18 parasta elokuvaa, jotka saatat olla kadonnut vuonna 2016

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Vuonna 2016 julkaistiin reilusti yli 700 elokuvaa, joten ymmärrämme, jos kaipasit näitä helmiä. Nyt on aika pelata kiinni.

Vanha nyrkkisääntö on, että on olemassa 10 upeaa elokuvaa, jotka ilmestyvät vuodessa, tai vähintään 10 ansaitsemisen arvoista. Todellisuudessa jollekin, joka katselee tänä vuonna teattereihin tulleiden arvioitujen 700 parittomien elokuvien 150-200 ylöspäin, elokuvia on usein lähempänä 50. Hyvänä vuonna, kuten 2014 tai 2007, tämä luku saattaa jopa olla 75. Se riippuu suurelta osin siitä, kuinka lähellä olet vankan itsenäisen elokuvateatterin kanssa, mutta iTunesin, muiden VOD-toimittajien ja suoratoistopalvelujen asiantuntijat ovat tehneet tästä vähemmän esteen. Nyt tarvitset vain ruokahalua.

Kuva oskilloskooppilaboratorioiden kautta

Kauhun, pelon ja suuttumuksen ruokkimassa vuodessa 2016 päädyttiin ainutlaatuisen hedelmälliseen vuoteen rohkeille elokuville. En ole varma, olisiko jokin muu vuosi voinut tuottaa jotain Pikkusisko tai Aarre , kaksi henkeäsalpaavasti poliittista ja rakastavasti intiimiä uutta klassikkoa, olisi voinut ilmestyä milloin tahansa muuna vuonna. Ei myöskään ekstaattisia iloja, kuten löytyy Sing Street ja Rakkauden noita tuntuu enää rauhoittavalta ja kuljettavalta muina vuosina. Onneksi huomiota on jo kiinnitetty suuriin itsenäisiin teoksiin, kuten Manchester meren rannalla , Kuutamo ja Noita , mutta tänä vuonna julkaistiin lukemattomia muita upeita elokuvia, joista monet olivat samanlaisen kaliiperia kuin nuo Oscar-toiveet. Tässä on 18, jotka Colliderin henkilökunta halusi erottaa elokuvavuoden päättyessä.

Liittyvät: Vuoden 2017 parhaat elokuvat

kuinka monta elokuvaa Tom Cruise on tehnyt

'Sopii'

Kun ajattelet ikääntyneiden elokuvien tuloa, tavanomainen päähenkilö on melko helppo arvata: teini-ikäinen, seksihullu, valkoinen ja yleensä mies on sellainen tuleva ikädraama, jota olemme nähneet satoja kertoja. Mutta ensimmäistä kertaa Anna Rose Holmerin Sopii valitsee toisen tapan. Lumoava Royalty Hightower johtaa elokuvan räikeällä katseella, joka lävistää Holmerin unelmoivan kameran läpi katsojalle näytön takana. Hän esiintyy Toni, nuori ja eteerisesti hämmentävä tyttö, joka viettää aikansa paikallisessa keskuksessa, ja löytää itsensä repeytyneenä luonnostaan ​​nyrkkeilyrakkautensa ja uuden kiinnostuksensa tanssiryhmän välillä, jonka läpinäkymätön ja utelias vanhempi tyttö. Mutta kun tanssiryhmän jäsenet alkavat joutua väkivaltaisten 'hyökkäysten' uhriksi, on epäselvää, vahingoitetaanko tyttöjä fyysisesti vai yksinkertaisesti kuljettavatko he jonkinlaisen hämärän, naisellisen siirtymisrituaalin. Se on kummitteleva ja upea etsintä tyylilajista, identiteetistä ja assimilaatiosta, josta tulee epäilemättä feministinen kulttisuosikki huolimatta pienestä julkaisustaan ​​aiemmin tänä vuonna. - Aubrey Page

'Audrie & Daisy'

Netflix-dokumentti Audrie & Daisy ei ole aivan helppo katsella, mutta se on kannattava. Elokuva käsittelee seksuaalista väkivaltaa kahden nuoren teini-ikäisen, jotka eivät ole koskaan tavanneet, Audrie ja Daisy näkökulmasta. Audrie teki itsemurhan 15-vuotiaana, vain muutama päivä hyökkäyksensä jälkeen, voimakkaasta verkkokiusaamisesta ja häpeästä lukiossa. Vaikka Daisy koki voimakkaan emotionaalisen surun omien häpeällisen, syyttävän ja kiusaamisensa takia, hänestä tuli kuitenkin seksuaalisen väkivallan uhrien ääniedustaja. Elokuva ottaa erittäin vaikean aiheen ja tekee siitä henkilökohtaisen, mikä edesauttaa paljon ymmärtämään seksuaalisen väkivallan emotionaalisten ja psykologisten vaikutusten lisäksi myös ikäisensä, tuomioistuinten ja jopa poliisien voimakasta puolueellisuutta raportoinnin yhteydessä. tällaisia ​​rikoksia. Viime kädessä elokuvan viesti on toiveikas, että asiat voivat ja joissakin tapauksissa ovat paranee, mutta on tärkeää kohdata kasvotusten kaikki joka kattaa seksuaalisen väkivallan - nimittäin se, että pahoinpitelyn trauma ei lopu vain fyysisen teon aikana. - Adam Chitwood

'Älä ajattele kahdesti'

Kirjailija-ohjaaja Mike Birbiglia Sophomore-ominaisuus seuraa vuotta improvisointikomediaryhmän, jota kutsutaan asianmukaisesti nimellä 'The Commune', elämässä kunnioittaen täydellisen improvisaattorin 'kyllä ​​ja ...' -ajattelua samalla kun tutkitaan menestyksen huippuja ja sudenkuoppia. Fantastisen koomisen näyttelijöiden johdolla, kahdella erityisen hyvin kalibroidulla esityksellä Key ja Peele on Keegan-Michael Key ja Yhteisö on Gillian Jacobs , Älä ajattele kahdesti selaa komediaa ja draamaa kevyellä kosketuksella. Birbiglia keskittyy suhteisiin ja niiden muuttuvan dynamiikan laskuun, mutta hän ei koskaan anna draaman himmentää naurua eikä koskaan anna naurun peittää hahmoja. Se on monimutkainen tasapainottava teko, joka kannattaa ihanassa kokonaisuudessa, joka koskee unelmiesi seuraamista ja haastetta löytää paikkasi maailmassa, toteutuvatko ne vai eivät. - Haleigh Foutch

kesäkuussa ilmestyviä elokuvia

'Pikkusisko'

Zach Clark Oodi uudelle outolle Amerikalle seuraa Brooklynin nunnaa Colleenia ( Addison Timlin ) - joka yhä käy punk-näyttelyissä - takaisin perheensä kotiin Ashevilleen, Pohjois-Carolinaan, missä hän yrittää saada vetäytyvän veljensä Jacobin ( Keith Poulson ), ulkona talosta. Hänen veljensä oli kauhistuttavasti arpia koko hänen ruumiinsa Irakin työmatkalla. Hän ei hyväksy vierailijoita. Hänen ateriansa tulevat oljen läpi. Ja hän rumpaa metallimusiikkiin koko päivän.

Pikkusisko on yksinkertainen lähtökohta, joka toteutetaan sekä lämpimällä huolella että huolimattomalla hylkäämisellä - ja siinä on GWAR-huulten synkronointisession, joka on kaikkien elokuvien parhaiden kohtausten joukossa tänä vuonna. Colleen ei ole vielä antanut lupauksiaan; hänellä ei ole uskon kriisiä, vaan identiteettikriisi. Irakin sota ja Bushin hallinnon virheellinen tiedustelu joukkotuhoaseista upottivat sekä Colleenin että Jacobin maailmaan ilman toivoa. Asetus on vuosi 2008, ja Colleenin ystävälliset teot rinnastavat Barack Obaman nousua presidenttikuntaan ja muistuttavat katsojia ajasta, jolloin ihmisarvo kohotti niin monien ihmisten henkiä, jotka tunsivat olevansa jätetty ja hylätty Amerikassa, joka ei käyttänyt kristillisyyttä ystävällisyyden vaan hyvyyden vuoksi. tukahduttava oppositio. Tätä liberaalia motiivia ei puhuta suoraan, mutta Timlin on yksinkertaisesti ihana kuin nuori nainen, jonka pienet rakkaustekot kykenevät sytyttämään oman TOIVONsa ihmiskunnassa. - Brian Formo

'Happy Hour'

Oliko tämä hämmästyttävä työ japanilaisilta Ryusuke Hamaguchi on näytetty useammassa teatterissa ympäri maailmaa, toivon, että se olisi ollut kaikkien kymmenen parhaan listalla. Tämä saattaa kuitenkin olla putken unelma. 317 minuutin kohdalla Hyvää tuntia on vaikuttava saavutus: eeppinen melodraama, joka kertoo Japanissa kadonneen ystäväryhmän työmaailmasta ja sosiaalisista erityispiirteistä. Se on lähinnä elokuvan kertomus, mutta siinä ei oteta huomioon dramaattisen jännityksen, visuaalisen ihmeen ja lakkaamattoman läheisyyden nurkkia. Hyvää tuntia niin häikäisevä kokemus. Ensimmäinen osa keskittyy hengelliseen ryhmätyöskentelyyn ja laajennettuun keskusteluun, joka tapahtuu tämän kokeellisen 'yhteyden' sarjan jälkeen. Sieltä on vielä vaikeampaa selittää, mutta viiden tunnin arkielokuvasta Hamaguchi löytää paljon miettimistä ihmiskokemuksesta, olipa kyse sitten sekoittuneiden tunteiden näkemisestä eronneen parin viipyvässä suhteessa tai pohtimasta taistelutuntemuksia sosiaalisissa kartanoissa . Vihaan sanoa sitä tällä tavalla, mutta sinun täytyy todellakin vain nähdä se uskoaksesi siihen. - Chris Cabin

'Liian myöhään'

Liian myöhään tuntuu uhrilta, jolla ei ole tarpeeksi nimentunnistusta mennäkseen mukaan. Sillä on kunnianhimoinen taso, jota odotamme suurilta nimijohtajilta, ja jos Paul Thomas Anderson tai Quentin Tarantino oli ruorattu Dennis Hauck Mielestäni kiehtova film noir, epäilen, että se laskeutuu useisiin 'parhaiden' listoihin vuonna 2016. Tästä huolimatta Hauck on ehdottomasti kyky katsella, kun hän säveltää kiehtovan mysteerinsä kronologisessa järjestyksessä ja sarjan kanssa kestää kauan. Jokainen kohtaus on yksi pitkä otos, ja se kulkee yhden elokuvarullan läpi. Vaikka se muistuttaa tietoisesti, että katsot elokuvaa, se muistuttaa myös muodon rajoituksista ja keinotekoisuudesta samalla, kun kiehtoo meitä tehokkaalla trillerillä. Ja kun annat ohjat John Hawkes päänäyttelijänä saat hämmästyttävän pääesityksen. Tämä kovasti keitetty tarina palaneesta etsivästä, joka tutkii nuoren tytön murhaa, on helmi, jonka toivon ihmisten löytävän tulevina vuosina. - Matt Goldberg

Tuli merellä

Tuli merellä on kärsivällisin ja edelleen heijastus, jonka näet pakolaiskriisistä. Sen sijaan, että puhuisi päitä, Gianfranco Rosi antaa kameransa tarkkailla kahta erilaista tarinaa Italian Lampedusan saarella, joka on ensimmäinen satama tuhansille afrikkalaisille ja Lähi-idän pakolaisille, jotka yrittävät päästä Eurooppaan. Yhdessä tarinassa Rosi seuraa nuorta poikaa, joka on tarkoitettu kalastajaksi, koska suurin osa nuorista miehistä on tarkoitus tulla saarelle; Rosi seuraa häntä, kun hän etsii parhaita oksia tehdäksesi silmukoita lääkäriin ja lääkäriin, missä hän saa tietää, että on vaarassa sokeutua yhdestä silmästä, ja hänelle annetaan silmälappu, joka heikentää hänen henkeä suuresti. Toinen tarina dokumentoi afrikkalaiset pakolaiset, kun he saapuvat uppoavilla lautoilla ja lääkärit seulovat liikaa täytettyjen alusten läpi selvittääkseen, kuka on vielä elossa.

hyviä elokuvia katsottavaksi pyynnöstä ilmaiseksi

Tuli merellä antaa sekä ahdistavan välähdyksen olosuhteista, joita pakolaiset elävät yrittäessään päästä Eurooppaan, että myös vertauksen sokeudesta, jonka eurooppalaiset kohtaavat ahdingostaan. Tuli merellä tarkkailee hiljaa asiaa, joka on synnyttänyt kansallismielisyyden kaikkialla Euroopassa, ja antaa vastauksen heikentyneeksi eikä pysty näkemään kokonaiskuvaa. Sekä esityksessä että pohdinnassa Tuli merellä on kenties kaikkein tarpeellisin dokumenttielokuva vuodelta 2016. - Brian Formo

'Sing Street'

Elokuvantekijä John Carney Odotettu seuranta debyyttiominaisuudestaan Kerran , Amerikka-sarja Aloita uudestaan , sai suuren teatraalisen työn ja loistavan ensi-iltansa, mutta elokuva itsessään jäi hieman odotuksia alhaisemmaksi. Joten kun hänen kolmas elokuvansa, Sing Street , tarjosi paluuta eräänlaiseen muotoon, oli masentavaa nähdä elokuvan julkaisun romahtaneen niin pahasti. Pelattuaan hurmaavan vastaanoton Sundancessa, tämä 80-luvulla asetettu tarina nuoresta pojasta Irlannissa, joka perustaa bändin saadakseen vaikutelman tytöstä, julkaistiin keväällä vähän fanfareilla ja putosi hieman hämärään. Mutta se on ehdottomasti yksi vuoden ihastuttavimmista elokuvista, ja siihen kuuluu alkuperäinen ääniraita, jossa on vaikutteita, jotka houkuttelevat kaikkia Seisova Seisova että Hoito . Se on sydämeltään ikääntyvä tarina, ja siinä hyvä; elokuva kasvamisesta ja viisastumisesta maailman ankariin todellisuuksiin, mutta kaikilla on valtava ilo. - Adam Chitwood

'Suurempi roiskuminen'

Runsas ja herkullinen, Luca Guadagnino tarjoaa hyvin löyhän tulkinnan La Piscine tarina ylimääräisestä, hemmottelusta ja etuoikeudesta laitetaan painekattilaan, joka rakensi neljän hahmon jännitteet voimakkailla, ristiriitaisilla intohimoilla. Tilda Swinton Maryanne Lane - David Bowie-tapaa Patti Smithin muotissa oleva rocktähti - piiloutuu upealle Välimeren saarelle pitkäaikaisen kumppaninsa Paulin ( Matthias Schoenaerts ) toipumalla äänileikkauksesta. Heidän rauhallinen vetäytymisensä hämmentyy, kun Maryannen entinen rakastaja ja luova kumppani ( Ralph Fiennes ) syöksyy kaupunkiin salaperäisen, viettelevän ja hyvin nuoren tyttärensä kanssa. Jokainen elokuvassa toimittaa esityksen, mutta Fiennes on mahdottoman hyvä - säteilevä, kun hän on naurettava, tanssiaen elämänsä läpi liian stimuloidun Tasmanian paholaisen iloisella hemmottelulla. Teknisen loppupuolen Guadagnino ja hänen kuvaaja Yorick La Saux tehdä upeaa työtä, vangitsemalla ympäristön majesteetti ja takertuneiden suhteidensa vivahteet loistavien värien ja räikeästi kehystettyjen yksityiskohtien avulla. Se on kaunis ja hämmentävä elokuva, joka on täynnä kuvia ja juonittelua; se on kypsä sohvainen hyvä juoru ilman koskaan tullut yhtä lempeä kuin sen hahmot. - Haleigh Foutch

'Popstar: Älä koskaan lopeta koskaan pysähdy'

Vuoden 2016 parhaan komedian olisi pitänyt olla paljon suurempi hitti, mutta sen sijaan se veti hieman parempia numeroita kuin MacGruber . Epäilen kuitenkin, että tulevina vuosina se saa myös samanlaisen seuraajan kuin ohjaaja Jorma Tacconen kulttiklassikko. Vaikka se leikkii musiikkidokumentin tropien kanssa, Poptähti on häpeämättömän outoa yhtä usein kuin satiirinen. Vaikka se vie paljon laukausta musiikkiteollisuuden turhamaisuudesta, vitsit ovat harvoin ilmeisiä, ja vaikka näet heidän tulevan, ne ovat silti hauskoja. Vaikka elokuva huomaa maineen järjettömyyden, se ei koskaan pelkää olla järjetön itse. Jos unohdit tämän teattereista (ja todennäköisesti olet todennäköisesti), on aika jäljittää se ja arvostaa Lonely Islandin loistavaa komediaa. - Matt Goldberg

Metsästys erämaalle

Pian ihmiset tuntevat elokuvantekijän Taika Waititi Marvel'sin johtajana Thor: Ragnarok . Mutta toistaiseksi tämä Uuden-Seelannin ohjaaja tunnetaan parhaiten hilpeästä vampyyri “mockumentaristaan” Mitä teemme varjoissa . Mutta Waititi seurasi sitä uudella upealla ja yllättävän erilaisella elokuvalla, tänä vuonna Metsästää erämaahan . Seikkailukomedia tuntuu sopeutumiselta kadonneelle Roald Dahl romaani, koska se seuraa Ricky Baker-nimisen nuoren orpon hyväksikäyttöjä, joka eksyy pensaaseen uuden pahan isäisänsä kanssa, jota Sam Neill . Tuloksena on sekoitus Kuuma sume ja Ylös , jossa on ilmiömäinen koominen ajoitus Waititin visuaalisten valintojen ja nuorten murtaesityksen ansiosta Julian Dennison . Jos voisit käyttää vähän naurua - ja on todennäköistä, että elit läpi vuoden 2016, sinä Todella voisi - Metsästää erämaahan on täydellinen lääke. - Adam Chitwood

Parhaat netflixistä saatavilla olevat tv -ohjelmat

'Kolme'

Lähes joka vuosi, Johnnie julkaisee yhden vuoden parhaista toimintaelokuvista. Joskus näitä elokuvia julkaistaan ​​Amerikassa ja vuosi 2016 oli onneksi yksi niistä vuosista. Kanssa Kolme , To antaa nyökkäyksen John Woo Klassikko Kovaksi keitetty asettamalla viimeisin testinsä etsivän, lääkärin ja rikollisen päämiehen välillä kiireisessä sairaalassa. Päämiehen sairaalan kollegoiden metsästyksessä on paljon kiehtovuutta, ja kun toiminta alkaa piristyä, Kolme tulee innostava spektaakkeli, joka on tehty mestarin käsityönä. Tämä ei kuitenkaan ole vain jokapäiväinen toimintasi. Ilotulitusvälineen alla on vakava, anteeksiantamaton harkinta valoista ja laeista, jotka erottavat ne, jotka yrittävät pitää kiinni yhteiskunnan moraalisäännöistä, niistä, jotka pyrkivät tuhoamaan sen. - Chris Cabin

'Peter ja maatila'

Yksi vuoden pidätyskykyisimmistä dokumenttielokuvista tuskin koskaan lähtee pois Vermontin maatilalta. Pietari ja maatila on muotokuva miehestä, joka aloitti maanviljelyn 60-luvun vastakulttuuriliikkeessä palatakseen maahan ja elääkseen yksinkertaisesti ja on nyt eristetty itsestään merkityksellisestä inhimillisestä kontaktista. Peter Dunning on kiehtova aihe dokumenttielokuvalle, koska hän antaa erittäin paljon vuoropuhelussa voitoistaan ​​ja epäonnistumisistaan, mutta hänen kirkkautensa ajelehtii nykyisyydestään, näennäisesti tietäen, että pimeys on lähellä sen ympäröimistä kokonaan olemassaolosta, mikä on myös hänen pelkonsa valitsemaansa kauppaan.

Tony Stone Syyliä ja kaikki -dokumentti asettaa dokumentoijan epämukavaan asemaan, koska hänen aiheensa tarjoaa avoimesti, että elokuvan lopputulos on hänen oma itsemurhansa, ja pyytää apua alkoholijuomissa, kun hän on liian hutera ajamaan itseään. Tämä ei kuitenkaan ole synkkä muotokuva. Kuten hänen aiheensa, Stone pystyy aina löytämään tarpeeksi valoa estääkseen tunkeutuvan pimeyden. - Brian Formo

'Juna Busaniin'

Kirjailija-ohjaaja Sang-Ho Yeon ottaa yhtä reduktiivisen konseptin kuin 'zombit junassa' ja muuttaa siitä propulsiivisen, toiminnantäyteisen ja yllättävän koskettavan spinin palaneen zombie-tyylilajin suhteen. Elokuva seuraa itsekästä liikemiestä ja hänen laiminlyötyä tyttärensä, kun hän pyytää häntä viemään hänet kotiin äitinsä syntymäpäiväksi. He nousevat junaan, kun maailma on pudonnut zombie-apokalypsiin, ja Yeon saa aina tuntemaan, ettei koskaan ole enää varaa. Yksi väärä askel, yksi käyttämätön mahdollisuus, ja hahmomme muuttuvat raivoisiksi, vääntyneiksi lihansyöjiksi. Nämä zombit eivät ole vain nopeita; he ovat raivokkaita ja erittäin tarttuvia (ja yllättäen he vetävät pois zombie-aallon, joka oli niin naurettavaa Maailmansota z ). Matkan varrella he muodostavat fantastisen joukon toissijaisia ​​hahmoja, joista todella annat lentävän hootin, erityisesti Dong-seok Ma Sang Hwa, harrastelija ja isä, joka tekee kaikkensa suojellakseen sitä, mitä rakastaa. Elokuva saa hiukan raskasta käsitystä 'itsekkyys on huono' -motiivilla kohdissa, mutta se ei koskaan riitä vetämään henkeäsalpaavaa toimintaa tai komentavia hahmoja, ja elokuva on kaivattu ammuttu perseessä genreen, joka on suurelta osin röyhkeä jälkeen Kävelevä kuollut .— Haleigh Foutch

'Aarre'

Romanian uusi aalto marssi eteenpäin! Samana vuonna julkaistiin Radu Jude Surrealistinen, seikkailunhaluinen Hyvin tehty! , Romanian kiehtovin tekijä, Corneliu Porumboiu , palasi Aarre , petollisen hiljainen mutta hurjasti kriittinen poliittinen tarina typerästä retkestä haudatun aarteen löytämiseksi Romanian maaseudulta. Muodollisesti tehokas, mutta koskaan kiirehtimätön, elokuva käyttää aarteenetsintää, johon kaksi keskiluokan naapuria on ryhtynyt, symboleina Romanian historian, kunnian ja sosiaalisen järjestyksen tunteen etsimiselle. Maa, jossa kaksi päähenkilöä etsivät odottamattomuuttaan, on nyt pohjimmiltaan takapiha, mutta kerrallaan siellä oli tehtaita, baareja, kouluja, sairaaloita ja muita työpaikkoja, vapaa-aikaa ja julkista apua. Kukkivan yhteisön puuttuminen, jossa työpaikkoja ja rentoutumista on runsaasti, tuntuu Porumboiun harvoilta mutta lumoavilta pitkiltä viiveiltä, ​​ja elokuvan hämmästyttävässä loppuessa ohjaaja ehdottaa, että toivon tunnetta löytyy vain kaukana maasta jalkojesi alla. - Chris Cabin

'Miehet menevät taisteluun'

Yksi monien elokuvien pääkysymyksistä on elokuvan ilme, jolla yritetään puuttua mihin tahansa puoleen tai - Jumala auta heitä - sisällissodan kokonaisuus. Onko se Kunnia tai Aja paholaisen kanssa tai Gettysburg , on aina tehtävä siepata tämä osa Yhdysvaltojen historiaa laajalla, bukolisella selkeydellä, joka on maalattu ruudun yli täydellä osaamisella ja täsmälleen nolla rohkealla tai vilkkaalla läheisyydellä. Zachary Treitz Tämän aiheen omaksuminen toimii eräänlaisena korjauksena tähän irtautuneeseen käsitykseen Amerikasta Lincolnin aikana, taittamalla aikakauden politiikan ja levinneen halun ja väärien tavoitteiden universaalit hetket kahden Kentuckyn maaperän köyhän veljen tarinaan. . Aika on 1861, juuri sodan puhkeamisen myötä, ja kaksi erilaista visioa maskuliinisuudesta, olemassaolosta ja työstä kansallisella tasolla alkavat muotoutua veljeskunnan parissa, jota harva, hiljainen ilmaisuvoima Timothy Morton ja David Maloney . Suuren kirjoittama Kate Lyn Sheil , Miehet menevät taisteluun valjaat aihepiiristä jotain innostavaa muodollisella energiallaan ja rajapoetiikkana ymmärtämyksessään edelleen jakautuneesta kansasta väkivaltaisen kaaoksen partaalla. - Chris Cabin

'Rakkauden noita'

Anna laskuttaja , joka kirjoitti, ohjasi, muotoili pukuja, maalauksia ja lavasteita Rakkauden noita , on rekonstruoinut täydellisesti 60-luvun sukupuolielokuvien ja giallojen Technicolor-pop-paletin. Suunnittelu, tukkoinen tunnelma ja löytö Samantha Robinson ovat pinnallisia herkkuja Rakkauden noita - tarina noidasta, joka luo rakkausjuomia, mutta ei koskaan saa haluamaansa tulosta - mutta Biller tekee paljon enemmän kuin luo ilmeen täydellisesti; Hän vaatii myös elokuvantekotapoja, joiden tutkijoiden mukaan ne ovat palvelleet liikaa miesten katseita ja mutkistaneet suostumuksen linjaa: kauhu, saippuaoopperat ja porno. Ja hän käyttää tätä pop-soufflea ryöstääkseen epäilemättömät miehet heidän suostumuksestaan.

paras tv -sarja binge -kellolle

Vaikka Robinsonin “Rakkaus noita” sopii 60-luvun giallojen - seksikkäisiin, röyhkeisiin ja muukalaisia ​​luottavaisiin - femme-uhreihin, hän on täällä väkivaltainen uhka; mutta aikakaudella, jolloin naisia ​​juhlitaan siitä, että he voivat vain potkia takapuolia elokuvissa, hän ei myöskään ole nainen, joka juhlisi suoraan; häneltä puuttuu persoonallisuus, palvelee miesten haluja eikä usko omiin houkutteleviin ominaisuuksiinsa lumoamaan jonkun luonnollisesti. Rakkauden noita on petollisesti syvä tutkimus sukupuolesta ja tyylilajista, joka on tarkoituksellisesti sekoitettu esitykseen heittämään sinut hajuvedestä. Mutta se huokuu ja viipyy. - Brian Formo

'Burn Country'

Jos kaivaa tarpeeksi, tehdään aina muutama suuri, hillitty noir, joka tehdään joka vuosi keksinnöllä ja pienellä budjetilla. Viime vuosi toi julmat Kaksi askelta , huolimattomasta, raivokkaasta lurista, joka sieppaa, tappaa, kiduttaa ja kiristää pitääkseen egonsa ja rahansa ehjinä. Tänä vuonna kunniamerkit tulisi varata Polta maa , upea, uhkaava viipale metsän elämästä, jossa entinen afgaanien korjaaja - lyhyt opas ja kääntäjä - joutuu sotkeutumaan sarjaan murhoja saapuessaan Pohjois-Kaliforniaan. Ian Olds Suunta herättää syrjäytymistä ja vieraantumista - on olemassa kourallinen ahdistavia, kauniita seurantakuvia Dominic Rains ”Korjaaja Osman yrittäessään tulla ystävälliseksi paikallisen yhteisön kanssa. Vain Melissa leo Gloria, Osmanin edellisen työnantajan äiti, etsii häntä tiiviisti, ja hänen ja hänen välillä flirttaillaan romanssia. Rachel Brosnahan Sandra, näyttelijä ja esittävä taiteilija. Muuten pienten länsirannikokaupunkien maailma on pelottava, outo ja väkivaltainen, ja se heijastaa sekä maahanmuuton psykologisia vaikutuksia että eristäytymistä, jota sotilaat ja toimittajat tuntevat Afganistanissa. Elokuvalla on vahva poliittinen ja empaattinen selkäranka, joka tekee sen ympäröivän tarinan kuolleista ruumiista ja kuolleista isistä entistä vahvemmaksi. - Chris Cabin