikokemukseen eikä ympäröivään maailmaan. Tuloksena on vaikuttava sekoitus hahmon draamaa, joka onnistuu täyttämään vaikuttavan määrän kaaria, sekoitettuna nopean tulen, hyperväkivaltaisen toiminnan kanssa. Se on elokuva, joka pysyy kanssasi sen hahmoille kiinnitetyn runsaan huomion ja kiehtovan korkean konseptin kauhutarinan ansiosta, joka tyydyttää viskeraalisella, emotionaalisella ja älyllisellä tasolla.