33 suurta 70-luvun elokuvaa, jotka olivat unohtaneet

• Luokka: Resurssi

70-luvulla lahjoitettiin meille upeaa elokuvaa, mutta syvälliset leikkaukset ovat yhtä hyviä kuin suurimmat hitit.

70-lukua pidetään usein Hollywoodin toisena kultakautena. Rohkaisi menestystä Dennis Hopper S Easy Rider 60-luvulla suljetut studiot osoittivat olevansa halukkaita antamaan nuorille tuottajille, kirjailijoille ja ohjaajille mahdollisuus antaa elokuvalle aivan uusi ääni. Tuloksena oli ainutlaatuinen laatikko klassikoita uusista elokuvantekijöistä, kuten Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Woody Allen, Bob Rafelson, Terrence Malick, Steven Spielberg, Hal Ashby, William Friedkin, George Lucas ja Peter Bogdanovich , muutamia mainitakseni. Se, miten he erosivat aikaisemmista suurista, oli klassismin luopuminen läheisemmästä yhteydestä todellisuuden kanssa, lisäämällä ääniä tai rock 'n roll -kappaleita partituurien sijasta, intiimimpien juonien seuraamalla hahmoa enemmän kuin heidän tarinansa ja päästämällä äänen lavalle ja ulos todelliseen maailmaan.

Vaikka monet näistä nimistä olivat uuden tarinankerronnan menestys vuosikymmenellä, 70-luvulla oli monia upeita elokuvia, jotka myös hyödyntivät uusien tekijöiden kapinallisten henkeä saamatta edelleen klassista kiiltoa. Joka vuosikymmen on unohtanut elokuvia, mutta 70-luku on aarreaitta elokuvia, jotka ovat kapinallisia, eksentrisiä ja eläviä, mutta joita ei enää mainita.

Tämän alkuperäisen luettelon luomiseksi minulla oli vain yksi kriteeri: elokuva piti saada alle 10 000 ääntä IMDb: llä, mikä näyttää olevan hyvä barometri siitä, onko elokuva jäänyt jälkikäteen zeitgeistiin vai ei. Tämän menetelmän avulla löydettiin muutama asia. Ensinnäkin monet elokuvista, jotka voisivat mahdollisesti laskeutua tänne, olivat kokeellisia kerronnan kanssa, tai grindhouse tai ulkomaiset, mikä ei tietenkään ole yllätys. Mutta yllättävämpää oli, että monet tämän vuosikymmenen suurista amerikkalaisista elokuvista, joilla ei enää näytä olevan kiihkeää seuraajaa, mutta jotka ohjasi hyväksytty tekijä, kuten Altman tai Ken Russell , esiintyi usein naispuolisena johtajana.

Kuva Paramount Picturesin kautta

Suuret 70-luvun elokuvat kuuluivat suurelta osin miehille, ne olivat miesten tekemiä, ja ne kertoivat tarinoita melkein yksinomaan miesten silmin ja yrittivät koodata mitä tarkoittaa olla kunniallinen mies. Ne ovat tietysti edelleen hienoja elokuvia, mutta 70-luvun elokuva oli ensimmäinen todellinen sukupuolten este elokuville; kaikki kiitokset ja palkinnot menivät Kummisetä, yksi lensi käkipesän yli, Kivinen, Ranskalainen yhteys, Hirvieläin jne., ja se on jyrkkä verrattuna aiempiin vuosikymmeniin, joissa naisten johtamat elokuvat pitävät Huoneisto, My Fair Lady, Musiikin ääni jne., voisivat silti voittaa elokuvan huippupalkinnot 60-luvulla. 70-luvulla suosiota ja arvostusta todella muutettiin yksipuoliseksi ja valtaosa arvostuskuvista keskittyi miehiin. Voisin väittää, että silloin myös ajatus miehen ja naisen kuvasta hajosi. 70-luvulta lähtien myös meille syntyi ajatus elokuvasta, joka muutti ikuisesti elokuvan Tähtien sota , tämä jako kasvoi 80-luvulla, ja vasta nyt olemme alkaneet nähdä paluuta arvostettuihin naiskuviin suurimmilta ohjaajilta.

Se ei ole kritiikki hämmästyttävistä elokuvista, kuten Kummisetä, Maailmanloppu nyt, Badlands, koiran päiväiltapäivä, ja enemmän ja enemmän, jotka ilmestyivät 70-luvulla, mutta on syytä huomata, että suurin osa tämän luettelon elokuvista - jotka eivät saaneet alkuperäistä studiotukea ja joilla ei enää ole IMDb: n kaltaisen äänestysjärjestelmän tukea - ovat naisia johtavat roolit. Loput ovat vieraita, hämärä ja tuhma. Tai joissakin tapauksissa ne ovat ohjaajan debyytti ohjaajalta, jota seuraisi kultti, kuten Walter Hill ja Elaine toukokuu . Tutki joitain valintoja ja ääntä siitä, minkä elokuvien kanssa olet samaa mieltä tai haluatko tarkistaa, tai mitkä megaklassikot luulet olevan yliarvostettuja.

Lickerish-kvartetti (1970)

Radley Metzger oli erotiikan edelläkävijä. Vaikka hänen aikalaisensa pitävät Russ Meyer ja Tinto Brass vietti 70-luvun korostamalla erityisiä naispuolisia piirteitä (Meyer, rinnat ja Brass the peput), Metzger teki taidetta, jossa toisinaan esiintyi haureutta. Älä ota vain sanaani, Andy Warhol olla nimeltään Lickerish-kvartetti ”Törkeän perverssi mestariteos”, ja UCLA on palauttanut elokuvajulkaisunsa ja pitänyt jälkikäteen korostamassa työnsä. Se on akateemista.

Lickerish-kvartetti alkaa eurooppalaisessa linnassa, jossa varakas perhe katselee vanhaa “sinistä elokuvaa” (kuten perheensä kanssa linnassa), sitten he matkustavat alas sirkukseen, jossa katsovat rohkean temppuja. He huomaavat, että naispuolinen moottoripyöräilijä ( Silvana Venturelli ) näyttää hyvin samankaltaiselta kuin nainen, joka esiintyi pääasiassa juuri katsomassaan likaisessa elokuvassa. Joten tietysti he kutsuvat hänet takaisin linnaansa, jossa he puhuvat pyörätemppuista, näyttävät hänelle tuhmasta videosta ja kutsuvat hänet toteuttamaan kukin fantasioistaan ​​yksitellen. Samaan aikaan hän kysyy toistuvasti: 'kenellä on ase' ja perheen patriarkka ( Frank Wolff , jolla oli pienet roolit molemmissa Olipa kerran Lännessä ja Suuri hiljaisuus ) on palannut takaisin sodan aikaansa. Kyllä, seksiä on ja on hölmöä fantasiamusiikkia, mutta mikä tekee siitä Lickerish-kvartetti vaikuttava - ja yksi harvoista sellaisista elokuvista, jossa voit katsella elokuvia, tarinoita ja tuotantosuunnittelua ja pitää silti snobbi-sinifiilikorttisi - ovat mielikuvitukselliset asetukset, muokkaukset ja muutokset (kirjasto muuttuu likaiseksi sanakirjaksi, esimerkiksi). Saatat kuumentua, saatat nauraa, mutta sinusta tuntuu myös pahalta sodasta ja vanhemmista.

Epäillyn kansalaisen tutkinta (1970)

Kuva kriteerin kautta

Epäillyn kansalaisen tutkinta on harvinainen mestariteos, josta haluaisin nähdä myös päivitetyn remake-version. Sen hallitusten huolenaiheet ovat niin ajattomia, kypsiä, niin kudottuja korruptoituneen hallitusyhteiskunnan menneisyyteen ja tulevaisuuden kudoksiin. Donald Trump kehui kerran, että hän oli niin suosittu tukikohdassaan, että pystyi ampumaan jonkun Viidennellä kadulla eikä koskaan kärsi seurauksista. No, tämä on tämä elokuva, paitsi paljon älykkäämpi, utelias ja huolestunut siitä, mitä tämä avoin pääsy todella tarkoittaa.

Epäilyn yläpuolella oleva kansalainen esittelee Rooman poliisipäällikön ( Gian Maria Volonte ) kun hän tulee rakastajan huoneistoon, joka kysyy, kuinka hän teeskentelee tappavansa hänet tänä iltana, paitsi että hän tapaa hänet tavallisen roolipelin sijasta; hän jättää tarkoituksellisesti haasteen, joka on utelias selvittämään, voisiko hänen asemansa, mihin nainen houkutteli, todella säästää hänet kaikilta seurauksilta pääomarikoksesta. Ennio Morricone partituuri, joka on vain toistuva teema-sävellys, sisältää leuan harppujen räjähdyksen, jonka avulla voit tietää, että on hyvä löytää huumori kaikesta, mikä etenee. Mutta vaikka sosiaaliset kommentit ja satiiri itsessään ovat erittäin vahvoja, niiden todellinen hallinta Elio Petri Elokuva kertoo kuinka hän käyttää poliisipäällikön ja murhatun naisen Augusta Terzin ( Florinda bolkan ). Näemme hänen asettaneen ansaan itsestään tietämättä, kyllästyessään yhden yön ja soittamalla humalassa poliisiasemalle kiusaamaan ketään, joka vastaa kuvailemalla itsensä alastomaksi asunnossaan tunkeilijan kanssa, ja hän on utelias, jos joku siellä pelastaisi hänet tai jos he Annoin vain raiskata hänet ja jättää huomiotta kaikki tulevat ilmoitukset. Päällikkö tulee tarkastamaan hänen voimaansa ja on kiinnostunut hänestä. Hän jatkaa työn tekemistä hänen tekemiselleen sen jännityksen vuoksi, että hänellä on liian suuri valta saada rystysen räppäämistä.

Tärkeää on, että vaikka Augusta on mukana tässä makabren tanssissa, Petri ei koskaan syyttää häntä kuolemastaan. Bolkan suorittaa Augusta naisena, joka kapinoi yhteiskuntaa vastaan, mutta tämä kapina vetää hänet lähelle vallan miehiä ja myös vallankumouksellisen miehen miehiä, jotka haluavat sammuttaa mainitun vallan; hän on jatkuvasti sekoittunut rikkomalla lakeja, mutta joutuu välittömästi tietoisuuden masennukseen, missä hän vangitsija ei.

Tärkeä ero Epäilyksen yläpuolella on kuka saa nimen ja kuka ei. Suurimpaan osaan hallituksessa olevista miehistä ei viitata nimellä, vaan heidän asemastaan, jolloin heistä ei tule ihmisiä vaan valtio. Nimetyt ovat joko uhreja tai niitä, joita valvotaan heidän kommunistisen taipumuksensa vuoksi. On tärkeä ero, että Mussolinin jälkeisen Italian fasismin annettiin jatkua, raivostua ja kasvaa yksinkertaisesti pelon vuoksi, että kommunismi korvaa sen. Lisäksi, kun Petri katkaisee selvityspyrkimyksiensä ja aikaisemman suhteensa Augustaan, ymmärrämme, että hänen sosiopaattinen kumoaminen on sidottu siihen, mikä on useimmiten vallan miehille, isku heidän egolle heidän seksuaalisuuteensa. Vaikka sitä ei sanota, ymmärrämme, että syy siihen, että hän tekee tämän rikoksen, on, että hän voi siirtyä poliittisen poliisin päällikön luo kuuntelemaan vallankumouksellisia, jotka yhdistävät heidät Augustan seksuaaliseen mieltymykseen, koska hän livahtaa rakastumaan kommunistinen nuori, kun hän torjui hänet rannalla.

Tämä on yksinkertaisesti ihmeellistä työtä korruptiosta, halusta ja sosiopaattisista taipumuksista, jotka kietoutuvat yhteen ja lisääntyvät vallasta ja muuttuvat turmeltuviksi. Huone, joka on täynnä miehiä, jotka taipuvat sellaista valtaa, joka sallii sellaisten luottamuksen vääristymien jatkumisen. Nimetön mies, joka suojelee omaa, uhria ja totuutta, on kirottu. Kuulostaa tutulta?

Musiikin ystävät (1970)

Musiikin ystävät sai tämän vastauksen yhdeltä kaikkien aikojen suurimmista elokuvakriitikoista, Pauline Kael: 'Sinusta tuntuu, että sinun pitäisi ajaa panos sen tekemän miehen sydämen läpi.' Mies, joka teki sen, on Ken Russell . Historiallisesti ottaen Musiikin ystävät seuraa kuuluisan säveltäjä Pyotr Tšaikovskin tuomittuja heteroseksuaalisia yrityksiä ( Richard Chamberlain ), kun hän nousee musiikkimaailman läpi kääntämällä selän homoseksuaalisuudelleen ja osallistuu avioliiton huijaukseen. Kyse on musiikin voimasta, mutta myös seksin pidättämisen tuhoisuudesta - itseltään ja muilta.

Potkittuaan itsensä kuuluisan Venäjän kuuluisan Mighty Five -sovelluksen veteraanisäveltäjien joukkoon Tchaikovsky valitsi vaimonsa joukosta rakkauskirjeitä, jotka hän oli kirjoittanut hänelle tapaamatta häntä. Hänen mielessään, koska hän tiesi vain hänen musiikkinsa, on kaikki mitä hänen tarvitsi rakastaa häntä. Mutta Antonia (hämmästyttävä Glenda jackson ) tarvitsi enemmän kuin hänen musiikkinsa. Hän tarvitsi myös seksiä tunteakseen rakkautensa. Tuo lause saattaa kuulostaa julmalta, ja Russell esittää joskus sen niin, mutta se on myös sydäntä särkevä. On nöyryytystä sekä jonkun hylkäämisestä seksiä varten että hylkäämisestä.

Heidän häämatkallaan on upea kohtaus, jossa Tšaikovski saa Antonian erityisesti humalassa junassa, jotta hänen ei tarvitse seksiä, mutta hän yrittää silti. Hän kulkee alasti heidän junavaununsa lattialla, ja raiteiden kolhut saavat hänen ruumiinsa heilumaan edestakaisin voimakkaasti; Tšaikovski katsoo kauhuina haavoittuvaan ruumiiseensa. Juuri tämä seksuaalisuuden kauhu aiheutti ehkä Kaelin vaarnareaktion. Russellille ohjaajana kuuluu kaikkea muuta kuin klassista. Hän, kuten täällä oleva Tšaikovski, oli uusi näyttämöllä vuonna 1970. Ja hän radikalisoi sen, mitä historiallisella eepoksella voitaisiin tehdä. Tämä ei ole David Lean. Tämä on elokuva, joka tuo esiin visioita, jotka luomme kuullessamme musiikkia. Ja sellainen, joka katsoo hullua turvapaikkaa lisääntymispaikaksi hulluudelle. Tämä on kaikkein epätavallinen ja äänekäs elokuva, joka on koskaan saanut pensselöintiä, jotka on yleensä varattu seikkailueepoksiin.

Uusi lehti (1971)

Woody Allen ja Mel Brooks saavat suurimman osan kiitoksista amerikkalaisista komedioista 70-luvulla, mutta Elaine toukokuu ansaitsee maininnan heidän yhtäläisyyksistään (sopivasti, Allen on äskettäin valinnut hänet vaimoksi Amazon-sarjassaan, Kriisi kuudessa kohtauksessa ). Sydämenmurha lapsi on hänen mestariteoksensa (ja se oli lähellä täydellistä viihdettä), mutta Uusi lehti oli hänen loistava alku.

Puun lehti koskee Henry Grahamia ( Walter Matthau ), rahasto dimwit, jolla ei ole todellisia harrastuksia tai tietoa. Tapaamme hänet, kun hänelle ilmoitetaan, ettei hänellä ole oikeaa rahaa; hän vietti kaiken. Viimeisessä ojaponnistelussa jatkaakseen maaklubin ja korkean yhteiskunnan elämistä hän lyö vetonsa setänsä kanssa siitä, että hän voisi olla naimisissa rikkaiden naisten kanssa kuuden viikon kuluttua. Jos hän onnistuu, hänen velkansa annetaan anteeksi ja lopulta hän tappaa morsiamen pian seremonian jälkeen saadakseen hänen perintönsä. May itse pelaa potentiaalista morsiamena, kömpelöä ja kirjailevaa naista, jonka kanssa kukaan ei puhu korkean seuran klubissa.

Uusi lehti on klassikko Preston Sturges -henkinen slapstick-komedia, jossa on pirullinen oppitunti ajoajan loppuun mennessä. Matthaun kuollut toimitus on täydellinen edustamaan kykenemätöntä mutta oikeutettua oafia ja kun 70-luku loi puitteet tuloerojen kasvulle, hänen tyhmyytensä on nyt ylimääräistä leikkausta. Mutta Mayn hihassa oleva synkkä satiirinen käänne on ajatus siitä, että miehet lähettävät niin helposti naisia ​​ja suhteita siksi, että he etsivät jotakuta, joka antaa heille perinnön. Monille tämä on perillinen yrityksen johtamiseksi heidän nimellään, mutta Matthaun fopille sillä on uusi kasvilaji, joka on nimetty hänen nimensä mukaan. Saako tällainen ele hänet kääntämään uuden lehden ja ajattelemaan jotakuta muuta kuin itseään?

Poikaystävä (1971)

Ken Russell antaa Sandy Wilson Broadway murskata Poikaystävä jotkut elokuvat häikäisevät. Itse näytelmä kertoo mölystä kaksikymppisestä ja kahdesta nuoresta, jotka rakastuvat vanhempiensa toiveita vastaan. Tämä mukautus koskee perustutkimusta ( Twiggy ) kamppailevassa 1920-luvun Lontoon leikkimökissä, joka on työntynyt harjoituksiin tähden jälkeen (a Glenda jackson kameo) kärsii loukkaantumisen tuottaessaan, mistä tulee 'Poikaystävä'. Monet Wilsonin suosituista kappaleista jäävät tänne, ja sivutarina elokuvan tuottajasta, joka on yleisön läsnä, haluaa heittää seuraavan suuren asian, ja alaluokka alkaa rakastua miespäähän ( Christopher Gable ), koska hän auttaa lisäämään hänen itseluottamustaan ​​koko harjoituksen ajan.

Poikaystävä on liian pitkä, mutta siinä on joitain kaikkien musikaalien upeimpia lavasteita ja pukusuunnitelmia. Koska tämä on Russell, nämä mallit luovat myös unelmia esiintyjistä, ei vain tuotannosta. Se on upea muotoiluelokuva. Ja Twiggy, malli, on melko luonnollinen kuin luonnoton tähti, jolla on se tekijä, jota elokuvantuottaja etsii. Russell sanoi, että hän teki tämän elokuvan kuormalavapuhdistimena sekaville ja sekaantuneille studioille Paholaiset (Katso alempaa). Sellaisena on helppo ymmärtää, miksi se on liian pitkä, koska Russell tarvitsi todennäköisesti vain kiiltävää iloa elämässään. Fanit La La Land löydät muutaman joukon muotoilun nyökkäyksiä täältä.

Paholaiset (1971)

Ken Russell S Paholaiset on vähemmän unohdettu ja enemmän vain todella vitun vaikea löytää. Sitä pyydetään jatkuvasti lisäämään Criterion-kokoelmaan, mutta Warner Brothers näyttää olevan helvetin taipuvainen siihen, ettei koskaan anna oikeuksien irti. Studio on estänyt Blu-ray-levyn julkaisemisen, sallinut BFI: n vain näyttää sen Englannissa, jos se on lueteltu opetuskokemuksena ja versio, jonka minä ja monet elokuvan fanit ovat nähneet, valtiosivut, tulee suoraan Martin Scorsese Oma kokoelma, jonka hän lainaa satunnaista seulontaa varten (vain hyppäämään sinut). Lisää juonittelua, Guillermo del Toro on syyttänyt WB: tä yli 40 vuoden sensuurista, koska se ei koskaan antanut sen osua kotivideoon. Nyt tämä on studio, joka julkaistiin laajalti Exorcist - johon sisältyi kohtaus valloittamasta esiteini-ikäisestä tytöstä, joka puukotti emättimiään krusifiksillä ja pakotti äitinsä kasvot yksityishenkilöihinsä samalla, kun nurisi, 'nuolaisi minua', vain kaksi vuotta myöhemmin. Joten päivinä ja aikoina, jolloin studioiden takaluettelot ovat laajalti saatavilla, miksi tämä elokuva istuu lukon ja avaimen alla?

Paholaiset keskittyy turhaan pappiin ( Oliver Reed ) ja ryhä nunna ( Vanessa Redgrave ), joka himoi häntä niin syvästi, että syyttää häntä noituudesta, ja muut luostarin nunnat yhtyvät syytökseen, koska syytös antaa heille mahdollisuuden käyttäytyä kuin seksuaalisen loitsun alla ja siten heillä on vapaampi harjoittaa toiveitaan kuin kirkko sallii. Se on hurja mestariteos, kuten monet Russellin elokuvat ovat. Ja kun nunnat antautuvat, se tuo esiin tekijän anarkistisen ja kaoottisen puolen. Tämä on yksi Redgraven suurimmista esityksistä, ja se on mielenkiintoinen kritiikki uskonnolle ja halun tukahduttamiselle. Nyt elokuva on niin vaimentunut omasta tukahdutuksestaan, että se tuntuisi todennäköisesti nykypäivän standardien mukaan kesyttävältä, mikä tekee WB: n käyttäytymisestä vieläkin omituisemman (WB: n ajattelutavassa hallitsevaan lapseen kohdistuvat rienaavat esitykset ovat yleisölle kunnossa, mutta luostarin väärentämät rienaavat esitykset eivät ole).

Huomaa, että on olemassa kaksi itsetyydytyskohtausta, jotka on leikattu teatterikuvasta saadakseen lyhyen X-luokitellun julkaisun sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa, oh, jonka olen nähnyt, ja se ei ole graafinen, mutta on sekä levoton että tumma humoristinen, kyseenalaistaa, harjoittavatko kaikki kristityt uskontoaan puhdistaakseen sydämensä vai koska se antaa heille kyvyn hallita muita. Ehkä se on ulkopuolisten sinefiililähteiden, kuten Criterion-kokoelman, ilmeinen halu julkaista tämä materiaali bonusominaisuutena, joka pitää tämän elokuvan tukahdutettuna. Tai ehkä, kuten Birth.Elokuvat.Death muistiinpanoja , se on vain joku vanha haara-johtaja, jolla on henkilökohtainen vendetta elokuvaa vastaan, ja meidän on vain odotettava, että henkilö kuolee pois (kuten monet taaksepäin ajattelevat lähestymistavat nykyään), ja voimme lopulta kaikki päättää itse, jos voimme käsitellä tätä elokuvaa vai ei. Jos joskus näet tämän elokuvan listattuna paikallisissa listoissasi yhden yön esityksiin, mene.

10 Rillington Place (1971)

Kuva Columbia Picturesin kautta

Huomaa: Murderinos, 10 Rillington Place on niittaava ja epämiellyttävä unohdettu todellinen sarjamurhaaja-tarina, jossa kaikkein halattavin mies Jurassic Park / Miracle 34: ssä^thStreet lapsuus, Richard Attenborough , kaasuttaa naisia, harrastaa seksiä tajuttoman ruumiinsa kanssa, kuristaa heidät, hautaa heidät pihalle ja kehittää jonkun muun siihen! Jotain, joka perustelee tämän elokuvan sen sijaan, että sensaatiot tekisi tekoja, osoittaa, kuinka se toistuvasti osoittaa, kuinka patriarkallinen yhteiskunta (ja veteraaneja palvova yhteiskunta) antaa tappajan toimia helposti. Hän ansaitsee luottamuksen koulutetun äänensä ja ilmoituksensa kautta aikaisemmista lääketieteellisistä käytännöistä. Hänen vuokralaiset ( John Hurt ja Judy Geeson ) ovat nuori, erittäin köyhä pariskunta, jolla on yksi lapsi. Vaimo haluaa abortin, koska heillä ei ole rahaa toiseen lapseen, koska hän on lukutaidoton ja ainoa, joka voi liittyä työvoimaan. John Christie (Attenborough) on heidän naapurinsa ja hän pystyy tilaamaan vaimonsa ( Pat Heywood ) lähteä aina, kun se on välttämätöntä hänen 'työlleen' ainoana palveluntarjoajana. Hänen sotarekisterinsä pitää aiemmat pidätyksensä tukahdutettuna. Ja se järjestelmä, joka suosii eläinlääkäreitä, koulutettuja miehiä ja laiskaa poliisivoimaa, antaa hänen jatkaa toimintaansa myös ruumiin löytämisen jälkeen.

Attenborough on pahoinvoiva ja niittaava, Hurt on upea ja ohjaaja Richard Fleisher ( Fantastinen matka ) vie hyvin Ison-Britannian keittiöpesualueen realismiin sen jälkeen, kun Hollywood heitti hänet pois muutaman studio-flopin jälkeen. Suru Attenborough'n asennossa, kun hän kaataa myrkytettyä teetä, jota hän ei voi käyttää raiskauksiin ja murhiin, koska putkimiehet ovat tulleet yli, on niin mukava huomio siihen hallinnan määrään, jonka tämä mies on tottunut käyttämään talossaan.

Yleisöt eivät olleet yhtä tottuneet sarjamurhaajaelokuviin vuonna 1971 kuin nyt, joten elokuvan aloittaminen rakastetulla näyttelijällä, joka vetää tajuttoman naisen maahan tavoittelemaan häntä, oli järkyttävää vuonna 1971, joten olisi järkevää, että Fleisher keskittyisi kahteen harmaaseen tekoon ja oikeuden väärinkäytökseen eikä pakottaisi yleisöä kärsimään lisää tapoja tositarinasta. Mutta nyt, kun meillä on sarjamurhaajan pakkomielle elokuvassa / televisiossa, nämä viimeiset 10 minuuttia epäonnistunutta oikeutta voisivat olla sen oma elokuva; kuinka tämä hirviö jatkoi ja miksi Yhdistynyt kuningaskunta poisti kuolemanrangaistuksen sen takia. Silti, vaikka kokeilun jälkeen on kiire, tämä on taitavasti vauhdikas, pahoinvoiva ja kauniisti suoritettu.

Herää pelossa (1971)

Kuva United Artistsin kautta

Australian Herää pelossa on taiteellisin Krapula -tyylinen elokuva ja henkilökohtainen painajainen: ympäröimänä rappeutuneita miehiä, jotka juovat, pelaavat, taistelevat, erottavat naisia ​​ja ampuvat eläimiä urheilua varten, ilman mahdollisuutta jättää heitä jälkeensä. Gary Bond on koulunopettaja, joka lyö vetoa rahapeleistä ja sitten turmellaan kaupungissa, joka on täynnä humalaisia ​​ja väkivaltaisia ​​miehiä (johtajana Donald Pleasance ), jotka yrittävät pakottaa hänet olemaan yhtä humalassa ja väkivaltainen kuin he.

Tämä tarina miesten väärinkäytöksistä on pelottavampi kuin Toimitus koska nämä miehet ovat paremmin tunnistettavissa ja vihjataan halulle seksuaalisesti hallita muita miehiä eikä suoraan osoiteta. Oranssi autiomaalaji on linssattu kauniisti. Mutta varoitetaan, kengurumetsästys on oksentelua, se näyttää todelliselta johtajan vuoksi Ted Kotcheff käytti löytämiään todellisia kuvamateriaaleja; Tämän oli kohdattava hänen yleisönsä kasvavien laittomien kengurumetsästysten kanssa miehellisessä urheilussa, ja se oli olennaista lisääntyneiden säännösten kannalta, mutta 40 vuotta myöhemmin ilman ajan tietoisuutta on uskomattoman vaikea seurata, joten tietäminen, että etukäteen ei ole vain välttämätöntä varoitus, mutta on myös tiedettävä syyt, joiden vuoksi se sisällytettiin aluksi. Ja pahimpia valintoja toistavien ryhmien miesten negatiiviset piirteet ovat ajattomia. Vaikka hän yrittää monin tavoin, opettaja ei näytä jättävän heitä taakse; se on kuin hän olisi hiekkamaailmassa.

Kotcheff tunnetaan parhaiten ensimmäisen ohjaamisesta Rambo elokuva, Ensimmäinen veri , mutta hän tukahdutti nämä veljeysaiheet esimerkiksi amerikkalaisille juhlaelokuville Pohjois-Dallas neljäkymmentä ja Viikonloppu Bernie'sissä (!!). Vaikka miehet sisään Bernie He ovat hengissä kuolleen kaverin kanssa, potkun sitä paljon mieluummin noiden kavereiden kuin näiden hirviöiden kanssa.

Pienet murhat (1971)

Minulle esiteltiin Pienet murhat , hauska satiiri avioliittokuume ystävän kautta, joka oli menossa naimisiin. Hän halusi, että lupauksia valvova henkilö katsoisi leikkeen Donald Sutherland Pastori, kun hän toimittaa häihin esittelyn siitä, kuinka 'avioliitto' ansaitsee 'rituaalien hylkäämisen totuuden etsinnässä'. Aiheet, joista Sutherland puhuu Elliott Gould ja Marcia Rodd odottavat avioliittoa, kuinka moni hänen johtamastaan ​​häistä on päättynyt avioeroon ja monet syyt, miksi nämä epäonnistuneet avioliitot tapahtuivat; itsetyydytys, huumeet, kiinnostus. Se on todella lumoava, hilpeä ja kyllä ​​totuudenmukainen analyysi rituaaleista ja avioliitosta ja siitä, kuinka jokaisen syy mennä naimisiin on 'kunnossa', samoin kuin heidän päätöksensä jättää, koska niin paljon kuin haluamme pitää avioliittoa kahden identiteetin sulautumisena, se on väärä versio.

mitkä hahmot kuolevat äärettömyyssodassa

Katso monologia tässä ja jos suostut siihen, että tämä on melko kova puhe, anna Alan Arkin Ohjaajan debyytti pyörähtää. Se on täynnä nokkeluutta, äärimmäisen älykäs, vaikka se vie outoa kiertotietä kolmannelle näytelmälle, se on yksi hauskimmista elokuvista vuosikymmeneltä, joka siirtyi 60-luvun swingistä ajattomiin rituaaleihin. Mitä tulee murhiin? Kuten monet tässä luettelossa olevat elokuvat, se on aikakapseli erittäin vaarallisista ja synkistä New Yorkin 70-luvulta. Ja mitä tulee tulevaan vaimoon, joka esitteli minut elokuvaan? Hän on edelleen naimisissa ja laittaa viimeisen silauksen a Hal Ashby dokumenttielokuva Sen pitäisi alkaa seuloa vuonna 2017. Ja jokaiselle, joka lukee tätä luetteloa, se on etsittävä, koska Ashby on ehkä 70-luvun unohdetuin merkittävä tekijä.

Minnie ja Moskowitz (1971)

Minnie ja Moskowitz voitaisiin helposti nimetä uudelleen nimellä 'Miehet, jotka huutavat Gena Rowlands Miksi heidän pitäisi olla esine ”. Mutta kanssa John Cassavetes käsikirjoitus, huutaminen on hauskaa. Näyttely A, Zelmo Swift ( Val Avery ), hauska nimeltä rikas kaveri, joka on 'kauhuissaan naisista', ja todella huono treffikeskustelija, mutta puhdasta elokuvakultaa helvettipäivää varten, joka jatkaa ulkonäköään ja kuinka 'loistava' hän on antamatta koskaan puhua . Näyttely B, villisti viiksetetty palvelija Seymour Moskowitz ( Seymour Cassel , Jason Schwartzman Isä sisään Rushmore ). Moskowitz pelastaa Minnie kyseisen päivämäärän lopusta ja yrittää sitten välittömästi viedä hänet hot dog -päivämäärään. Toisin kuin Zelmo, hän kysyy tältä, mutta Minnie tuskin vastaa.

Minnie ja Moskowitz esittelee sen kaksi päähahmoa, kun heillä on erillinen keskustelu elokuvasta. Viime kädessä tämä on oivallus heidän maailmankatsomuksestaan. Seymour pitää elokuvia pakenemisena ja Minnie näkee ne vääränä toivona ('He asettavat sinut. Ja vaikka kuinka kirkas olisitkin, uskot silti siihen.'). Cassavetes noudattaa elokuva-romanssin tapaa söpö / ritari-loistava-panssari-kaava, mutta sen sijaan 'palkinto' on nainen, joka on luovuttanut ja lähellä koomaa huolissaan kaikesta emotionaalisesta tunteesta. Minnie edustaa kuinka ruma maailma voi olla ja kuinka surullisista elokuvista voi siis tulla toivon antamista ja Seymour edustaa kuinka elävä arkipäiväinen voi tulla vain ajattelutavalla viihteen etsimisessä. Yksi on onnistunut; toinen on askel pylvään yläpuolella (mutta hän on myös ystävällinen pummeille ja tavallaan ilkeille menestyville ihmisille). Seymourin harjoittaminen ei ole aivan romanttista, mutta romantiikka tuntuu mahdolliselta heidän välillään, ja se on tämän elokuvan matka: esitellään romanttisen mahdollisuuden sijaan elokuvaversio, jossa romantiikka on sinetöity lopputekijöillä.

Kuvat (1972)

Robert Altman Elokuvakriitikot antoivat klaustrofobisen naispuolisen hullun tarinan karhunpalveluksen vuonna 1972, ja se olennaisesti tukahdutti sen laajan julkaisun. Susannah york voitti parhaan naispääosan Cannesin elokuvajuhlilla sinä vuonna, mutta New Yorkin suurimmat lehdet kieltäytyivät käsittelemästä sitä, ja muutama arvostelu New Yorkin elokuvajuhlilta tappoi sen mahdollisuudet levittää edelleen. On outoa ajatella kuinka kylmästi kriitikot ottivat vastaan ​​Altmanin elokuvan, mutta hän oli juuri tehnyt M * A * S * H ja McCabe ja rouva Miller , kaksi asiaan liittyvää ja suoraa kerronnan mestariteosta ja Kuvat luultavasti tuntui sekaisin tuolloin. Mutta katsomalla sitä nyt, kun monet meistä ovat nähneet muita hämmentyneitä femme-elokuvia, kuten Avajaiset, Mulholland Drive, Musta joutsen, Maan kuningatar ja monet muut, se on melko luonnollinen kello, jonka York, Altman ja elokuvaaja toteuttavat täydellisesti, Vilmos Zsigmond .

Pohjimmiltaan Kuvat on visuaalinen uudelleenjulkaisu Ingmar Bergman S Henkilö . Bergmanin elokuvassa sairaanhoitaja tunnustaa seksuaalisen tapahtuman mykistävälle potilaalle ja tuntee sitten, että potilaalla on valta häntä kohtaan, koska hän tuntee pimeimmän salaisuutensa. Mutta kun Henkilö käytti tunnustukseen pitkää monologia, Kuvat arvaa, käyttää kuvia.

Sisään Kuvat , se on naimisissa oleva nainen, joka tietää, että hän on pettänyt aviomiehensä; ensimmäinen mies, jonka kanssa hän huijasi, kuoli lento-onnettomuudessa, ja nyt hän kummittelee häntä heidän metsästyskodeissaan. Lähistöllä asuva mies tuntee hänen vahingonsa ja luulee lähettävänsä raiskauksen fantasiasignaaleja, joten hän vierailee hänen luonaan, kun hänen miehensä metsästää. Hänen kesälomansa on ahdistettu talo miesten pilkkaamista ja seksuaalista halua (sekä kuolleista että tappavista). Hän luulee tappavansa ne kaikki, mutta minkä miehen hän todella murhaa?

Tämä on yksi Altmanin upeimmista mielialan ja kameran harjoituksista (se on myös yksi outoimmista ja jännittävimmistä John Williams , täynnä vääntyneitä hermoja). Arvaavat peurapäät, kuiskatut kertomukset, pianolaudat, kameran liike, joka osoittaa hänen mielessään murhan ja voi sitten paljastaa totuuden samassa kehyksessä, kyllä, Kuvat tuskin saanut julkaisua, mutta voit nähdä sen vaikutuksen tuleviin elokuvantekijöihin, kuten keittiöstä vedetty kuolleen ruumiin veripilkku.

Hälytin (1972)

Martin Ritt William H. Armstrongin symbolisen nuorten aikuisten romaanin mukauttaminen voisi todella käyttää uudelleenmestaria. Tällä hetkellä sillä on vanhan TV-sovituksen ulkoasu ja ääni, mutta älä anna sen alentaa elokuvaa. Hälytin on voimakas elokuva hienosta linjasta, jota mustan perheen on käveltävä menestyäkseen yhteiskunnassa. Toisen epäonnistuneen metsästyksen jälkeen isä ( Paul Winfield ) varastaa kinkkua lapsilleen ja vangitaan ja lähetetään ketjujoukolle ja hänen vaimolleen ( Cicely Tyson ) ja vanhin poika ( Kevin Hooks ) kuulee toistuvasti kauppiaalta, sheriffiltä ja paikallisilta naisilta, jotka lähettävät heille pyykkinsä, kuinka he 'menivät raajaan' heidän perheelleen. On sydäntäsärkevää katsella, kuinka morgaaneja kohdellaan ikään kuin heidän pitäisi tuntea häpeää työssään, koska heille on koettu etuoikeus työskennellä ollenkaan, joten kaupungin kiitollisuuden halu muuttuu nyt haluksi vaihtaa häpeää .

Tyson osoittaa kestävää voimaa, jota voidaan arvioida vain työnsä perusteella, hän ei saarnaa matriarkan roolissa, ja Hälytin on hiljaa feministi yrittäessään laittaa oman erillisen kunniansa perheyksikön ulkopuolelle. Koukut pakenevat lopulta luotetun koiransa kanssa etsimään ketjuryhmää, johon hänen isänsä kuuluu. Hän kompastuu koulurakennukseen opettajan kanssa, joka ei tuomitse häntä isänsä rikoksen perusteella ja tarjoaa hänelle apua lukemisen oppimisessa. Mikä tekee Hälytin Rakastetun kirjan onnistunut mukauttaminen on Rittin äänen käyttö, hänen luottamuksensa esiintyjiin suorittamaan sanomattomat ja jättämään teoksen, jota ei koskaan sanottu suoraan, vaan se paljastaa itsensä yleisölle hienovaraisesti. Hälytin on hyvin aikuinen sovitus suositusta lastenkirjasta, jota käsitellään armon ja arvokkaasti.

Raskas liikenne (1973)

Ralph Bakshi 'S ( Taru sormusten herrasta ) ei-velho-animaatioelokuvia on vaikea katsella ja niitä on vaikea suositella, mutta ne ovat myös välttämättömiä katselu kaikille, jotka ovat kiinnostuneita katsomaan 70-luvun New Yorkia roskakorista. Fritz kissa perverssi vastakulttuuriliikkeen ja Coonskin on ruma katsaus esimerkiksi kaupunkirasismiin. Vilkas liikenne on hänen henkilökohtaisin elokuva, joka kertoo nuoresta sarjakuvapiirtäjästä, joka vaeltaa New Yorkin kaduilla keinona päästä pois väärinkäyttävästä kotitalouksestaan, eikä sellaisenaan tunnu siltä, ​​että hän yrittäisi provosoida tai pelotella, vaan pikemminkin tunnusti nähneensä paljon kova paska hänen aikanaan, mutta jotenkin silti asui monta päivää. Mutta tunnelin päässä, joka on täynnä prostituoituja, strippareita, huppuja ja pummeja, hän rakastaa kotikaupunkiaan. Kaupunki ei koskaan nuku, koska siellä on niin paljon siemenellisiä ärsykkeitä. Pidä itseäsi varoitettuna, hänen elokuvissaan ei ole tilaa herkkyydelle, vaan ne ovat kestävyystesti. Kuinka hän suhtautuu kaupunki- ja kotielämäänsä.

Vilkas liikenne on kuumeunelma, 70-luvun Dante Helvetti , ja sen katsominen merkitsee uuden kontekstin lisäämistä Travis Bickelin noudatukseen vuonna Taksikuski että joku voisi olla niin liikaa stimuloituna halpojen nautintojen vuoksi, että hän pyysi 'todellisen sateen tulemista ja pestä kaikki tämä lika kaduilta'. Itse asiassa, milloin Martin Scorsese ampui Taksikuski heidän oli keskeytettävä tuotanto lyhyeksi ajaksi, kun protestoitiin Bakshin puolesta Coonskin johti savupommin menemiseen kaduille teatterin ulkopuolella. Scorsese lähetti kuvamateriaalin Bakshille, joka sanoi, että hän 'ei tiennyt, naurako vai itku'. Jossain sisään Vilkas liikenne on taiteilijan sykkivä sydän, joka uskoo naurun sillä aikaa itku on ainoa tapa todella pestä asiat pois.

Torso (1973)

Kuva Interfilmin kautta

Torso on italialainen slasher, joka asettaa suurimman osan säännöistä, jotka myöhemmin vahvistettaisiin amerikkalaisille slashereille. Hurjaava miesten katse tekee jokaisesta epäillyn, kun ylioppilaskunnat alkavat kasaantua ja vapaat seksuaaliset olennot tapetaan yksi kerrallaan. Alkuosassa on niin paljon alastomuutta, että Sergio Martino Elokuva lähestyy misogynya, mutta giallo-mestari asettaa fantastisen tuloksen. Mutta loppujen lopuksi, työväenluokan miehet, kuultuaan kaikki oglingin kaupungin keskustelut, puhuvat naisopiskelijoista, jotka ovat vuokranneet huvilan piiloutuakseen tappajasta, joka hakkeroi naisia ​​kampuksen ulkopuolella, tappajan pakkomielle nukkeosista alkaa olla järkevää, miten naisruumisia käytetään.

Hänen motiivinsa on typerä, mutta aikuisen miehen miehuus pysähtyi nuorekas hetki, kun hän pyysi pelaamaan peliä, näytän sinulle omani, jos näytät minulle omasi, sen estää jotakin traagista, joka tapahtuu nuken kanssa. Ja korkeakoulun kampuksella, vapaan rakkauden bordellossa ja viehättävässä huvilassa, kun tapahtuu runsaasti alastomuutta, naiset ovat vastuussa ruumiistaan: kumppanina vapaaehtoisesti rakastajan kanssa auton takapenkillä, tanssimalla alusvaatteissa hippi dirge, lepää alasti sohvalla, jolloin miehet voivat hemmotella rintojaan, kun he tupakoivat, mutta käskee heitä lopettamaan, kun he yrittävät mennä pidemmälle, ja kaikkein röyhkeimmin, yksin ollessa, alaston aurinkoa ylöspäin huvilassa. Ja sitten yhtäkkiä, kun tappaja saapuu huvilaan, Martino kääntää elokuvan päähänsä ja antaa meille lopullisen tytön skenaarion, ennen kuin lopullisesta tytöstä oli tullut jo tropiikki.

Kussakin alastomuudessa naiset hallitsevat kehoaan. Se on leering, ja kyllä, lesbo kohtaus tuntuu enemmän kuin tuottaja sanoen antaa yhden yleisölle, mutta loppujen lopuksi luulen, että liiallinen alastomuus on lyöty kotiin kuin piste. Nuket ovat sellaisia, joita nuoret pojat eivät voi leikkiä, ellei tytön omistaja anna lupaa. Ja usein niin ei ole. Lounging alastomuus on enemmän tekemistä heidän aikuisen ruumiinsa hiljaisuuden kanssa luonnollisessa tilassa, joka on pelkistetty nuken osiksi, jos mies näkee heidät sellaisessa asennossa. (Viimeinen keskustelu kaupungin miesten kanssa on, että nuo kauniit naiset eivät edes puhu heidän kanssaan, koska he ovat kouluttamattomia; taas tapa, jolla naisilla on enemmän tahdonvaltaa aikakaudella, jolloin avioliittoa edeltävä sukupuoli on uusi normaali mutta naisten roolit romanttisissa ja koulutustoimissa muuttuvat sen rinnalla, mikä antaa heille enemmän tahdonvapautta).

Mutta viimeiset 30 minuuttia tekee Torso kaikkien aikojen upea giallo. Murhat alkavat tapahtua ruudun ulkopuolella, kun tappaja viipyy huvilaan, joten jännitteitä aiheuttavien murhanhimoisten kohtausten sijaan se on pitkittynyt sekvenssi, jossa jokaiselle lattialaudalle kiristyy, jokaiselle puisen tynnyrin tilalle annetaan valtava paino. Se on yksi pitkittyneimmistä jaksoista kauhuelokuvasta, jonka olen koskaan nähnyt. Ja vaikka Final Girl -skenaario poikkeaa tulevaisuuden säännöistä, Martino on valtavasti kameran temppuja hihassaan hämmentämään katsojaa.

Rautaruusu (1973)

Kuva ABC Filmsin kautta

Jean Rollin S Rautaruusu On Tuhoava enkeli sairashimoisista elokuvista; kaksi nuorta hottyä menee hautausmaalle eivätkä löydä tiensä ulospääsyä. Onko se avioliiton metafora? Voi olla.

Kaksi ranskalaista muukalaista ( Francoise Pascal ja Hugues Quester ) tapaavat sen jälkeen kun hän lausuu makaaben runon häissä. Poika pyytää tyttöä, tyttö sanoo kyllä, joten hän lyö puuta innostuksesta. He tapaavat junapihalla seuraavana aamuna ja jahtaavat toisiaan veturista veturiin. Se on söpö. Hän ehdottaa viiniä, mutta tyttö ei tiedä haluavansa tämän piknikin olevan hautausmaalla, koska se on hiljaista. Hänen sijaintivarauksiaan vastaan ​​he päätyvät tietysti kytkeytymään kryptaan, mutta sen jälkeen kun heidän rakkaustuntinsa kestää koko kynttilän pituuden, he nousevat pimeydessä, alkavat kiusata ja väärinkäyttää toisiaan, kunnes hän potkaisee rautaristiä, hän makaa haudalla ja ehkä joutuu pakkomielle. Vaikka poika sanoo hulluja asioita kuolemapäivästä ja ryömii kaikin päin, poika tekee silti tyttöä pääkallojen ja reisiluiden päällä, jos hän haluaa.

Ansa on seksuaalisuus ja kuinka miehet pakottavat naiset huolettomasta hauskuudesta tilanteisiin, joissa he eivät mieluummin olisi. Tämä voi olla metaforaelokuva tai se voi olla vain yhden sijainnin halpa. Luulen, että molemmat. Rollinsin hurja tunnelma sekä ketsupin ja sinapin villapaidat antavat tämän jonkin verran Scooby Doo tunnelma (painava katkaisu syrjään). Ihana pisteet ja toivot kauhun tavanneen suloisia kuolemamatkoja useammin.

Belladonna surusta (1973)

Kuva Nippon Herald Eigan kautta

Tässä animoidussa psykedeelisessä popfantasiassa, jossa esiintyy pirullinen aistien ylikuormitus, paha feodaali herra hyökkää kylätyttöä hänen hääyönsä edetessä ja pilaa hänen ja aviomiehensä elämän. Kun hänet lopulta karkotetaan kylästä, tyttö tekee sopimuksen paholaisen kanssa saadakseen maagisen kyvyn ja kostaa kaikkia vastaan. Belladonna surusta on yhtä kaunis ja groteski ja oli erittäin vaikuttava vaihtoehtoisten japanilaisten animaatioelokuvien tekijöille, kuten Satashi Kon ja Mamoru Oshii, tuleville. Mitä tekee Belladonna ainutlaatuinen on, että se vie jotain, joka olisi voinut olla suora keskiaikainen kauhuelokuva ja pyyhkäisee pimeyttä, jotta tilaa rentoutua ekstaasissa, mikä tekee sorron hetkistä entistä leikkaavammat ja lepotilat paljon helpotukseksi. Paholainen herättää enemmän myötätuntoa kuin kuolevaiset miehet, mutta se johtuu ainakin siitä, että hän ainakin ymmärtää hänen halunsa ja kostaa. Miehillä ei ole varaa ymmärtää surun Belladonnaa.

On vaikea kuvata tätä ylimääräistä orgiaa kuulostamatta karkealta, joten käytän sen sijaan vain Acid Mother's Temple -laulun otsikoita tämän piirteen käärimiseen, koska psykedeelinen vesiväri ja psykedeelinen rock ovat tämän kertomuksen pitkät juoksevat hiukset; pastellit seisovat pimeyttä vastaan:

'Hei hyvä lapsi'

'Suloinen mehukas Lucy'

'Koko maailman kolmas silmä'

'Planeettojen välinen rakkaus'

“Pink Lady Lemonade”

'Hyvästi, iso kusipää'

Jep, se tiivistää sen paremmin kuin 'kaukana' voisi.

Veri Draculalle (1974)

Kreivi Dracula oli aina hieman viettelijä, mutta Paul Morrissey (ja tuottaja Andy Warhol ) antoi meille hauskasti impotentin Draculan ( Udo Kier ) sisään Veri Draculalle . Tämän Draculan ruumis kasvaa uskomattoman heikoksi, koska vuosisatojen ajan neitsytkaulasta ruokkimisen jälkeen on yhä vaikeampi löytää neitsyitä naisia, joista juoda. Hänen avustajansa ehdottaa heidän menevän Italiaan, jossa perheillä on edelleen vankkumaton katolinen arvo ja siten naiset ovat puhtaita. Warholin seksijumala Joe Dallesandro (aina karkki, ei koskaan näyttelijä; hän vedättää paksua Brooklyn-aksenttia Transilvaniassa) on ottanut itselleen itsensä ottaa jokaisen Italian maaseudun naisen neitsyys Draculan nälkään. Veri Draculalle antaa erilaisen merkityksen Draculan sydämeen lävistävälle puiselle paalulle. Täällä aamupuu tappaa kreivin kirjaimellisesti.

Vaikka impotentilla viettelijällä on helppo nauraa, Kierin esityksessä on tiettyä surua; lisääntyneillä sukupuolivapauksilla menetämme klassisen yhteiskunnan ja Kierin Dracula on fyysinen esitys tuosta hitaasta kuolemasta. Tämä on mies, joka voisi elää ikuisesti niin kauan kuin hän asui puhtauden aikakaudella. Vuosisatojen ajan Dracula oli seksuaalisen velho, ja miesten täytyi metsästää häntä ja fyysisesti saada hänet suojaamaan puhtaita naisiaan. Nyt kukin mies, jolla on kuusi pakettia, voi työntää tiensä läpi kaupungin ja heikentää voimiaan.

Celine ja Julie menevät veneilyyn (1974)

Jacques Rivette Kolmen tunnin (plus!) Art-house behemoth, Celine ja Julie menevät veneilyyn on minulle kaksi asiaa, se on realistisimmin unelmamainen elokuva, jonka olen koskaan kokenut (mukaan lukien hajoava kertyminen suurelle finaalille) ja myös paras kuva selkeästä unelmoinnista (missä unelmoija voi vaikuttaa unelmaan saadakseen lopputuloksen koska he ovat tietoisia unelmoivansa).

Celine ( Juliet Berto ) ja Julie ( Dominique Labourier ) ovat kaksi naista, jotka liittyvät toisiinsa ja heidän identiteettinsä sulautuvat. Jos yksi lukee kirjan taikuudesta, toinen on taikuri. Jos toinen alleviivaa kirjakohdat punaisella musteella, toinen maalaa punaisella. Useiden toisiinsa liittyvien esineiden ja toimintojen jälkeen nuoret naiset joutuvat johonkin silmukassa toistuvaan aave-lesbo-murha-mysteeriin. Talo, jossa on sureva isä, on jumissa epäjärjestyksessä, jossa hänen tyttärentytärensä tekevät päivittäin murhan. Celine ja Julie kokevat tämän etualalla, ja kuten unelmissakin, kun tiedämme, ettemme osallistu näkemäämme, alkavat testata, kuinka heidät huomataan tai mistä he voivat päästä eroon tämän kohtauksen läsnäolo.

Se, mikä tapahtuu, on utelias, hauska ja ihana. Mutta mitä apuvälineitä Celine ja Julie unelmallisen ilmapiirin ylläpitämiseksi on, että katsoja unohtaa niin suuren osan koodatusta kokoonpanosta, kun hän on talossa. Aivan kuten unelma, sinulle jää vain fragmentit, joihin tartut ja yrität selittää.

Pisteet (1974)

Kyllä, tämä on X-luokiteltu, juoni on melko paljas ja tyttö on tyttöjen hihna-kohtauksessa ja mies mies suihin kohtauksessa, mutta uskallan löytää elokuvan, joka on helpompaa elämän ilojen kanssa kuin Radley Metzger S Pisteet . Elokuva kertoo swingin-avioparista ( Claire Wilbur ja Casey Donovan ) houkuttelemaan karkea aviopari viettämään saman sukupuolta olevien kumppanien yövaihtoa. Vaikka olisitkin itse karkea, Metzgerin elokuvan kyvyissä on paljon arvokasta. Pisteet ovat pomppivia ja eläviä. Esitykset ovat vakaita. Ja hänen väärän kohtauksen sävellys on ilmoituksellinen. Metzger oli loistava ohjaaja, joka ei ollut jumissa pehmeässä ytimessä, mutta pikemminkin tiesi, että pehmeä ydin voi olla taidemuoto. Useimmat museoissa vuosikymmenien ajan roikkuneet muotokuvat olivat alastomia. Miksi elokuva ei saisi esittää sitä myös taidokkaasti? Seksi ja häpeä saattavat sisältyä uskontoon, mutta sitä ei pidä rakentaa taiteeseemme.

Pisteet ei ole tarkoitettu kymmenen minuutin nopeaan eteenpäin 'hyviin osiin', koska viettely ja keskustelut ovat itse asiassa parhaita osia. Se on ihana 90 minuutin elokuva, joka sisältää älykkäitä ja nokkelia keskusteluja seksistä. Jotkut näistä keskusteluista tapahtuvat, kun kaksi naista puhuu laavalampun akvaarion välillä, koska elokuvakeskustelujen tulisi aina olla silmille miellyttäviä. Mikä on todella hauskaa Pisteet on kuitenkin kuinka kattava se on. Jokainen hahmo pyrkii saamaan toisen irti ja kaikilla on hymyjä ja pisteet ovat räjähdyksiä. Älä anna intro-lauseen pelottaa sinua; tämä elokuva ei ole kovin selkeä. Jos pystyt käsittelemään kuulemisen puhumista paljon seksistä ja avioliitosta kauniissa 70-luvun tyylisessä huoneistossa italialaisessa huvilassa ja sitten harrastamaan muutaman minuutin seksiä, olet todella hemmoteltu. Hymyilet ajatellessasi tätä elokuvaa. Toivottavasti tapaat ketään, joka on niin innoissaan elossa kuin tukahdutettu uusi pariskunta ( Lynn Lowry ja Gerald Grant ) ovat, kun he lähtevät huvilasta kääntääkseen jonkun toisen uusiin ilmaisiin ajattelutapoihinsa. Seksi voi olla hauskaa. Harjoittelu voi olla hauskaa. Ja Pisteet on niin hauskaa hauskaa, että mitään ei voi tuntea syylliseksi katsellessasi sitä.

Kovat ajat (1975)

Vaikeat ajat antaa uuden länsimaalaisen uudelleenkäynnistyksen tavallisesta masennuksesta ja nyrkkeilytarinasta. Ei ole tyttöä, joka pääsee loppuun, ei ole suurta palkintoa kaiken oikaisemiseksi; ansaitaan vain ylimääräinen naarmu ja kunnioitus. Tämä on kulttiohjaaja Walter Hill 'S ( Sotilaat ) ensimmäinen elokuva ja se on erittäin varma. Hän esittelee sen klassisena pitkänä tarinana muukalaisesta pakettiautosta ( Charles Bronson ), joka voi voittaa jokaisen miehen reilussa taistelussa, mutta hän paljastaa hitaasti, että voittoa ei ole paljon.

Tähän mennessä Bronson oli jo koulutettu grindhouse-kosto-tähdeksi, ja on odotettavissa, että tämä elokuva olisi samanlainen, mutta Hill on kiinnostunut laittomien taistelujen liiketoiminnan puolelta; kuinka luottamus uusiutuu ansaitsemalla kirjaimellinen käteispalautus eikä väkivaltaisella kostolla. Bronsonissa Hill antaa 'Speed' (suuri, blustery James Coburn ), promoottori, joka käytti valehtelevaa suustaan ​​pääsemään debyyttiin, uusi tapa kunnioittaa itseään: pitää kiinni sanastaan ​​uskottomalla työllä.