Kaikkien aikojen 20 parasta autoelokuvaa

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Oliko suosikkisi tyylikäs runko tai neljännen mailin hotrod luettelo?

Auto on tarjonnut selkärangan nykyaikaiselle elämälle melkein niin kauan kuin elokuvateatterit antoivat kuljettajille määränpään. Ehkä siksi ajoneuvot ja elokuvat tuntevat olennaisesti olevan yhteydessä toisiinsa:

Autot ovat kuljetus keholle, elokuvat ovat yksi mielikuvitukselle. Lisäksi elokuvissa on toistuvasti esitetty mahdollisuuksia, mitä ihminen voi tehdä autoissa - ensin rakentaa ja täydentää niitä ja myöhemmin ajaa heidät käsittämättömiin nopeuden, voiman ja kestävyyden saavutuksiin. Tai ellei muuta, elokuvat opettivat meitä arvostamaan ja jopa fetisoimaan niiden suunnittelua ja voimaa; rekvisiitta- tai juonittelulaitteena yleisö oppi yhdistämään tietyt ajoneuvot sekä konkreettisiin että metaforisiin tavoitteisiin, jotka edustavat vapautta tai mahdollisuuksia yhtä paljon kuin kauneutta, vaurautta tai tilaa.

Seurauksena on, että parhaiden tai jopa pohjimmiltaan tärkeiden autoelokuvien valitseminen on haastava tehtävä. Autojen ja kuorma-autojen hahmojen ympärillä pyöritetään paitsi yksittäisiä elokuvia, myös kokonaisia ​​franchising-toimintoja - kilpailuissa, ajoissa, takaa-ajoissa ja pakenemisissa voittopalkinnoina ja paikoissa, joissa draama kehittyy. Yhdelle kohtaukselle tai sekvenssille suunnitelluista autoista kehittyi yksittäinen syy elokuvan katseluun vuosia tai jopa vuosikymmeniä myöhemmin. Teknologian kehittyminen - ja yhä pelottomammat kuljettajat - tekivät varhaisista polkuajoista vanhentuneet temppuilla, jotka innostavat pulssi- ​​ja pimennysodotuksia. Siitä huolimatta alla luetellut vaihtoehdot korostavat yli vuosisadan autoja näytöllä, jotkut näytöille ilmestyvistä autoista ja toiset siitä, mitä ihmiset tekevät istuessaan kuljettajan istuimella, mutta kaikki juhlivat elokuvien ja moottoriajoneuvojen avioliittoa.

Grand Prix (1966)

John Frankenheimer väittää, että tässä luettelossa on kaksi paikkaa, alkaen tästä oopperaohjatusta tarinasta, joka on asetettu Formula 1 -kilpailujen taustalla ja jossa on joitain intiimimpiä ja ainutlaatuisimpia kilpamateriaaleja, jotka olivat nähneet siihen asti. Frankenheimer kokoontui kaikkien tähtien, kansainvälisten näyttelijöiden a la-sotaelokuvien tai muiden aikakauden draamojen lähtökohdan perusteella kokoonpanoon, jossa oli mukana amerikkalaisia ​​tähtiä ( James Garner ), Ranska ( Yves Montand ), Italia ( Antonio Sabato ) ja Japanissa ( Toshiro Mifune ) täyttämään riittävästi esittelytapaa maailmanluokan kuljettajille ympäri maailmaa. Elokuvassa on tänään huomattavaa, kuinka hyvin melodraama toimii kilpa-aineistoa vastaan; Garner vastaa tehtävänsä tarjota katsojille kuljettaja piristää, joka ei itse ole varma siitä, miten hän suhtautuu ottamiinsa riskeihin, ja se antaa koko elokuvalle jännittävän mutta ehdottomasti mietiskelevämmän sävyn. Samanaikaisesti Frankenheimerin kuvaus kilpa-joukkueista oli niin vakuuttava ja huomaavainen, että hän käytti ennennäkemättömän pääsyn luomaan kokemuksen, joka asetti yleisön kuljettajan paikalle paitsi fyysisesti, myös emotionaalisesti.

hyökkäys titaanin kauden 2 finaaliin

Bullitt (1968)

San Franciscon etsivä Frank Bullitt, Steve McQueen paitsi sertifioi oman legendaarisen asemansa vaihdepääksi, mutta asetti mallin viileille, kykeneville kuljettajille tuleville sukupolville. Johtaja Peter Yates Spartalaisen vuoropuhelun ja monimutkaisen piirtämisen vastakkainasettelu pitää yleisöt arvaamaan, kun Bullitt yrittää suojella väkijoukon informaattoria, kun taas McQueen kulkee läpi yhden kohtauksen seuraavan, räjähtämättömän, kun komplikaatiot (ja ruumiit) kasaantuvat, kaikki Lalo Schifrin Jazzinen pisteet. Mutta elokuvan keskeinen jahdistussarja, johon McQueen itse ajoi Ford Mustangia ja hänen salaperäinen vihollisensa Dodge Charger -sovelluksessa, muutti kirjaimellisesti autojahdistuksia koko teollisuudessa. Paitsi että McQueenin pilotointi antoi sekvenssille niukan verisimilitudin, sekvenssin koreografia ja intensiteetti - mukaan lukien yli 110 mailin tuntinopeudet - asettivat palkin, jota muu teollisuus kilpailisi pysymään mukana tulevina vuosikymmeninä.

Italialainen työ (1969)

Ei pidä sekoittaa satunnaisesti kiinnostavaan vuoden 2003 uusintaversioon, joka kekseliästi kekseli tapan kiertää liikennettä Los Angelesin ympäristössä, Peter Collinson Alkuperäinen käyttää samaa autoa (joka käynnistettiin uudestaan ​​yli 30 vuotta myöhemmin) järjestääkseen jännittävän ryöstön kapriksen aikakauden huipulla, jolloin jokainen maailman tähti halusi käskeä omaa miehistöään työhön nettouttamaan suuren palkkapäivän ottamisen jälkeen. suuria riskejä. Mikä on ehkä yllättävintä uusintaversiossa - jonka monet todennäköisesti tietävät paremmin - on tapa, jolla se lainaa voimakkaasti alkuperäisestä, ei vain Mini Coopersin avulla, vaan luo myös varoitusreitin, joka vie varkaat massiivisten tunneleiden läpi. Mutta ajaa englantilainen huono huumori ja klassinen, jazzinen pisteet Quincy Jones , elokuva sopii yhtä tiukasti autoelokuvahistoriaan kuin Mini pienimmällä pysäköintialueella.

Kaksintaistelu (1971)

Kuten Steven Spielberg Ensimmäinen pitkäkestoinen elokuva, tämä tarina kuljettajasta ( Dennis Weaver ), jota säiliöauto ajaa hellittämättä Mojaven autiomaassa, tuntuu joskus koulutustilaisuudelta tulevalle virtuoosille, joka hallitsee välineen työkalut. Mutta on hyviä syitä siihen, että Universal Pictures laajensi televisioelokuvaksi tarkoitetun elokuvan pituuteen: Spielberg sieppaa asiantuntevasti tämän pysäyttämättömän ja tuntemattoman voiman mysteerin ja kauhun, kun se tarttuu onnettomaan kuljettajaan, joka ei todellakaan tehnyt tarpeeksi omassa autossaan antaakseen tällaisen maanisen, tappavan vastauksen. Spielberg kääntyi jatkuvasti keksimään tapoja kuvata jokainen kohtaaminen draaman maksimoimiseksi ja kokemuksen pitämiseksi houkuttelevana Richard Matheson Lyhyt tarina lähdemateriaalista kestävyystestiksi ja gobsmacking-vertailuarvo aloittelevien elokuvantekijöiden tapaamiseksi.

Kaksikaistainen Blacktop (1971)

Että tämä elokuva ja Katoamispiste saapui samana vuonna oli jumalatar vaihdepäät ja elokuvan katsojat kaikkialla, vaikka kumpikaan elokuva ei tuonut kovin suurta vaikutelmaa lipputuloissa. Molemmat jäivät vapauttamaan aikataulua vain ansaitsemaan ansaitsemansa tunnustukset paljon myöhemmin. Pääosissa muusikot James Taylor ja Dennis Wilson (jälkimmäinen Rantapojat ) kuljettajana ja mekaanikkona, Hellmanin elokuva seuraa kahta autoharrastajaa, kun he harrastavat ajopelaajansa elämäntapaa eri puolilla maata samalla kun he korjaavat 1955 Chevrolet 150 -autonsa, ajoittain rahaa kilpailuihin, vankkumalla GTO: lla (suuri Warren Oates ), ja pohtimaan olemassaoloa, joka ei tarkoita paljoakaan lähtö- ja maalilinjan välisen neljännesmailin ulkopuolella. Taylor ja Wilson tekevät yleisön jäsenille houkuttelevia sfinksimaisia ​​johtopäätöksiä heijastamaan ajatuksiaan ja tunteitaan, sillä heidän ohimenevän, kilpailevan elämäntavansa toistuva sykli toistaa kuinka nopeasti pääset sinne, kun määränpääsi ei ole missään erityisesti.

onko paluuta tulevaisuuteen 4

Katoamispiste (1971)

Vaikka Richard C.Sarafian Vuoden 1971 elokuva oli 'vain' inspiraatio autolle, jonka huppu Zoe Bell ratsastaa sisään Kuolemantodistus , se ansaitsisi sisällyttämisen luetteloomme. Mutta rinnalla Kaksikaistainen Blacktop ja Kuski , Sarafianin elokuva polttaa zen-kuljettajan myytin ja sitten jotkut tarinallaan tyytymättömästä entisestä poliisista, joka toimittaa valkoisen 1970 Dodge Challengerin eri puolilla maata, kun kasvava poliisiarmeija seuraa häntä takaa-ajoissa. Kowalski, pelaa Barry Newman , loistaa polun Coloradosta Kaliforniaan, joka on asetettu Super Soulin ( Cleavon Little ), joka sekä luo mielialaa että inspiroi pohdintaa sekä yleisölle että Kowalskille. Yhtä puhdas kuin mikään näistä elokuvista on asetettu jopa hieman poppier-ääniraidalle, Katoamispiste ansaitsi kulttiasemansa rehellisesti yhdistämällä propulsiivisen rock & roll -energian ja eksistentiaalisen pohdinnan täydelliseen tasapainoon.

Likainen Mary, hullu Larry (1974)

On hämmästyttävää, kuinka monta riskiä temppuajurit ottivat huomioon 1970-luvulla elokuvissa, jotka näyttivät käyttävän enemmän rahaa tuhoamiseen kuin käsikirjoituksiin. John Hough Vuoden 1963 The Chase -romaanin 1974-sovitus sisältää enemmän toimintoja perävaunussa kuin jotkut tämän luettelon elokuvista koko käyttöaikansa. Siirtyminen moottoripyöristä lihasautoihin - toinen Dodge-laturi Katoamispiste , täydennetty V-8-moottorilla, jonka avulla se voi välttää poliisin pelon - Easy Rider tähti Peter Fonda soittaa puolet samannimisestä duolta, joka on mukana Susan George Mary'ssa kiristettyään 150 000 dollaria supermarkettipäälliköltä tarjotakseen rahoittaa unelmia NASCAR-autokilpailuista. Vaikka niin monissa näistä elokuvista on laaja ajoneuvotuho, harvoilla on niin paljon läheisiä puheluita, kuten tämä, tuntuu siltä, ​​että kuljettajat ja elokuvantekijät, jotka seuraavat heitä, yksinkertaisesti sulkisivat silmänsä, juoksivat temppun läpi ja toivovat parasta.

Smokey ja rosvo (1977)

Quentin Tarantino kiinnitti enemmän kuin epämääräisesti suhteeseen Burt Reynolds ja stuntman-kääntyneestä elokuvantekijästä Hal Needham kun rakennetaan keskellä olevaa Rick Dalton-Cliff Booth -dynamiikkaa Olipa kerran ... Hollywoodissa , mutta ei koskaan päässyt uransa tähän vaiheeseen: 1970-luvun lipputulon mestari Reynolds pelaa kenkäkauppiaalla, joka häiritsee fuzzia kuorma-autokumppaniltaan, kun he yrittävät kuljettaa Coorsin hyötykuormaa Atlantasta Texarkanaan. Reynoldsin hymyilevä, iloinen, neljännen seinän rikkova Bandit on yhtä ikoninen sankari tämän tyylilajin roistogalleriassa kuin koskaan luonut, varsinkin päinvastoin Sally Field ihastuttavan seksikkänä pakenevana morsiamena, jonka kuljettaja kiehtoo. Sillä välin, Jackie Gleason Smokey tarjoaa loistavan vihastuneen antagonistin paitsi vastustamaan Reynoldsin hurmaajaa, myös antamaan kiehtovan tutkimuksen vastakohdista, kun hänen poliisin risteilijä kestää väsymätöntä väärinkäyttöä, kun taas Banditin Trans Am-piruetteja riskialttiista tilanteista toisensa jälkeen.

Kuljettaja (1978)

Sen ei tule olla mikään yllätys, että kirjailija-ohjaaja Walter Hill Steve McQueen näki pääroolin toisessa elokuvassaan, tarinan stoisesta pakopaikan kuljettajasta, joka ohitti paitsi viranomaiset myös kaksinkertaiset rikoskumppaninsa. Mutta vaikka McQueenin mielestä se olisi liian samanlainen kuin hänen edellisen työnsä, Ryan O’Neal tekee erinomaisen korvaavan tämän uskomattoman edeltäjänsä Nicolas Winding Refn S Ajaa , jonka Refn tiesi vain epämääräisesti, kun hän rakensi oman tarinansa suurnopeusrikollisuudesta yli 30 vuotta myöhemmin. Kissa ja hiiri -peli O'Nealin nimettömänä nimihahmona ja Etsivä antaa elokuvalle fantastisen dramaattisen varauksen - melkein yhtä voimakkaan kuin itse ajo-jaksot, jotka ovat ihastuttavan karkeita kapeiden pakenemisten ja onnettomien törmäysten suhteen, herättämättä anteeksiantamatonta, mutta innostavaa realismin tunnetta. Kaiuttamalla joitain Monte Hellman Meditatiivinen Kaksikaistainen Blacktop johon on lisätty samurai-runoutta, Kuski on edelleen usein unohdettu helmi auto- ja autojahtielokuvien historiassa.

Blues-veljekset (1980)

Tuore pois päättyneestä ajoneuvojen sekasortosta National Lampoon's Animal House , johtaja John Landis yhdistyi uudelleen tähden kanssa John Belushi toistuvan musiikillisen luonnoksen 'mukauttamiseksi' Lauantai-ilta mukana Belushi ja Ja Aykroyd , lähettämällä duon maastoretkelle yhdistääkseen vanhan bändin ja lunastamaan menneisyyden rikkomuksensa. Elokuvassa keskittyminen ajoneuvoihin korostaa tiukasti määrää enemmän kuin laatua; Jake ja Elwood ajavat pahoinpidellyllä, käytöstä poistetulla poliisiautolla, ja niitä ajaa useita kymmeniä risteilijöitä, jotka kaikki ovat myöhemmin vahingoittuneet tai murskattu. Itse asiassa ajoneuvovaurioiden varalta on olemassa vähän elokuvia ennen tai jälkeen suuremmilla törmäysluvuilla. Mutta vaikka kaikki autojen temput eivät olekaan 'mahdollisia', elokuvan kiintymys autojen kurkkutilanteen luomiseen on edelleen lähes vertaansa vailla.

Tykinkuula-juoksu (1981)

Aikana, joka on toipumassa 1970-luvun taiteellisesta ylenmäärästä ja palauttanut sen, Burt Reynolds näytteli tässä maksimalistisessa komediassa seikkailevasta ambulanssin kuljettajasta ja hänen hämmentävästä kumppanistaan, kun he liittyivät kuvitteelliseen, tähtien täyttämään versioon todellisesta maastohiihdosta. Mukana kaikkien tähtien näyttelijä, joka sisältää Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan ja enemmän, elokuva keskittyy yhtä paljon koomisiin hijinkeihin kuin toimintosekvensseihin Smokey ja rosvo Ohjaaja Hal Needham yhdistää tähtensä ja pitkäaikaisen ystävänsä Reynoldsin kanssa tähän räjähtävien, kynsiä purevien settien paloihin.

Tie soturi (1981)

Koska laitat kolme neljästä Hullu Max Yhdessä luettelossa olevat elokuvat tuntuu lempeiltä, ​​valitsin vain kaksi - kaksi parasta päällekkäisten, mutta suurelta osin eri syiden vuoksi. Missä alkuperäinen Hullu Max käsittelee autojahdit virtuoosisuudella ja voimakkuudella - johtajan tavassa on spartalainen viehätys George Miller asettuu toimintaan kuivaa australialaista taustaa vasten - jatkoaan hän tuo mielenkiintoisen valikoiman paitsi ajoneuvoja, myös hahmoja, parantamalla franchising-sopimusta, josta hän ilmeisesti oli tyytymätön ensimmäisen erän jälkeen. Tällä kertaa esitelty puolikuorma-auto, joka toimii korvauksena Maxin ahdetulle V-8 Specialille, se toimii myös metaforana tarinan eklektisemmälle ikimuistoisille hahmoille ja symbolina Maxin orastavasta ihmiskunnasta, joka nousee uudelleen syvien menetysten jälkeen. hän koki vuonna Hullu Max . Mukana auton temput suurempia ja räjähtävämpiä kuin ennen (mutta eivät aivan yhtä suuria kuin vuonna Fury Road , elokuva on liikkuva juhla kaikenlaisten ajoneuvojen ja silmiinpistävien temppujen ystäville.

Ukkonen (1990)

Ei ole kiistatonta, että tämä elokuva on hiilikopio Tom Cruise S Ylin ase siirretään NASCARin maailmaan. Mutta vaikka Tony Scott tekee risteilystä ja legendaarisesta Robert Towne Käsikirjoitus suurimmaksi osaksi puremankokoisina, imagistisina kappaleina, Cruise on ennustettavasti lumoava kuin Cole Trickle, neofyyttikilpailija, joka kiinnittää kuoppamiehistön päällikön Harry Hoggen huomion ( Robert Duvall ), jolla on selkeä yhdistelmä päättäväisyyttä ja hyvin, vain tarpeeksi taitoa lupaavaksi. Scott sieppaa auton sisään ja ulos energiaa tyypillisellä tyylillä muuttamalla jokaisen näytelmän kilpailuksi, tilaisuudeksi tai haasteeksi todistaa Colen arvo - kaikille muille, ellei hän itse.

Ronin (1998)

Ruorin jälkeen Pääpalkinto Yli 30 vuotta aiemmin ohjaaja John Frankenheimer palasi elävästi suurten nopeuksien autojahdistusten maailmaan Ronin , tällä kertaa aseistettu käsikirjoituksella, jonka on kirjoittanut osittain vähintään David Mamet , joka antaa toiminnalle tiukan mutta tyylikkään tyylin. Niin monimutkainen kuin elokuvan politiikka onkin, sen hiljaisesti lisääntyvät piirtotyöt, kuten kellokoneisto, lähettävät kaikkien tähtien kokonaisuutensa (mukaan lukien erityisesti Sean Bean missä hän ei kuole) asetettujen kappaleiden kautta, jotka tuntuvat melkein älyllisiltä, ​​vaikka ne toimivatkin pelkästään viskeraalisesti. Frankenheimer luotti samaan lähestymistapaan kuin ampui Pääpalkinto , kuvailemalla sarjoja etukäteen draaman maksimoimiseksi, sahasi sitten tuotantoyksiköt puoliksi niin, että näyttelijät, mukaan lukien Robert De Niro , Jean Reno ja Natasha McElhone , voisi ajaa pitkin ajoneuvoilla, jotka ajavat jopa 100 mph. Saapuu juuri ennen Nopea ja raivokas tietokoneella parannetun toiminnan aikakausi, Ronin vilkkuu tuntuvalla energialla ja on edelleen jännittävä matka riippumatta siitä, onko näytöllä autoja vai ei.

on vihaisen viimeisen elokuvan kohtalo

Nopea ja raivoissaan: Tokyo Drift (2006)

Nopeat ja raivokkaat franchising on epäilyttävä kunnia autoelokuvien keskuudessa, kun se aloitti CGI: n aikakauden ajoneuvojen temppuihin, ensin laukauksilla, jotka kiertivät moottorin osia ja lopulta suunnittelivat sekvenssejä, jotka ovat saavutettavissa vain tietokoneen sisällä. Tokyo Drift hyödyntää joitain samoja temppuja, erityisesti kuvauksissa kaupungissa, jossa on tunnetusti vaikeaa saada kuvauslupia, mutta ohjaaja Justin Lin loi kiistattoman ja erottamattoman yhteyden franchiseen, ja tämän erän oli tarkoitus olla spinoff. Sen sijaan se ei ollut vain uusi alku tuolloin lippu-sarjalle, mutta vilpitön kunnianosoitus sekä ainutlaatuiselle ajamiselle että ajoneuvoille, jotka kykenevät vetämään nämä temput. Pintapuolisesti menevän kala-vedestä kertovan tarinan liikkeistä tulee autokulttuurin juhla, joka suodatetaan 2000-luvun puolivälin Japanin karkilla päällystetyn estetiikan läpi, joka asettaa aasialaisen kekseliäisyyden klassista amerikkalaista autolihasta vastaan, ja laskeutuu oikealle tasapainolle, kun kilpailijat pääsevät maaliin.

Kuolemantodistus (2007)

Quentin Tarantino lainasi suuresti samalla tavalla kuin valmistaa jotain ihan ainutlaatuista, ja kunnioitti nuoruutensa hyväksikäyttöelokuvia tällä trillerillä tappajasta. Kurt Russell ), jonka epätavanomainen ase on hänen autonsa. Elokuvan jakaminen kahteen puolikkaaseen Tarantino esittelee Miken ja hänen tarkoitetut uhrinsa, esittelee kuinka hän tekee ajoneuvomurhansa, ja tarjoaa sitten loistavan tulonsa kolmen trion joukossa nuoria naisia, joilla on niin paljon taitoa ratin takana - vähemmän vaarattaen henkensä huppu - kuten hän tekee. Zoe Bell, Tarantinon kaksinkertainen temppu Uma Thurman sisään Tapa Bill , pelaa 'itseään', värväämällä pal Kim ( Tracie Thoms ) harjoittamaan epätodennäköistä fantasiaa, joka muuttuu nopeasti tappavaksi, kun Mike päättää, että heidän lastinsa nuoria naisia ​​on hänen seuraava uhri. Sekä loistava kunnianosoitus Katoamispiste , temppuamaan itseään miehille ja naisille, ja huono, verinen kierre tarinoissa ahdistuneista tytöistä, Kuolemantodistus sisältää joitain elokuvahistorian mielenkiintoisimmista ja myönteisimmistä ajoista.

parhaat tv -ohjelmat, joita et katso

Speed ​​Racer (2008) - Kommentit - Leffatykki

Jos Nopea ja raivokas - elokuvissa testattiin mahdollisuuksia parantaa auton toimintaa CGI: n avulla Wachowskis ' Speed ​​Racer maksimoivat ne täysin. Tämä samannimisen ikonisen anime-sarjan mukauttaminen esittelee kykyjä, joilla autoilla ei vielä ole - ja ei ehkä koskaan - nopeutta ( Emile Hirsch ) yrittää voittaa yhden mahdottoman, ihanan ylisuunnitellun kilpailun toisensa jälkeen ajoneuvossa, joka kirjaimellisesti pingistaa pongeja kilpailijoidensa yli, liikkuu liian kapeista tiloista tai autoista sopivaksi ja pyörii yleensä suuntiin, joita fysiikka ei voi määritellä. Tässä elokuvassa on ylivoimainen ilo ja luovuus, jota kirjaimellisesti kukaan muu tässä luettelossa ei täsmää - sillä ei ole väliä mitä on mahdollista, sitä kiinnostaa vain se, mikä näyttää ja tuntuu jännittävältä ja täysin ainutlaatuiselta. Joten vaikka tämä tuntuu typerältä (se on) tai epärealistiselta (se todellakin on) verrattuna kaltaisiin Bullitt , paljon vähemmän Fury Road , se on olennainen paikka autoelokuvien historiassa, tutkien genren innostavia ulkoreunoja ja tekniikoita, joita käytetään sen herättämiseen.

Mad Max Fury Road (2015) - Kommentit - Leffatykki

Tämän erän välillä kului 30 vuotta Hullu Max sarja ja sen edeltäjä, Thunderdomen ulkopuolella , ja ohjaaja George Millerin taito sekä tarinankertojana että jännityksen johtajana vain syveni ja kehittyi tuona aikana. Poimiensa samankaltaisesta, mutta ei aivan samasta postapokalyptisesta maisemasta, Max Rockatansky ( Tom Hardy ) paeta kuolemaa pahempaa kohtaloa - veripussina Immortan Joe's War Boysille - auttaakseen paimen Joen loukkaavaa luutnanttia Furiosaa ( Charlize Theron ) kaikkialla anteeksiantamattomassa autiomaassa, joka on täynnä luonnollisia ja ihmisen ja ennen kaikkea naisten tekemiä vaaroja. Millerin tarina tuo etusijalle asiaankuuluvat, tuntuvat emotionaaliset konfliktit, jotka eivät palaa Maxin edellisissä elokuvissa kokemiin kauhuihin, mutta yrittävät tutustua kiehtoviin uusiin suuntiin, kun taas elokuvantekijä käyttää jokaista luovuutta tuottamaan ajoneuvojen temppuja, joita on lisätty mutta harvoin luotu CGI: llä, jotka ovat innostavia. konkreettinen. Elokuva on esitetty mustavalkoisena tai värillisenä, ja siinä on vain pistemäärä tai harvinainen vuoropuhelu. Elokuva täydentää ajatusta aloittamastaan ​​franchising-ohjelmasta ja muistuttaa yleisöä siitä, että jopa aikakaudella, jolloin elokuvantekotyökalut tekevät kaiken mahdollisen, joskus mielikuvituksen ja miltä näyttää helvetin paljon raskasta työtä tekee tarinoista jännittäviä ja syvällisiä.

Vauvan kuljettaja (2017)

Omistettu opiskelija toiminnan spektaakkeli, Edgar Wright tekee heist-elokuvasta upean elokuvamiksen sekä klassisista elokuvaviitteistä että ehdottomasti rokkaavista kappaleista. Wrightin loputtomasti kekseliäs, animaatioelokuva kattaa jahdistussekvenssien koreografian, joka esittelee uskomattomia temppuja, mutta myös upean tavan pitää toiminta raikkaana ja hauskana jopa kunnianosoituksena monille ikonisille edeltäjille. Wrightin käytännöllisesti katsoen loputon kappaleiden kokoelma tuntuu täydellisesti sovitetulta sekä toimintakohtauksiin että vauvan lisääntyvään emotionaaliseen sävyyn, kun Baby yrittää vapautua yhä vaarallisemmasta rikollisesta alamaailmasta ja rakentaa huipentumaan, jossa molemmat kunnioittavat autoon liittyvän toiminnan perintöä samalla kun puretaan joitain tuo viileys humanistisemmalle finaalille.

Ford v Ferrari (2019)

James Mangold Tarina Fordin yritys-, teknologia- ja ideologiakilpailusta kilpa-jättiläisen Ferrarin kanssa seuraa useita muita tarinoita ikonisesta Le Mans -kilpailusta, mukaan lukien Le Mans, pääosassa Steve McQueen, jossa on tosielämän kilpailun aikana otettua materiaalia. Mutta tämä elokuva on muutakin kuin vain ikonisesta näytöksestä vuoden 1966 kilpailussa Ranskassa; kyse on kahdesta miehestä, jotka tekivät taistelusta mahdollisuuden, suunnittelija Carroll Shelby ja kilpailija Ken mailia , ja monta kuukautta verta, hikiä ja vaivaa, jotka kuljettivat kilpailun arvoisen ajoneuvon luomiseen. Shelby ja Miles ovat tosielämän valaisimia, jotka ansaitsevat kanonisoinnin, ja heidän hyökkäyksensä tekivät historiaa. Mutta Mangoldin elokuva ihailee enemmän kuin heidän ilkeää suhdettaan. Hän kuvaa työnsä tavalla, jota autofanit voivat ihailla, osoittaen kuinka heidän tietonsa ajoneuvon jokaisesta tuumasta auttoi lopulta voittamaan. Se on jonkin verran yksityiskohtia ja huolellisuutta, että he lainasivat työnsä, jota Mangold kunnioitti tarpeeksi korostaakseen ja jota elokuva korostaa kauniisti.